Η τραγωδία είναι μια κατηγορία δράματος που ανεβάζει τα βάσανα που βιώνουν οι άνθρωποι ως κύρια προϋπόθεση. Μπορείτε να βρείτε μια μεγάλη ποικιλία τραγωδιών, από ελληνικές τραγωδίες, ελισαβετιανές τραγωδίες, μέχρι τη σύγχρονη δραματική μυθοπλασία και θέατρο. Οι περισσότερες αληθινές τραγωδίες δείχνουν την πτώση του κύριου χαρακτήρα, είτε λόγω των δικών του ενεργειών είτε της παθητικότητάς του είτε λόγω δυνάμεων που είναι πέρα από τον έλεγχό του. Τα δράματα τραγωδίας γράφονται σκόπιμα για να ρίξουν τα αρνητικά συναισθήματα του κοινού που χτίστηκαν μέσα μας μέσω της απελευθέρωσης αυτών των ανακουφιστικών συναισθημάτων. Η μελέτη κλασικών τραγωδιών και η εκμάθηση σημαντικών ενδείξεων για τη συγγραφή μυθοπλασίας μπορεί να σας βοηθήσει να καταλήξετε σε ένα μεγάλο τραγικό δράμα ή μυθιστόρημα.
Βήμα
Μέρος 1 από 3: Μελετώντας την τραγωδία
Βήμα 1. Διαβάστε την κλασική τραγωδία
Πολλές τραγωδίες έχουν γραφτεί σε όλη την ιστορία, και κάθε τραγωδία αντικατοπτρίζει τον χρόνο και τον τόπο στον οποίο έγινε το έργο. Πολλοί μελετητές θεωρούν τα επικά έργα του Ομήρου ως ένα από τα παλαιότερα παραδείγματα της ελληνικής τραγωδίας και σε αυτά ένας μεγάλος πρωταγωνιστής όπως ο Οδυσσέας αντιμετωπίζει μια σειρά ατυχιών. Αλλά οι πιο δημοφιλείς τραγωδίες είναι ίσως τα έργα του Γουίλιαμ Σαίξπηρ, όπως ο Άμλετ ή ο Ιούλιος Σέζαρ, ο οποίος απεικονίζει πώς ο κύριος χαρακτήρας πεθαίνει στο τέλος της ιστορίας μετά από μεγάλη ταλαιπωρία και θλίψη.
- Οι ελληνικές τραγωδίες τείνουν να είναι μεμονωμένα θέματα και πλοκές, ενώ οι αγγλικές τραγωδίες (συμπεριλαμβανομένου του Σαίξπηρ) έχουν συνήθως πολλαπλές ιστορίες που συνδέονται με κοινή απώλεια και ταλαιπωρία.
- Για να δείτε την πλήρη συλλογή τραγωδιών, κατευθυνθείτε στη βιβλιοθήκη ή κάντε μια αναζήτηση στο διαδίκτυο. Πολλοί μελετητές και κριτικοί λογοτεχνίας δημοσιεύουν μόνοι τους καταλόγους λογοτεχνικών έργων που θεωρούν τα πιο σημαντικά ή με επιρροή.
Βήμα 2. Μάθετε βασικούς χαρακτήρες
Αν και κάθε τραγωδία έχει τον δικό της μοναδικό χαρακτήρα και πλοκή, υπάρχουν κάποια βασικά μοτίβα τραγωδίας που τείνουν να εφαρμόζονται σε όλα τα λογοτεχνικά έργα αυτού του είδους. Η τραγωδία συνήθως περιλαμβάνει είτε έναν τραγικό κύριο χαρακτήρα (συχνά ένα άτομο με υψηλή κοινωνική θέση), ο οποίος βιώνει μια πτώση ή/και θάνατο ως αποτέλεσμα σημαντικών ενεργειών ή παθητικότητας, είτε ένα εξιλαστήριο τράγο (άτομο χαμηλής κοινωνικής θέσης), που πέφτει κατά λάθος σε μια τραγική κατάσταση πέρα από τον έλεγχό του. Οι περισσότερες τραγωδίες θα έχουν μερικούς ή όλους τους ακόλουθους τύπους χαρακτήρων:
