Το να αναμειγνύεις ένα τραγούδι είναι πολύ διασκεδαστικό! Πρέπει να έχετε ακούσει ένα remix ή ένα αναδιασκευασμένο τραγούδι, όπως μια μπαλάντα από τη δεκαετία του '70 που αναδιατάχθηκε για να αναδείξει μια νέα αίσθηση. Η αλλαγή τμημάτων του τραγουδιού, η εναρμόνιση της μελωδίας, η προσθήκη επιπρόσθετων στοιχείων και άλλες πτυχές της διαδικασίας ανάμιξης μπορούν να κάνουν ένα ρεμίξ τραγούδι να έχει διαφορετικό ύφος (είδος), απόχρωση, ακόμη και συναισθηματική σημασία. Ένα remix ακούγεται σαν μια μαγική μαγεία που μπορεί να γίνει μόνο σε ένα μουσικό στούντιο, αλλά στην πραγματικότητα μπορείτε να το κάνετε μόνοι σας. Μαθαίνοντας τα βασικά της χρήσης μιας εφαρμογής επεξεργασίας ήχου όπως το Audacity, μπορείτε να αναμίξετε οποιοδήποτε τραγούδι θέλετε.
Βήμα
Βήμα 1. Χρησιμοποιήστε μια καλή εφαρμογή επεξεργασίας ήχου
Το μεγαλύτερο μέρος της διαδικασίας ανάμιξης γίνεται σε μια εφαρμογή επεξεργασίας ήχου. Μπορείτε να εισαγάγετε τα μουσικά κομμάτια σας στον ψηφιακό σταθμό εργασίας ήχου (γνωστός με το ακρωνύμιο DAW) που έχετε. Τα κομμάτια περιλαμβάνουν μουσικά κομμάτια (π.χ. συνοδεία drum), κομμάτια οργάνων, φωνητικά κομμάτια, ηχητικά εφέ και πολλά άλλα. Ορισμένες εφαρμογές διαθέτουν δυνατότητες όπου μπορείτε να εκτελέσετε πιο πολύπλοκες διαδικασίες όπως η εξίσωση του ρυθμού της μουσικής ή η προσαρμογή των βασικών νότες της μουσικής. Σε γενικές γραμμές, σχεδόν όλες οι εφαρμογές επεξεργασίας ήχου διαθέτουν χαρακτηριστικά όπως το κόψιμο ή το κόψιμο ενός μέρους της μουσικής, τη μεταφορά ή την αύξηση/μείωση της νότας βάσης, την αντιστροφή ή την αντιστροφή της ροής της μουσικής και την χρονική επιμήκυνση (η διαδικασία επιτάχυνσης ή επιβράδυνσης της μουσική χωρίς να αλλάζει το βασικό ύψος της μουσικής).
- Εάν έχετε περιορισμένα κεφάλαια, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε την εφαρμογή Audacity. Η εφαρμογή μπορεί να μεταφορτωθεί δωρεάν και μπορεί να εκτελεστεί σε όλα τα σημαντικά λειτουργικά συστήματα (όπως Windows και MacOS). Προσπαθήστε να μάθετε την εφαρμογή γιατί μελετώντας την, μπορείτε να δημιουργήσετε επεξεργασίες που δεν είναι λιγότερο μεγάλες από τις επεξεργασίες που γίνονται σε ανώτερες εφαρμογές επεξεργασίας ήχου.
- Εάν διαθέτετε επαρκή κεφάλαια, το Ableton μπορεί να είναι μια καλή επιλογή πληρωμένης εφαρμογής. Πωλείται για περίπου 500 δολάρια (ή περίπου 5 εκατομμύρια ρουπίες), το Ableton είναι μια εφαρμογή που προορίζεται για ζωντανές εμφανίσεις. Φυσικά μπορείτε να ετοιμάσετε τα remix σας στο σπίτι, αλλά μπορείτε επίσης να τα ξαναμίξετε ζωντανά στη σκηνή αν προτιμάτε.
