Ακόμα κι αν είστε νέοι στο να παίζετε κιθάρα, μπορείτε ήδη να δοκιμάσετε να γράψετε τα δικά σας τραγούδια. Η δημιουργία μοναδικής μουσικής μέσω προόδου χορδών είναι μια αριθμητική προσέγγιση στη συγγραφή μουσικής.
Βήμα
Μέρος 1 από 3: Γράφοντας στίχους
Βήμα 1. Επιλέξτε μια ιστορία για να πείτε
Φανταστείτε την τοποθεσία και τους χαρακτήρες. Παρόλο που τα θέματα μπορούν να προέρχονται από οπουδήποτε, τα τραγούδια χρησιμοποιούνται συνήθως για να μεταφέρουν προσωπικές ιστορίες. Έτσι, επικεντρωθείτε στον χαρακτήρα, ειδικά στα κίνητρα, τις ενέργειες και τις συνέπειες.
- Φυσικά, δεν χρειάζεται να ξεκινήσετε με στίχους για να γράψετε μουσική. Αν λοιπόν ξυπνάτε το βράδυ εμπνευσμένοι από μια μελωδία, μη διστάσετε να πάτε στο βήμα 2 και να ξεκινήσετε από εκεί. Ωστόσο, αν έχετε μια ώριμη ιστορία, μπορείτε πιο εύκολα να αποφασίσετε πολλά από τα σημαντικά πράγματα στη σύνθεση μουσικής.
- Ακόμα κι αν θέλετε να γράψετε ένα όργανο τραγούδι, η ιστορία θα σας καθοδηγήσει στη σύνθεση της μουσικής. Οι κλασικοί συνθέτες συνήθως εμπνέονται με αυτόν τον τρόπο. Για παράδειγμα, ο Dvorak συνέθεσε τη δεύτερη και την τρίτη κίνηση της ένατης συμφωνίας του, "From the New World", βασισμένο σε ένα ποίημα του Henry Wordsworth Longfellow.
Βήμα 2. Αναπτύξτε την ιστορία σας σε στροφές τραγουδιών
Τα τραγούδια είναι συνήθως διατεταγμένα σε στροφές και χορωδίες. Μια παραδοσιακή στροφή αποτελείται από τέσσερις γραμμές και η δεύτερη και η τέταρτη γραμμή ομοιοκαταληξία. Χρησιμοποιήστε στροφές για να δημιουργήσετε χαρακτήρες και να αναπτύξετε ιστορίες.
Για παράδειγμα, το "Brilliant Disguise" του Bruce Springsteen απεικονίζει τη διάλυση της εμπιστοσύνης μεταξύ συζύγου και συζύγου. Κάθε στροφή λέει για την αυξανόμενη καχυποψία του συζύγου
Βήμα 3. Ρίξτε το θέμα του τραγουδιού σας στη χορωδία
Καθώς η στροφή αναπτύσσει την ιστορία, το ρεφρέν συνοψίζει την κατάσταση. Χρησιμοποιήστε το ρεφρέν για να μεταφέρετε την κύρια ιδέα σας. Μπορείτε να το εκφράσετε σε μια γραμμή που τραγουδιέται μόνο μία φορά, μια σειρά επαναλαμβανόμενου άγχους, δύο ομοιοκαταληκτικές προτάσεις ή τέσσερις γραμμές όπως ένας παραδοσιακός στίχος.
Στο τραγούδι "Brilliant Disguise", η Springsteen ακολουθεί μια μορφή τεσσάρων γραμμών για το ρεφρέν. Με λίγα λόγια, διατύπωσε το γενικό θέμα της καχυποψίας: «Πες μου λοιπόν τι βλέπω/Όταν σε κοιτάζω στα μάτια/είσαι εσύ, μωρό μου ή απλά μια λαμπρή μεταμφίεση; (Πες μου λοιπόν τι είδα/Όταν σε κοίταξα στα μάτια/γλυκιά μου, ήσουν εσύ;/Or ήταν απλώς μια καταπληκτική μεταμφίεση; »)
Βήμα 4. Εξετάστε το ενδεχόμενο να συμπεριλάβετε το μέσο όγδοο
Το Middle –8 (γνωστό και ως γέφυρα) είναι ένα μοναδικό κομμάτι μουσικής σε ένα τραγούδι. Συνήθως, η γέφυρα έρχεται πριν από την τελευταία στροφή και χορωδία και δίνει στον ακροατή έναν φρέσκο ήχο. Στιχουργικά, το Bridge σηματοδοτεί μια δραματική αλλαγή στην ιστορία, είτε πρόκειται για αλλαγή προοπτικής για τους χαρακτήρες είτε για μια νέα στροφή στην αφήγηση. Ωστόσο, η μέση οκτώ δεν απαιτείται να είναι στο τραγούδι, οπότε μην αισθάνεστε υποχρεωμένοι να δημιουργήσετε ένα.