- πρωταγωνιστής - ο κύριος χαρακτήρας, ο οποίος είναι σχεδόν πάντα τραγικός χαρακτήρας
- ανταγωνιστής - το πρόσωπο ή το πράγμα με το οποίο πρέπει να πολεμήσει ο πρωταγωνιστής (συχνά κακός, αλλά όχι πάντα)
- φύλλο / σύντροφος - δευτερεύων χαρακτήρας, που συχνά συνδέεται με τον πρωταγωνιστή ή τον ανταγωνιστή, ο οποίος αποκαλύπτει ή περιπλέκει ορισμένες σημαντικές πτυχές του κεντρικού χαρακτήρα
- στερεότυπος χαρακτήρας (stock stock) - συχνά χρησιμοποιείται για να περιπλέξει ή να επεκτείνει ορισμένα από τα χαρακτηριστικά που εμφανίζονται στη συνολική τραγωδία
- αφηγητής/χορωδία - δεν υπάρχει πάντα σε κάθε έργο τραγωδίας, αλλά γίνεται σημαντικό μέρος σε ορισμένα έργα, που συχνά χρησιμοποιούνται για άμεση επικοινωνία με το κοινό
Βήμα 3. Αναλύστε αυτήν την τραγική φιγούρα
Σχεδόν κάθε τραγωδία παίζει έναν τραγικό χαρακτήρα ως κεντρικό σημείο. Στις πρώτες ελληνικές τραγωδίες, αυτοί οι χαρακτήρες ήταν συχνά θεοί, αλλά καθώς το είδος προχωρούσε, οι τραγικοί χαρακτήρες άρχισαν να εμφανίζουν ήρωες πολέμου, ακόμη και αριστοκράτες ή πολιτικά πρόσωπα. Σήμερα, ο γενικός κανόνας για τις τραγικές φιγούρες είναι ότι ο χαρακτήρας πρέπει να έχει έντονα ήθη και να θαυμάζεται ιδιαίτερα από το κοινό.
- Αυτός ο τραγικός χαρακτήρας πρέπει να βιώσει κάποιο είδος κατάρρευσης (γνωστό ως "hamartia" ή "τραγικό λάθος"). Η αιτία της πτώσης είναι συχνά η υπερηφάνεια του ίδιου του χαρακτήρα (συχνά εκλαμβάνεται ως υπερηφάνεια, αν και αυτό περιλαμβάνει επίσης την υπέρβαση των πολιτιστικών/ηθικών ορίων κάποιου).
- Οι τραγικοί χαρακτήρες βιώνουν συνήθως κάποιου είδους διαφώτιση ή επίγνωση της τραγικής τους μοίρας (που ονομάζεται «αναγνώριση»). Σε αυτό το σημείο ήξερε ότι δεν υπήρχε καμία σκύλα για να επιστρέψει και έπρεπε να αφήσει αυτή την τραγική μοίρα να αναπτυχθεί και να τον τύχει.
- Πάνω απ 'όλα, ένας τραγικός χαρακτήρας πρέπει να προκαλέσει συμπόνια. Αυτό συμβαίνει επειδή είναι προορισμένο να πέσει και το κοινό ζητωκραυγάζει ή νιώθει ανακούφιση όταν ένας κακός έχει ατυχία. Η πραγματική τραγωδία σε ένα τραγικό δράμα είναι ότι ο καθένας μπορεί να βιώσει την ίδια ταλαιπωρία που συνέβη στον κεντρικό χαρακτήρα και η πτώση του πρέπει να καθαρίσει τα αρνητικά συναισθήματα του κοινού.