Βήμα 2. Επιλέξτε το τραγούδι που θέλετε να αναμίξετε
Το remixing είναι μια μορφή παράγωγης τέχνης. Αυτό σημαίνει ότι το έργο βασίζεται (τουλάχιστον) σε ένα άλλο έργο. Η επιλογή μουσικής είναι το πιο σημαντικό μέρος της διαδικασίας ανάμιξης. Υπάρχουν πολλά πράγματα που πρέπει να λάβετε υπόψη κατά την επιλογή ενός τραγουδιού για να κάνετε remix:
- Επιλέξτε ένα τραγούδι που έχει γάντζο (το μέρος του τραγουδιού που τραβάει τα βλέμματα και είναι εύκολο να το θυμηθούν οι ακροατές), μια μελωδία, ρεφρέν ή άλλο μουσικό στοιχείο που σας φαίνεται ενδιαφέρον. Η διαδικασία ανάμιξης συνήθως περιλαμβάνει επαναλαμβανόμενα μέρη ενός τραγουδιού. Επομένως, επιλέξτε ένα τραγούδι που όχι μόνο σας αρέσει, αλλά και δεν ακούγεται βαρετό γρήγορα.
- Για παράδειγμα, τα άγκιστρα μπορεί να είναι λέξεις, όπως οι στίχοι του "Bam Rattattata" στο I Am The Best του 2NE1 ή ήχοι, όπως το μελωδικό σφύριγμα στο Moves Like Jagger του Maroon 5.
- Συνήθως, το κομμάτι που θα χρησιμοποιήσετε είναι το τελικό αποτέλεσμα της διαδικασίας μίξης (συνδυασμός όλων των μουσικών στοιχείων και ρύθμιση της ισορροπίας του ήχου για κάθε κομμάτι) και που λαμβάνεται απευθείας από το CD του τραγουδιού. Αυτό σημαίνει ότι τα μουσικά στοιχεία όπως το κομμάτι beats, το κομμάτι των οργάνων και το φωνητικό κομμάτι έχουν συγχωνευθεί σε ένα στερεοφωνικό κομμάτι και δεν μπορούν να διαχωριστούν σε ξεχωριστά κομμάτια. Θα είναι ευκολότερο για εσάς εάν μπορείτε να λάβετε τα κομμάτια ξεχωριστά από τον καλλιτέχνη ηχογράφησης απευθείας, ειδικά για φωνητικά κομμάτια. Αυτό μπορεί να κάνει το remix σας να ακούγεται πιο "καθαρό" επειδή τα κομμάτια (όπως τα φωνητικά κομμάτια) που συμπεριλαμβάνετε δεν αναμειγνύονται με τα κομμάτια άλλων στοιχείων.
- Αν και τίποτα δεν είναι τόσο καλό και καθαρό όσο τα ξεχωριστά πρωτότυπα μουσικά κομμάτια, μπορείτε ακόμα να έχετε ξεχωριστά κομμάτια (ειδικά για φωνητικά κομμάτια) χρησιμοποιώντας τις δυνατότητες που βρίσκονται στις εφαρμογές Audacity και Ableton. Με αυτήν τη δυνατότητα, μπορείτε να αφαιρέσετε φωνητικά μέρη από ένα τραγούδι (συνήθως αυτή η λειτουργία χρησιμοποιείται για τη δημιουργία μουσικής καραόκε στο παρασκήνιο) ή να αφαιρέσετε όλα τα μέρη εκτός από τα φωνητικά μέρη. Αν και είναι λίγο δύσκολο και όχι 100% αποτελεσματικό, με αυτήν τη λειτουργία μπορείτε να μειώσετε την ένταση των άλλων κομματιών, έτσι ώστε να φαίνεται σαν να υπάρχουν μόνο φωνητικά κομμάτια. Μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε μια προσθήκη αφαίρεσης θορύβου στην εφαρμογή επεξεργασίας ήχου. Αυτά τα πρόσθετα είναι χρήσιμα για τον διαχωρισμό των δυνατών ή φωνητικών συχνοτήτων από τις μελωδικές συχνότητες της μουσικής που θέλετε να κρατήσετε.