Στην τελευταία στροφή πριν από τα μέσα του οκτώ του τραγουδιού "Brilliant Disguise", ο αφηγητής αρχίζει να στρέφει την προσοχή από τη γυναίκα του στον εαυτό του γιατί αναρωτιέται γιατί η γυναίκα του θα ήθελε ποτέ να τον παντρευτεί. Ο Springsteen εφαρμόζει τα μέσα του οκτώ για να αναπτύξει μια αλλαγή εστίασης. Εδώ, ο αφηγητής εξετάζει τις ενέργειες και τα πρότυπα σκέψης του, αποκαλύπτοντας μια νέα διάσταση των υποψιών του καταλήγοντας στο συμπέρασμα: «Θέλω να ξέρω αν δεν σε εμπιστεύομαι εσένα/« Επειδή σίγουρα δεν πιστεύω στον εαυτό μου. Ύποπτος/ Γιατί δυστυχώς δεν εμπιστεύομαι τον εαυτό μου)
Βήμα 5. Γράψτε μερικά πρόχειρα
Στο πρώτο σχέδιο, επικεντρωθείτε στην ιστορία του τραγουδιού σας και αναπτύξτε το πλήρως. Καθώς γίνονται τα επόμενα προσχέδια, κάνετε επεξεργασίες για να ενισχύσετε τους στίχους που θα τραγουδηθούν.
- Μετρήστε τις συλλαβές σε κάθε πρόταση για να βεβαιωθείτε ότι ο αριθμός είναι κατάλληλος για τραγούδι.
- Εάν χρησιμοποιείτε σχήμα ομοιοκαταληξίας, ορίστε κλισέ ομοιοκαταληξίας, όπως "μαζί" και "για πάντα". Εάν μπορείτε να εκφράσετε το κλισέ χρησιμοποιώντας το πιο εντυπωσιακό συνώνυμό του, το τραγούδι θα ακούγεται πιο πρωτότυπο.
- Μην ανησυχείτε πολύ για την οριστικοποίηση του τελικού σχεδίου προς το παρόν. Πιθανότατα θα κάνετε επιπλέον επεξεργασίες κατά τη σύνθεση της μουσικής.
Μέρος 2 από 3: Σύνθεση τραγουδιών χρησιμοποιώντας βασικές προόδους
Βήμα 1. Επιλέξτε το πλήκτρο για αναπαραγωγή
Οι χορδές C, D, E, G και A είναι γενικά καλές για να παίζετε στην κιθάρα. Ορισμένα πλήκτρα τείνουν να προκαλούν ορισμένα συναισθήματα από τον ακροατή. Επιλέξτε ένα κλειδί του οποίου ο τόνος συμπληρώνει την ιστορία σας.
- Χρησιμοποιήστε το κύριο κλειδί για να λάβετε μια χαρούμενη απάντηση από τον ακροατή και το δευτερεύον κλειδί για να προκαλέσετε τη θλίψη. Για να ακούσετε τη διαφορά μεταξύ μείζονος και μικρής, δείτε την αρχική έκδοση του "Imperial March" του John Williams στην ταινία Πόλεμος των άστρων Το Στην ταινία, αυτό το τραγούδι παίζεται στο κλειδί του G minor και ακούγεται ακριβώς σαν μια τρομακτική πολεμική γραμμή. Ωστόσο, η ηχογραφημένη έκδοση του τραγουδιού παίζεται στο κλειδί του G major και ακούγεται περισσότερο σαν μια χαρούμενη παρέλαση σε ένα ηλιόλουστο απόγευμα.