Βήμα 4. Μελετήστε την τραγική δομή της πλοκής
Όπως κάθε τραγωδία που χαρακτηρίζει μοναδικούς χαρακτήρες που μπορούν να ονομαστούν τυπικοί «τύποι», έτσι ώστε κάθε πλοκή να είναι μοναδική και πρωτότυπη, αλλά και να κατηγοριοποιείται στη συνήθη δομή τύπου. Τα πιο σημαντικά στοιχεία σε ένα δράμα τραγωδίας περιλαμβάνουν:
- έκθεση - σημαντικές «βασικές» πληροφορίες, που μπορούν να μεταφερθούν ταυτόχρονα στην αρχή του έργου ή να ξεδιπλωθούν σε δραματικά αποσπάσματα μέσω διαλόγου ή/και μονόλογου
- σύγκρουση - ένταση που προκύπτει ως αποτέλεσμα σύγκρουσης, συνήθως μεταξύ χαρακτήρα εναντίον του ίδιου, χαρακτήρα έναντι χαρακτήρα, χαρακτήρα έναντι περιβάλλοντος, χαρακτήρα έναντι δυνάμεων της φύσης ή χαρακτήρα έναντι ομάδας
- κορύφωση - ένα σημείο στο δράμα όταν το σασπένς δεν μπορεί πλέον να ανακληθεί ή ένα γεγονός πρέπει να συνεχίσει να αναπτύσσεται έτσι ώστε να παράγει μία από τις δύο καταλήξεις
- επίλυση/συμπέρασμα - αποκάλυψη ή απελευθέρωση έντασης, συχνά μέσω του θανάτου ενός ή περισσότερων χαρακτήρων του έργου
Βήμα 5. Μάθετε τους τύπους των σχεδίων
Η δομή της πλοκής στα τραγικά έργα βασίζεται συνήθως σε έναν από τους τρεις τύπους πλοκών. Τα τρία οικόπεδα είναι:
- κλιματική - η ένταση συσσωρεύεται σε ένα σημείο (κορύφωση) πριν από την ανάλυση, συνήθως μέσω μιας γραμμικής δομής που αποτελείται από τις συνήθεις ενέργειες
- επεισοδιακή - συχνά αποτελείται από σύντομες, κατακερματισμένες σκηνές που περιλαμβάνουν πολλαπλούς χαρακτήρες και πολλαπλές ακολουθίες δράσης για να αναδείξουν διαφορετικές πτυχές της ανθρωπότητας
- μη επακόλουθα - γεγονότα που είναι ασυνεπή και περιλαμβάνουν έναν υπαρξιακό, συχνά υπανάπτυκτο χαρακτήρα που ασχολείται με κάτι αρκετά ασήμαντο και έχει σκοπό να αναδείξει το παράλογο της ύπαρξης
Μέρος 2 από 3: Ανάπτυξη της πλοκής
Βήμα 1. Επιλέξτε μια μέθοδο αφήγησης
Η τραγωδία γράφτηκε και ανέβηκε για γενιές ως δράμα. Αυτή η παράδοση χρονολογείται από την παλαιότερη τραγωδία, η οποία ήταν μέρος της διονυσιακής τελετής. Σε αυτή την τελετή οι ερμηνευτές ντύνονται ως κατσίκες για να ξαναζήσουν τα δεινά ή τον θάνατο ενός ήρωα. Ωστόσο, τραγωδίες μπορούν να γραφτούν και για τον αναγνώστη, όχι για το κοινό. Αυτό σημαίνει ότι μυθιστορήματα/μυθιστορήματα μικρού μήκους, ακόμη και μυθιστορήματα για ενήλικες μπορούν να ταξινομηθούν ως έργα τραγωδίας.
- Η αφήγηση που θα επιλέξετε θα εξαρτηθεί από την περιοχή δύναμης/άνεσης σας ως συγγραφέα και τη φύση της ιστορίας που θα αφηγηθείτε.
- Εάν έχετε εμπειρία (ή έλλειψη εμπειρίας) τόσο στη μυθοπλασία όσο και στο δράμα, δοκιμάστε να επιλέξετε έναν τρόπο που ταιριάζει στην ιστορία που θέλετε. Μπορεί να είναι ευκολότερο να σχεδιάσετε μια ιστορία από πριν χωρίς να επιβάλλετε μια μορφή δράματος ή μυθιστορήματος στην ιδέα σας.
Βήμα 2. Σκεφτείτε μια ιστορία
Μόλις έχετε μια σταθερή κατανόηση της φύσης της τραγωδίας και των βασικών δομικών στοιχείων της, θα πρέπει να δημιουργήσετε το βασικό περίγραμμα της πλοκής. Η πλοκή της τραγωδίας σας θα είναι τα θεμελιώδη γεγονότα και γεγονότα που θα λάβουν χώρα στη δουλειά σας. Η πλοκή υποτίθεται ότι αφορά τη βασική ιδέα, αν και στο τέλος η ιδέα πρέπει να μεταφερθεί μέσω της πλοκής και των χαρακτήρων, και όχι μόνο "για" τη βασική ιδέα. Με άλλα λόγια, η ιστορία σας πρέπει να μεταφέρει κάτι χωρίς να χρειάζεται να πείτε ή να πείτε στο κοινό τι πραγματικά σημαίνει η ιστορία.
- Εάν βασίσετε την τραγωδία σας σε έναν υπάρχοντα μύθο, θα είστε δεμένοι με τα γεγονότα αυτού του μύθου και δεν θα μπορείτε να αποκλίνετε πάρα πολύ από τα κύρια σημεία πλοκής του μύθου χωρίς να κάνετε το κοινό να χάσει το ενδιαφέρον του. Ωστόσο, μπορεί να είστε σε θέση να ερμηνεύσετε ριζικά τον μύθο, με αποτέλεσμα μια ασαφή ή διφορούμενη τελική λύση.