Βήμα 3. Προσθέστε τα δικά σας προσαρμοσμένα στοιχεία ήχου
Αυτά τα στοιχεία σηματοδοτούν τη συμβολή σας στο remix που δημιουργείτε. Τα ηχητικά στοιχεία ή τα κομμάτια συνοδείας που συμπεριλαμβάνετε μπορούν να αλλάξουν τη διάθεση του τραγουδιού ή να κάνουν το τραγούδι να ακούγεται χαοτικό.
Βήμα 4. Θυμηθείτε να προσέχετε πάντα τους νόμους περί πνευματικών δικαιωμάτων εάν σκοπεύετε να πουλήσετε ή να εμφανίσετε τα remix σας ζωντανά στη σκηνή
Η χρήση της εργασίας κάποιου άλλου χωρίς την άδειά του μπορεί να σας οδηγήσει σε νομική υπόθεση.
Σκεφτείτε το μέρος του τραγουδιού που σας αρέσει περισσότερο. Σκεφτείτε ποια στοιχεία πρέπει να κρατήσετε και ποια στοιχεία να αλλάξετε. Εάν είναι απαραίτητο, ακούστε το τραγούδι μερικές ακόμη φορές για να σας βοηθήσει να πάρετε μια τελική ιδέα για το remix που θέλετε να φτιάξετε
Βήμα 5. Διαχωρίστε τα μουσικά στοιχεία που θέλετε από το τραγούδι
Για παράδειγμα, εάν θέλετε να έχετε μόνο τα φωνητικά στοιχεία ενός τραγουδιού, τότε πρέπει να διαχωρίσετε τα φωνητικά στοιχεία του τραγουδιού που χρησιμοποιείτε μειώνοντας ή εξαλείφοντας άλλα στοιχεία μέσω της ρύθμισης συχνότητας ήχου (ρυθμίσεις ισοσταθμιστή). Ως αποτέλεσμα, θα έχετε ένα ξεχωριστό φωνητικό κομμάτι. Για να διευκολύνετε τη δουλειά (και επίσης να παράγετε ξεχωριστά, «καθαρά» κομμάτια), μην εξαλείφετε μόνο τις συχνότητες των μελωδικών στοιχείων (όπως συνοδεία πιάνου) αλλά και τις συχνότητες των ρυθμικών στοιχείων (όπως ήχοι ντραμς ή κρουστά) Το
- Μπορείτε να εκτελέσετε τη διαδικασία διάσπασης σε μια εφαρμογή επεξεργασίας ήχου όπως το Ableton ή το Audacity. Η εφαρμογή διευκολύνει επίσης όταν θέλετε να κόψετε ένα μέρος ενός τραγουδιού για να κάνετε έναν βρόχο (ένα μελωδικό μοτίβο ή μέρος ενός τραγουδιού που επαναλαμβάνεται).
- Η διαδικασία κοπής βρόχου είναι αρκετά εύκολη. Πρώτα, ακούστε το τραγούδι που χρησιμοποιείτε και αποφασίστε ποιο μέρος του τραγουδιού θέλετε να κάνετε loop. Στη συνέχεια, χρησιμοποιήστε μια εφαρμογή επεξεργασίας ήχου για να επιλέξετε και να κόψετε το τμήμα που θέλετε να επαναλάβετε σε ξεχωριστά μέρη (επίσης γνωστό ως διαδικασία κοπής) και βεβαιωθείτε ότι το επιλεγμένο έχει κοπεί σωστά. Για να δοκιμάσετε τον βρόχο, απλά πρέπει να κάνετε βρόχο στην επιλεγμένη ενότητα. Εάν η ενότητα δεν ακούγεται σωστά όταν παίζεται ξανά και ξανά (για παράδειγμα, όταν φτάσετε στο τέλος μιας ενότητας και επιστρέψετε στην αρχή της ενότητας υπάρχουν περικομμένοι στίχοι ή σημαντικές παύσεις), η ενότητα μπορεί να είναι πολύ μεγάλη ή πολύ μικρός.