- Ακούστε τραγούδια που έχουν ομαδοποιηθεί με τα ακόλουθα πλήκτρα: Ελέγξτε την αντίδρασή σας σε αυτά τα κλειδιά και κάντε την επιλογή σας: Κλειδί ΕΝΑ: "Out on the Weekend" του Neil Young. "Wild Thing" του Chip Taylor ντο: “Imagine” του John Lennon. "Μην κοιτάς πίσω με θυμό" από την Oasis. ρε: "Free Fallin" του Tom Petty. "Πρέπει να μείνω ή πρέπει να πάω" από το Clash. μι: "Κυρία. Robinson »των Simon & Garfunkel; "Πάρτε ένα μήνυμα στη Μαρία" από τους Everly Brothers. σολ: «Καθισμένος στην αποβάθρα του κόλπου» του Otis Redding. "Eternal Flame" από τα Bangles
Βήμα 2. Αποφασίστε για μια χορδή που εναρμονίζεται με το κλειδί σας
Οι βασικές προόδους εκφράζονται συνήθως αριθμητικά (π.χ.: I-IV-V) με κάθε κλειδί να αντιπροσωπεύει ένα επίπεδο στην κλίμακα. Το τονωτικό πλήκτρο (το κύριο κλειδί σε μια κλίμακα) είναι πάντα μια επιλογή για αναπαραγωγή. Οι ρωμαϊκοί αριθμοί αντιστοιχούν σε άλλα κλειδιά της κλίμακας: οι μεγάλοι αριθμοί αντιπροσωπεύουν τα μεγάλα κλειδιά και οι μικροί αριθμοί αντιπροσωπεύουν τα δευτερεύοντα κλειδιά. Αριθμοί που ξεκινούν με "dim" που υποδηλώνουν μειωμένα κλειδιά. Για παράδειγμα, η εξέλιξη χορδών I-IV-V που παίζεται στο κλειδί του D είναι D-G-A.
Βήμα 3. Επιλέξτε τον αριθμό των πλήκτρων στην εξέλιξη για αναπαραγωγή
Οι προχωρήσεις δύο κλειδιών μπορεί να είναι απλούστερες, αλλά είναι πολύ περιορισμένες σε αριθμό, πράγμα που σημαίνει ότι θα πρέπει να εφαρμόσετε κάποια επιπλέον κόλπα και αποχρώσεις για να ξεχωρίσετε το τραγούδι. Η δημοφιλής μουσική χρησιμοποιεί συνήθως 3-4 βασικές προόδους.
-
*Για αναφορά, ακούστε τραγούδια που έχουν ομαδοποιηθεί σύμφωνα με την ακόλουθη βασική εξέλιξη: Ενα κλειδί:
«Σήκω, σταθείτε», του Μπομπ Μάρλεϊ. «Coconut» του Χάρι Νίλσον Δύο κλειδιά:
"My Generation", από το Who. “Wrong Way”, του Sublime Τρία κλειδιά:
"Twist and Shout", των Beatles. «Αφήστε την αγάπη μου να ανοίξει την πόρτα», του Πιτ Τάουνσεντ. Τέσσερα κλειδιά:
"Με ή χωρίς εσάς" από U2. «Peace of Mind», της Βοστώνης
Βήμα 4. Ξεκινήστε με την εξέλιξη τριών βασικών κλειδιών, για παράδειγμα I-V-IV ή I-IV-V
Αυτή η εξέλιξη χορδών είναι συνήθως αρκετά δημοφιλής σε ποπ τραγούδια και είναι κατάλληλη για αρχάριους. Πείτε ότι επιλέξατε την πρόοδο I-V-IV για εισαγωγή και στίχο, δοκιμάστε να μεταβείτε στην πρόοδο V-IV-I για το ρεφρέν. Περάστε το τραγούδι με διάφορες χορδές και προόδους μέχρι να βρείτε έναν συνδυασμό που ταιριάζει στη διάθεση των στίχων.
-
Ακούστε τα τραγούδια που έχουν ομαδοποιηθεί σύμφωνα με τις αντίστοιχες βασικές προόδους τους παρακάτω: I-IV-V:
"Knockin 'on Heaven's Door", του Bob Dylan. "Sweet Home Alabama", από τον Lynyrd Skynyrd. I-V-IV:
"Rock around the Clock" του Bill Haley & His Comets. "Margaritaville", του Jimmy Buffet
Βήμα 5. Εξερευνήστε τη μελωδία
Εκατομμύρια μελωδίες μπορούν να παιχτούν μέσω μιας βασικής εξέλιξης. Τραγουδήστε ή μουρμουρίστε τους στίχους αναζητώντας μια μελωδία που ολοκληρώνει την ιστορία σας.
- Εάν κολλήσετε, ξεχάστε για λίγο το τραγούδι και παίξτε μόνοι σας χωρίς να σκεφτείτε πολύ για τη "σωστή" μελωδία. Παίξτε σε στυλ ροής συνείδησης για διασκέδαση. Maybeσως κατά λάθος βρήκατε τον σωστό τόνο.