- Or, μπορεί να θέλετε να δημιουργήσετε τη δική σας ιστορία από την αρχή. Σε αυτήν την περίπτωση, δεν θα δεσμευτείτε με κανόνες ή εμφανίσεις.
- Επιλέξτε μια πλοκή που θα σας βοηθήσει να πείτε την ιστορία που σας ώθησε να γράψετε. Μην παίρνετε την πλοκή ως περιορισμό. Αντ 'αυτού, σκεφτείτε την πλοκή ως φακό και μέσα από αυτόν μπορείτε να γράψετε για αγώνες ή πτυχές της ανθρωπότητας.
Βήμα 3. Περιγράψτε την πλοκή
Μόλις έχετε μια βασική ιδέα ιστορίας, θα πρέπει να δημιουργήσετε ένα περίγραμμα της ιστορίας για την ιστορία. Ο ευκολότερος τρόπος για να γίνει αυτό είναι να γράψετε μερικές βασικές πτυχές της ιστορίας, ώστε να μπορέσετε να τις αναπτύξετε περαιτέρω και να τις οργανώσετε σε σχετικές ιστορίες. Ένα καλό μέρος για να ξεκινήσετε είναι να σκιαγραφήσετε τα ακόλουθα μέρη της τραγωδίας:
- κίνητρο - γιατί οι πρωταγωνιστές και οι ανταγωνιστές κάνουν αυτό που κάνουν στην ιστορία
- βασική δομή - το σύνολο των γεγονότων που συνθέτουν την ιστορία και τη σειρά με την οποία συμβαίνουν ή/και πυροδοτούν άλλα γεγονότα
- τελική διευθέτηση - αυτό που καταλήγει να συμβεί για να τελειώσει η ιστορία
- subplots-υπο-ιστορίες που έχουν σκοπό να περιπλέξουν την ιστορία ή να αμφισβητήσουν περαιτέρω τους χαρακτήρες
Βήμα 4. Δημιουργήστε τον χαρακτήρα
Μόλις αποκτήσετε την ιστορία σας και χαρτογραφήσετε τη βασική δομή της πλοκής, πρέπει να δημιουργήσετε τους χαρακτήρες που θα σκηνοθετήσουν την τραγωδία σας. Θα χρειαστείτε τους βασικούς χαρακτήρες που βρίσκονται στις περισσότερες τραγωδίες, όπως πρωταγωνιστές, ανταγωνιστές, χαρακτήρες αλουμινίου και στερεότυπους χαρακτήρες. Σε αυτό το σημείο, δεν χρειάζεται να γράψετε πραγματικό διάλογο για όλους τους χαρακτήρες, αλλά πρέπει να σκεφτείτε πώς θα αποδώσουν στο χαρτί ή στη σκηνή. Μπορείτε να παρακολουθείτε αυτές τις ιδέες γράφοντας μερικές προτάσεις ή παραγράφους σημειώσεων για κάθε κύριο χαρακτήρα.
- Σκεφτείτε τι είδους χαρακτήρες θα παίξουν τους ρόλους που δημιουργούνται στην ιστορία.
- Εξετάστε τις σχέσεις μεταξύ των χαρακτήρων. Εάν πρόκειται να αλληλεπιδράσουν ή να γνωρίζουν την ύπαρξη του άλλου, πρέπει να έχουν μια σαφή και σαφή σχέση μεταξύ τους. Οι τυπικές σχέσεις μπορούν να κατηγοριοποιηθούν σε δυναμικές αγάπης, γονείς/παιδιά, αδέλφια, φίλους, επιτιθέμενους/θύματα, αντιπάλους/εχθρούς, αφεντικά/υπαλλήλους ή φροντιστές/φροντιστές.
- Θυμηθείτε να συμπεριλάβετε τραγικές φιγούρες. Σε αυτό το στάδιο πρέπει να αποφασίσετε ποια θα είναι η πτώση του γενικά και ποιες επιλογές θα κάνει που θα τον οδηγήσουν σε αυτή τη μοίρα.
- Εξετάστε το ενδεχόμενο οι χαρακτήρες να αμφισβητούν τον εαυτό τους, άλλους χαρακτήρες ή τη σχέση τους μεταξύ τους. Μπορεί επίσης να χρειαστεί να τους δώσετε ισχυρές απόψεις και να χρησιμοποιήσετε αυτές τις απόψεις για να αναπτύξετε περαιτέρω την προσωπικότητα και τους ρόλους κάθε χαρακτήρα.