- Εάν μπορείτε να παίξετε ενώ κάνετε προσαρμογές στο τελικό σημείο του βρόχου ταυτόχρονα στην εφαρμογή που χρησιμοποιείτε, ξεκινήστε να παίζετε τον βρόχο από την αρχή και ρυθμίστε πρώτα το σημείο εκκίνησης του βρόχου. Βεβαιωθείτε ότι ο βρόχος ξεκινά ακριβώς εκεί που θέλετε να ξεκινήσει. Όταν τελειώσετε με τις προσαρμογές του σημείου εκκίνησης, ελέγξτε τα τελικά σημεία του βρόχου και κάντε αλλαγές στο μήκος του βρόχου έως ότου, όταν παίζεται ξανά και ξανά, ο βρόχος ακούγεται ακριβώς σωστός, φυσικός και - το πιο σημαντικό - συντονισμένος με το τέμπο Το
- Προσέξτε βρόχους που έχουν στοιχεία ηχώ στα τελικά τους σημεία ή κύμβαλο ήχου. Τα ηχώ και ο ήχος της κύμβαλης συνήθως δεν σταματούν στο τέλος του βρόχου, με αποτέλεσμα μεγαλύτερη διάρκεια του βρόχου. Αλλά αν μπορείτε να το χειριστείτε με τέτοιο τρόπο, η αποκοπή ηχητικών στοιχείων όπως αυτό μπορεί πραγματικά να παράγει ένα ενδιαφέρον αποτέλεσμα.
- Εξασφαλίζοντας ότι οι βρόχοι που δημιουργείτε κόβονται με ακρίβεια και σύμφωνα με το τέμπο, η διόρθωση τέμπο για ολόκληρο το τραγούδι σας θα είναι πιο ακριβής. Αυτό είναι ιδιαίτερα σημαντικό εάν χρησιμοποιείτε εφαρμογές Sonar και Acid που χρησιμοποιούν την ίδια μέθοδο βελτίωσης του ρυθμού.
- Μπορείτε να κάνετε διορθώσεις τέμπο και προσαρμογές χρονισμού επαναπροσδιορίζοντας το ρυθμό του βρόχου, ο οποίος, κανονικά, ανιχνεύεται αυτόματα από εφαρμογές επεξεργασίας ήχου. Το τέμπο που εισάγετε πρέπει να είναι σε BPM ή παλμούς ανά λεπτό (παλμοί ανά λεπτό). Επιπλέον, μπορείτε επίσης να εισαγάγετε δείκτες ή δείκτες κτυπήματος στο παράθυρο επιθεώρησης βρόχου για να σημειώσετε την πτώση των παλμών στον βρόχο. Και οι δύο μέθοδοι είναι παρόμοιες με τη διαδικασία κοπής και περιτυλίγματος, αλλά δεν αλλάζουν απαραίτητα το αρχικό τραγούδι.
- Μπορείτε επίσης να κάνετε κάποιες τροποποιήσεις στον βρόχο σας. Εάν χρησιμοποιείτε ένα τραγούδι που έχει περάσει από την τελική διαδικασία μίξης, αλλά θέλετε να αναδείξετε ορισμένα φωνητικά στοιχεία ή στοιχεία οργάνων στο βρόχο σας, χρησιμοποιήστε τις ρυθμίσεις ισοσταθμιστή για να αναδείξετε αυτά τα στοιχεία. Ανεβάζοντας ή μειώνοντας μερικές συχνότητες, μπορείτε να αναδείξετε τα στοιχεία της μουσικής που θέλετε.