- Εάν είστε ακόμα κολλημένοι, παίξτε ένα τραγούδι ή περισσότερο από τον καλλιτέχνη που σας ενέπνευσε. Μόλις κατακτήσετε τη μελωδία, πειραματιστείτε με την τροποποίηση της μελωδίας σιγά -σιγά και μελετήστε τον αντίκτυπο που έχει κάθε αλλαγή μέχρι να αποκτήσετε μια μελωδία παρόμοια και πρωτότυπη.
- Θυμηθείτε: η διαφορά μεταξύ μίμησης και λογοκλοπής είναι πολύ λεπτή. Όταν χρησιμοποιείτε τη δουλειά άλλων ανθρώπων ως έμπνευση, είναι καλύτερο να δώσετε προτεραιότητα στην ειλικρίνεια. Ο Kurt Cobain παραδέχτηκε ότι το τραγούδι "Smells like Teen Spirit" ήταν αντίγραφο των Pixies. Εν τω μεταξύ, το τραγούδι "Rusholme Ruffians" από τους Smiths επηρεάστηκε άμεσα από το "Marie's the Name (of His Latest Flame)" του Elvis Presley. Οι Σμιθ θα ανοίξουν τη συναυλία παίζοντας μερικά από τα τραγούδια τους με τους δύο πρώτους στίχους του Έλβις. Μπορείτε να ακούσετε τις ομοιότητες και τις λεπτές διαφορές μεταξύ των δύο στο ζωντανό άλμπουμ συναυλιών τους, "Rank"
Μέρος 3 από 3: Συστατικά διύλισης
Βήμα 1. Επεξεργαστείτε ξανά τους στίχους εάν χρειάζεται
Τώρα που η μουσική έχει σχεδόν τελειώσει, αναθεωρήστε τους στίχους για να δείτε αν υπάρχουν κομμάτια που δεν ταιριάζουν και είναι δύσκολο να τραγουδηθούν δυνατά. Για παράδειγμα, ας πούμε ότι χρησιμοποιείτε τη λέξη "ειδικά" σε μια πρόταση που αποδεικνύεται ότι είναι πάρα πολλές συλλαβές για να τραγουδηθούν άπταιστα. Δοκιμάστε να το αντικαταστήσετε με ένα μικρότερο συνώνυμο, όπως "περισσότερα".
Βήμα 2. Δώστε το γάντζο
Αυξήστε την ελκυστικότητα του χορού σας με επιπλέον μουσική ή στιχουργικές φράσεις για να το κάνετε πιο ενδιαφέρον. Για παράδειγμα, στο τραγούδι "She Loves You", οι Beatles εισάγουν τους στίχους "Yeah Yeah Yeah". Μουσικά, το γάντζο μπορεί επίσης να είναι ένα γλείψιμο κιθάρας όπως το ulikan του Edge στο τραγούδι "With or Without You" των U2. Όποια προσέγγιση και αν χρησιμοποιηθεί, η ανάπτυξη της χορωδίας θα πρέπει να είναι σε θέση να δημιουργήσει προσδοκίες με τη μορφή επανάληψης στο επόμενο ρεφρέν. ικανοποιώντας αυτή την προσδοκία, το αγκίστρι θα ικανοποιήσει την επιθυμία του ακροατή. Όπως και η συγγραφή στίχων και μελωδιών, η διαδικασία κατασκευής ενός γάντζου γίνεται με δοκιμή και λάθος. Οι γάντζοι μπορούν να φτάσουν αμέσως ή μπορεί να χρειαστούν εβδομάδες για να τα βρουν.
Βήμα 3. Αναθεωρήστε τη δομή
Βεβαιωθείτε ότι η δομή του τραγουδιού υποστηρίζει το συναίσθημα που θέλετε να μεταφέρετε στον ακροατή.
- Εάν η ιστορία σας απαιτεί πολλαπλές στροφές για να χτίσετε αποτελεσματικά τον χαρακτήρα, δοκιμάστε να δημιουργήσετε δύο στροφές πριν από το ρεφρέν αντί για μία, έτσι ώστε οι ακροατές να μην βαριούνται επειδή το ρεφρέν επαναλαμβάνεται πολύ συχνά.