- Οι χαρακτήρες σας πρέπει να είναι αρκετά ρεαλιστικοί και ανθρώπινοι για να είναι συμπαθείς και εφικτοί, αλλά εφόσον γράφετε τραγωδία, ίσως χρειαστεί να κάνετε έναν ή περισσότερους χαρακτήρες να έχουν ένα ανώτερο πλεονέκτημα έναντι του μέσου ανθρώπου. Αυτή η ιδιότητα μπορεί να εκδηλωθεί σε εξαιρετικό ηρωισμό, τεράστιο πλούτο/δύναμη, ή μπορεί επίσης να σημαίνει ότι ένας ή περισσότεροι χαρακτήρες είναι πραγματικά υπεράνθρωποι (θεοί/θεές, μάγοι κ.ο.κ.).
Μέρος 3 από 3: Γράφοντας τη δική σας τραγωδία
Βήμα 1. Αναπτύξτε την πλοκή
Σε αυτό το σημείο θα πρέπει να έχετε μια βασική προϋπόθεση, ένα περίγραμμα των γεγονότων που θα περιγράψουν την ιστορία και να δημιουργήσετε τους χαρακτήρες για να ερμηνεύσουν αυτά τα γεγονότα. Μόλις γίνουν όλα αυτά, πρέπει να αναπτύξετε την πλοκή σε μια πλήρη και λειτουργική ιστορία. Ανάλογα με τις ικανότητές σας, αυτό μπορεί να είναι το εύκολο μέρος για εσάς ή το πιο δύσκολο μέρος στην ανάπτυξη της ιστορίας.
- Εστίαση στις λεπτομέρειες. Οι λεπτομέρειες ζωντανεύουν την ιστορία, αλλά πρέπει επίσης να είστε προσεκτικοί για να μην υπερφορτώσετε την ιστορία με άχρηστα μικροπράγματα. Σε περίπτωση αμφιβολίας, σκεφτείτε την αρχή του πιστόλι του Τσέχωφ (όπλο του Τσέχωφ): εάν πρόκειται να συμπεριλάβετε ορισμένες λεπτομέρειες (όπως η τοποθέτηση του όπλου στη σκηνή), πρέπει να υπάρχει συνάφεια (για παράδειγμα, το όπλο πρέπει να χρησιμοποιείται σημαντικά) Το
- Κάντε τα πράγματα πιο περίπλοκα. Αυτό μπορεί να σημαίνει ότι πρέπει απλώς να προσθέσετε κάποιο είδος απροσδόκητης πλοκής, αλλά ένας πιο αποτελεσματικός τρόπος για να περιπλέξετε την ιστορία είναι να αναπτύξετε κάτι πραγματικά ενδιαφέρον και συναρπαστικό για μερικούς από τους κύριους χαρακτήρες. Έτσι, γίνονται πιο τρισδιάστατα και τελικά πιο ανθρώπινα. Θυμηθείτε, κανένας άνθρωπος δεν είναι τόσο απλός όσο περιγράφει η περιγραφή του χαρακτήρα.
- Σκεφτείτε πώς αλλάζει κάθε χαρακτήρας κατά τη διάρκεια της τραγωδίας σας. Εάν υπάρχει ένας κύριος χαρακτήρας που εμφανίζεται αναλλοίωτος (εκτός, ας πούμε, ένας κακός που δεν θα μετανιώσει ποτέ για τις πράξεις του), τότε η τραγωδία σας δεν μπορεί να αναπτυχθεί αρκετά.
- Αφήστε τον χαρακτήρα σας να γίνει συναισθηματικός. Μην τα κάνετε συναισθηματικά μη ρεαλιστικά, αλλά βεβαιωθείτε ότι όταν υποφέρουν στο χαρτί, η ταλαιπωρία τους είναι προφανής και αναγνωρίζεται από το κοινό.
Βήμα 2. Αναπτύξτε την πτώση που θα βιώσει ο τραγικός χαρακτήρας
Θα πρέπει ήδη να έχετε μια γενική ιδέα για το τι θα συμβεί στον τραγικό χαρακτήρα και ποια ακολουθία γεγονότων θα τον οδηγήσει στο πεπρωμένο του. Αλλά καθώς δουλεύετε στη διαδικασία συγγραφής της τραγωδίας, πρέπει να αναπτύξετε την ακολουθία των γεγονότων και να πλέξετε μαζί τα στοιχεία που οδήγησαν στο θάνατο του βασικού χαρακτήρα σε όλο το βιβλίο ή το έργο. Αυτό είναι ένα κεντρικό στοιχείο ενός έργου τραγωδίας και απαιτεί συνέπεια σε όλο το σενάριο και αρκετό χρόνο για να αναπτυχθεί και να κυλήσει στο χαρτί (ή στη σκηνή).