- Είναι σημαντικό να θυμάστε ότι δεν υπάρχει τρόπος να διαχωρίσετε πραγματικά τα στοιχεία οργάνων ή τα φωνητικά στοιχεία από ένα τελικό μίγμα τραγουδιού, επειδή τα κομμάτια των ξεχωριστών στοιχείων έχουν συνδυαστεί σε ένα μόνο στερεοφωνικό κομμάτι. Ωστόσο, μπορείτε ακόμα να επισημάνετε ορισμένα μουσικά στοιχεία από άλλα. Για παράδειγμα, εάν θέλετε να επισημάνετε φωνητικά στοιχεία, χρησιμοποιήστε τη ρύθμιση ισοσταθμιστή και χαμηλώστε το ρυθμιστικό χαμηλότερων συχνοτήτων (βρίσκεται στο αριστερό άκρο). Αυτές οι συχνότητες είναι οι συχνότητες για τα στοιχεία συνοδείας ντραμς και μπάσων. Χαμηλώνοντας τις χαμηλές συχνότητες, τα φωνητικά στοιχεία στο βρόχο θα ακούγονται πιο εμφανή και δεν θα αποκρύπτονται από τα στοιχεία συνοδείας των ντραμς και του μπάσου. Σε γενικές γραμμές, για να παράγετε πιο δυνατό ήχο, αυξήστε το ρυθμιστικό συχνότητας 3-5khz (συχνότητα πρίμων). Από την άλλη πλευρά, για έναν βαρύτερο ήχο, με ένα κυρίαρχο στοιχείο μπάσου, αυξήστε το ρυθμιστικό χαμηλότερων συχνοτήτων.
Βήμα 6. Ξεκινήστε να πειραματίζεστε
Δοκιμάστε όλα τα ηχητικά εφέ που είναι διαθέσιμα στην εφαρμογή επεξεργασίας ήχου ή στον σταθμό εργασίας ψηφιακού ήχου για να δείτε πώς θα ήταν αν εφαρμόζονταν στο τραγούδι σας. Υπάρχουν πολλά εφέ από τα οποία μπορείτε να επιλέξετε, όπως καθυστέρηση (επανάληψη ήχου σε συγκεκριμένο χρονικό διάστημα), φασίζερ, χορωδία (προσομοίωση ήχου χορωδίας ή ορχήστρας), φλάντζα, φίλτρα ήχου και άλλοι τύποι ισοσταθμιστών, αντήχηση (προσομοίωση δωματίου ηχητικά εφέ).), διαμόρφωση πλάτους, διαμόρφωση δακτυλίου (παράγωγο διαμόρφωσης πλάτους), διαμόρφωση συχνότητας, χρονική επέκταση (διαδικασία επιτάχυνσης ή επιβράδυνσης ενός τραγουδιού χωρίς αλλαγή του βασικού τόνου), αλλαγή ή βελτίωση του βασικού τόνου, φωνητικοποιητή και οι υπολοιποι. Δοκιμάζοντας αυτά τα εφέ, μπορείτε να καθορίσετε ποια εφέ σας αρέσουν και θέλετε να εφαρμοστούν στα μουσικά σας στοιχεία. Επιπλέον, μπορεί επίσης να βοηθήσει στην εκπαίδευση της ευαισθησίας του αυτιού σας. Είναι σημαντικό να θυμάστε ότι ένα απλό κομμάτι θα ακούγεται καλύτερα από αυτό που έχει πάρα πολλά εφέ ή τροποποιήσεις. Επομένως, χρησιμοποιήστε εφέ που είναι απλά, αλλά εξακολουθούν να ακούγονται ενδιαφέροντα.
Βήμα 7. Αναδιατάξτε τα μέρη της μουσικής σας
Αλλά προτού αναδιατάξετε τα μέρη, ρυθμίστε πρώτα το τέμπο για ολόκληρη τη μουσική (σε μονάδες BPM) και το ρυθμό μουσικής (η δημοφιλής μουσική συνήθως έχει ρυθμό 4/4, αλλά μερικοί έχουν ρυθμό 3/4) στον επεξεργαστή ήχου της εφαρμογής. Στη συνέχεια, εισαγάγετε το κομμάτι βρόχου που έχετε δημιουργήσει. Κάντε προσαρμογές χρονισμού στο κομμάτι βρόχου και μετά από αυτό, μπορείτε να προσαρμόσετε το τέμπο του κομματιού βρόχου ώστε να ταιριάζει με το συνολικό τέμπο της μουσικής. Αν και μπορεί να υπάρξει μείωση της ποιότητας ήχου του κομματιού βρόχου όταν ρυθμιστεί εκ νέου ο ρυθμός του κομματιού βρόχου, η μείωση της ποιότητας δεν είναι σημαντική. Μόλις γίνουν όλες οι προσαρμογές, είστε πλέον έτοιμοι να αναδιατάξετε τα μουσικά σας κομμάτια.