- Εάν ο χαρακτήρας σας αλλάξει δραματικά στο τέλος του τραγουδιού, σκεφτείτε να προσθέσετε ένα "twist" στο τελευταίο ρεφρέν για να ενισχύσετε αυτήν την αλλαγή. Ακούστε το τελευταίο ρεφρέν του τραγουδιού "Brilliant Disguise". ο αφηγητής προκαλεί τώρα τη γυναίκα του: «Πες μου τι βλέπεις/Όταν με κοιτάς στα μάτια/Είμαι αυτός, μωρό μου ή απλά μια λαμπρή μεταμφίεση; "(Πες μου τι είδες/Όταν με κοίταξες στα μάτια/Αγάπη μου, ήμουν εγώ;/Or ήταν απλά μια φανταχτερή μεταμφίεση;")
- Εάν η ιστορία τελειώσει τόσο αμφίρροπη όσο το "Brilliant Disguise", δοκιμάστε να τελειώσετε το τραγούδι με έναν στίχο αντί για χορωδία. Εφόσον τα δημοφιλή τραγούδια τελειώνουν με ένα ή περισσότερα ρεφρέν, αναζωογονήστε την προσμονή του ακροατή με μια προσεγμένη αποποίηση στο τέλος του τραγουδιού.
Βήμα 4. Αναπτύξτε τραγούδια με άλλους ανθρώπους
Δοκιμάστε το υλικό σας παίζοντας ένα τραγούδι στη σκηνή του καφέ ή μπροστά σε έναν ή περισσότερους φίλους σας και ζητήστε την ειλικρινή γνώμη τους. Αν τραγουδάτε μπροστά σε φίλους, βεβαιωθείτε ότι έχετε μια "ειλικρινή" γνώμη. Αναζητήστε τραγουδοποιούς που γνωρίζετε και σέβεστε για να τους ζητήσετε συμβουλές και τεχνικές.
Συμβουλές
- Γράψτε τα κλειδιά και τους στίχους του τραγουδιού σας για να μην ξεχάσετε.
- Ηχογραφήστε τον εαυτό σας ενώ παίζετε το τραγούδι, αν είναι δυνατόν. Έτσι, εάν τραγουδάτε μια μελωδία και έχετε μπερδευτεί για τη συνέχιση της, ανατρέξτε στην ηχογράφηση σας.
- Δοκιμάστε να συμπεριλάβετε την αντικατάσταση κλειδιού. Για παράδειγμα, παίξτε Am7 αντί Am ή Cmaj7 αντί C. Αυτό θα κάνει το τραγούδι να ακούγεται "διαφορετικό" και να αισθάνεται μοναδικό.
- Μάθετε τις χορδές της κιθάρας, πώς ρέει μαζί και πώς να παράγετε αρμονικές.
- Ακούστε τον κιθαρίστα που αγαπάτε. Δώστε προσοχή στις συγχορδίες και τις βασικές προόδους που χρησιμοποιούνται και μελετήστε τις συναισθηματικές σας αντιδράσεις καθώς ακούτε.
- Ακούστε τραγούδια διασκευών ή/και εναλλακτικές εκδοχές που βουίζουν τον ίδιο τραγουδιστή. Επικεντρωθείτε στις διαφορές μεταξύ των ρυθμίσεων και των διαφορών που προκύπτουν.
- Δοκιμάστε να χρησιμοποιήσετε τις μικρές και τις μεγάλες σχέσεις στο κλειδί. Για παράδειγμα, το κλειδί του A minor σχετίζεται με το C major minor.
- Χρησιμοποιήστε εναλλακτικές τεχνικές (για παράδειγμα, εναλλαγή μεταξύ strumming και shuffling) για να προσθέσετε περισσότερη πολυπλοκότητα στον ήχο του τραγουδιού σας.
Προειδοποίηση
- Μην μείνετε σε μια ιδέα. Οι στίχοι και η μουσική σας θα αλλάξουν κατά τη διαδικασία της σύνθεσης τραγουδιών. Songσως το τραγούδι σας χρειάζεται απλώς μια νέα έκπληξη.
- Η μίμηση είναι συχνά ο καλύτερος τρόπος μάθησης. Ωστόσο, υπάρχει μια λεπτή γραμμή μεταξύ μίμησης και λογοκλοπής. Προσπαθήστε να μην κλέψετε τη δουλειά άλλων ανθρώπων.
- Μην αποθαρρύνεστε από το πόσο χρόνο χρειάζεται για να γράψετε ένα τραγούδι. Μερικές φορές μπορεί να χρειαστούν εβδομάδες μέχρι να είστε απόλυτα ικανοποιημένοι με το τραγούδι που γράφτηκε. Μην νομίζετε λοιπόν ότι δεν είστε καλός τραγουδοποιός αν δεν μπορείτε να συνθέσετε ένα τραγούδι σε μια εβδομάδα.