Όταν αναδιατάσσετε μέρη του τραγουδιού σας, ένας εύκολος (και επίσης ασφαλής) τρόπος για να αναδιατάξετε τα μέρη είναι να ακολουθήσετε την αρχική σύνθεση του τραγουδιού. Συνήθως τα μέρη του τραγουδιού διαμορφώνονται ως εξής: εισαγωγή, πρώτη στροφή, ρεφρέν, δεύτερη στροφή, γέφυρα (σύντομη στροφή) και τελικό ρεφρέν. Ωστόσο, μπορείτε επίσης να αλλάξετε την αρχική διάταξη και να δημιουργήσετε τη δική σας. Μπορείτε να ενσωματώσετε φωνητικά από τον στίχο στη χορωδία, έτσι ώστε ο στίχος του τραγουδιού να φαίνεται ότι ρυθμίζει τη χορωδία. Μπορείτε επίσης να επιλέξετε μέρη του στίχου και να πάρετε μόνο τα φωνητικά στοιχεία για να δημιουργήσετε ξεχωριστά φωνητικά κομμάτια. Μετά από αυτό, αντικαθιστάτε τα φωνητικά κομμάτια που χωρίσατε στον ίδιο στίχο, αλλά εφαρμόζετε ένα αντίστροφο εφέ στα ξεχωριστά φωνητικά κομμάτια για να δημιουργήσετε ένα μοναδικό αποτέλεσμα. Επίσης, δοκιμάστε να εναρμονίσετε ξανά φωνητικά κομμάτια ή στίχους που ξεχωρίζουν προσθέτοντας διαφορετικά στοιχεία. Πειραματιστείτε με τη δουλειά σας και απολαύστε τη διαδικασία
Βήμα 8. Αποθηκεύστε το remix σας
Αυτό το βήμα είναι επίσης γνωστό ως βήμα mastering. Εάν έχετε ολοκληρώσει την εργασία σας στο remix και είστε αρκετά ικανοποιημένοι με αυτό, μπορείτε να αποθηκεύσετε το έργο. Αποθηκεύστε το σε μορφή WAV ή AIFF και μην το μετατρέψετε σε μορφή MP3 ακόμα. Αφού το αποθηκεύσετε σε μορφή WAV ή AIFF, ανοίξτε την εργασία σας σε μια εφαρμογή επεξεργασίας ήχου και ομαλοποιήστε την ένταση. Στη διεπαφή εφαρμογής επεξεργαστή ήχου, θα δείτε μια αναπαράσταση ηχητικού κύματος της μουσικής σας, με διαφορετικά ύψη κορυφής κύματος. Μέσω της διαδικασίας κανονικοποίησης κατά 99%, θα παρατηρήσετε αύξηση στο ύψος αιχμής των μουσικών κυμάτων ήχου. Αυτό σημαίνει ότι όλα τα μέρη του ηχητικού κύματος ενισχύονται ομοιόμορφα, έτσι ώστε η μουσική σας να μπορεί να φτάσει τη μέγιστη ένταση. Επιπλέον, μπορείτε επίσης να αυξήσετε την ένταση του remix σας προσθέτοντας ένα εφέ συμπιεστή πριν εκτελέσετε τη διαδικασία ομαλοποίησης της έντασης.
Βήμα 9. Συνιστάται να επανακτήσετε το remix σας
Αυτό το βήμα είναι στην πραγματικότητα προαιρετικό. Σε αυτό το βήμα, θα εφαρμόσετε εφέ για να τονίσετε ορισμένα στοιχεία του remix σας (για παράδειγμα, να αναδείξετε ολόκληρο το στοιχείο μπάσων ή να κάνετε τον ήχο πιο δυνατό, προσαρμόζοντας το πρίμα). Πρέπει να γνωρίζετε ότι μια καλή διαδικασία mastering μπορεί να κάνει την ποιότητα του έργου που δημιουργείτε τόσο καλή όσο και την ποιότητα του έργου που παράγεται σε ένα στούντιο ηχογράφησης.
Βήμα 10. Αφήστε το remix σας
Χρησιμοποιήστε τον υπάρχοντα μετατροπέα MP3 για να μετατρέψετε την εργασία σας σε μορφή MP3 και, στη συνέχεια, διανείμετε την εργασία σας.
Συμβουλές
- Στον κόσμο της δημοφιλούς μουσικής, τα έργα remix είναι συνήθως λειτουργικά και είναι κάτι περισσότερο από μια μορφή έκφρασης για τους συνθέτες τους, όπου οι συνθέτες αναδιατάσσουν την ποπ ή ροκ μουσική σε είδος μουσικής EDM (ηλεκτρονική χορευτική μουσική), έτσι ώστε να μπορεί να παιχτεί σε νυχτερινά κέντρα ή ντισκοτέκ.. Αλλά το πιο σημαντικό είναι ότι ένα remix πρέπει να έχει ένα μοναδικό στοιχείο ή πινελιά από τον συνθέτη, ανεξάρτητα από το είδος του έργου (όπως dub reggae, hip-hop, house ή άλλα). Οι μουσικοί συνθέτες πρέπει να διατηρούν τα ουσιαστικά στοιχεία του αρχικού τραγουδιού, αλλά και να προσθέτουν στοιχεία που τα χαρακτηρίζουν.
- Εάν χρησιμοποιείτε την εφαρμογή Ableton Live, υπάρχουν πολλά δείγματα ήχου που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε αμέσως ως βρόχους, οπότε δεν χρειάζεται να περάσετε από την ταλαιπωρία της δημιουργίας βρόχων για να τα χρησιμοποιήσετε. Το Ableton είναι η πιο ευέλικτη εφαρμογή δημιουργίας βρόχου στην αγορά. Μπορείτε να πραγματοποιήσετε διόρθωση βήματος και ώρας με βάση κόκκους, να ορίσετε ελεύθερα το σημείο εκκίνησης της αναπαραγωγής τραγουδιού και να ρυθμίσετε τη διάρκεια του βρόχου και να λάβετε μια απλή γραφική διεπαφή για τη διαδικασία διόρθωσης χρονισμού.
- Κατά τη μετατροπή μορφών, δώστε προσοχή στην ποιότητα της εργασίας σας remix. Συνήθως, στη διαδικασία μετατροπής το επιλεγμένο επίπεδο ποιότητας είναι 128 kbit/s (κιλά bits ανά δευτερόλεπτο), αλλά αυτό το επίπεδο ποιότητας μπορεί ακόμα να οδηγήσει σε ορισμένα ελαττώματα που μπορείτε να ακούσετε ενώ η εργασία σας παίζει. Το ελάχιστο συνιστώμενο επίπεδο ποιότητας είναι 192 kbit/s, αλλά αν θέλετε την καλύτερη ποιότητα, μετατρέψτε το remix σας σε μορφή χωρίς απώλειες όπως το FLAC (Free Lossless Audio Codec).
- Βεβαιωθείτε ότι έχετε επιλέξει μια λειτουργία ή μέθοδο καθορισμού χρόνου που είναι κατάλληλη για τον τύπο του δείγματος που χρησιμοποιείται εάν χρησιμοποιείτε την εφαρμογή Ableton Live. Για δείγματα τυμπάνου, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τη λειτουργία beat ως χρονομετρημένη διόρθωση, αλλά αυτή η λειτουργία δεν είναι κατάλληλη για φωνητικά δείγματα. Η λειτουργία υφής μπορεί να χρησιμοποιηθεί για όλους τους τύπους δειγμάτων, αλλά συχνά αυτός ο τρόπος επηρεάζει ελαφρώς τον βασικό τόνο του δείγματος που χρησιμοποιείται. Ως η ασφαλέστερη επιλογή, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε μια λειτουργία τόνου που είναι κατάλληλη για όλους τους τύπους δειγμάτων χωρίς να επηρεάζεται ο βασικός τόνος του δείγματος.