- Εάν η τραγωδία που βιώνει ο κύριος χαρακτήρας περιλαμβάνει εκδίκηση, ο αναγνώστης/θεατής πρέπει να καταλάβει τον λόγο πίσω από την εκδίκηση από τις πρώτες σκηνές ή κεφάλαια. Για παράδειγμα, στη μεγάλη τραγωδία του Άμλετ του Σαίξπηρ, το κοινό μυείται στο φάντασμα του βασιλιά Άμλετ στην Πρώτη Πράξη, Σκηνή Πρώτη, και μαθαίνει ότι ο θάνατός του θα είναι μια σημαντική πτυχή του έργου.
- Όλοι οι σημαντικοί χαρακτήρες που σχετίζονται με τον κύριο χαρακτήρα και την πτώση του θα πρέπει να εισαχθούν αρκετά νωρίς στην τραγωδία. Το δράμα/μυθιστόρημα πρέπει να ξεκινήσει παρέχοντας πληροφορίες που παρέχουν πληροφορίες σχετικά με τα συμφραζόμενα ή ενδείξεις για την εξήγηση της κατάστασης του κεντρικού χαρακτήρα και πρέπει να ξεκινήσει προετοιμάζοντας την άνοδο του κύριου χαρακτήρα στην αλαζονεία και την πτώση του στο τέλος της ιστορίας από την αρχή.
Βήμα 3. Εισαγάγετε ομοιότητες και/ή μεταφορές
Η ιστορία δείχνει ότι οι παρομοιώσεις και οι μεταφορές είναι απαραίτητες για μια επιτυχημένη τραγωδία. Και τα δύο δίνουν επιπλέον νόημα στα λόγια σε χαρτί ή στις δράσεις επί σκηνής και επιτρέπουν στον αναγνώστη/κοινό να αισθανθεί ότι εμπλέκεται στην ιστορία ερμηνεύοντας τις συγκρίσεις που κάνετε και διαβάζοντας τη «μεγάλη εικόνα» της δουλειάς σας.
- Η μεταφορά είναι μια σύγκριση μεταξύ δύο πραγμάτων, ενώ η παρομοίωση συγκρίνει δύο πράγματα χρησιμοποιώντας τις λέξεις "σαν" ή "σαν". Όλες οι παρομοιώσεις είναι μεταφορές, αλλά δεν είναι όλες οι μεταφορές ομοιότητες.
- Ένα παράδειγμα μεταφοράς είναι το εξής: "Τα μάτια του έλαμπαν μέσα από τα δικά μου". Ο αναγνώστης γνωρίζει ότι τα μάτια του χαρακτήρα δεν λάμπουν πραγματικά και είναι σαφές ότι η πρόθεση του συγγραφέα ήταν ότι ο χαρακτήρας είχε λαμπερά και γοητευτικά μάτια.
- Ένα παράδειγμα παρομοίωσης είναι το εξής: "Όταν κλαίει, τα μάτια του αστράφτουν σαν αστέρια". Και πάλι, ο αναγνώστης γνωρίζει ότι τα μάτια των χαρακτήρων δεν είναι πραγματικά παρόμοια με τα ουράνια σώματα, αλλά παρομοιώσεις και μεταφορές, και οι δύο προσδίδουν στη γλώσσα που χρησιμοποιείται στη γραφή μια ποιητική ιδιότητα.
Βήμα 4. Δημιουργήστε μια σκηνή
Οι σκηνές είναι σαν ψωμί και βούτυρο για την τραγωδία. Οι σκηνές είναι το πλαίσιο στο οποίο συμβαίνουν όλα, και κάθε σκηνή πρέπει να έχει μια σαφή αρχή, μέση και τέλος, και να συμβάλλει στη γενική ιστορία.
Κάθε σκηνή πρέπει να έχει μια συσσώρευση βάσης, δράσης, κορύφωσης και ανάλυσης/περιγραφής
Βήμα 5. Δημιουργήστε ένταση
Κατά την ανάπτυξη μιας πλοκής, αν αναρωτιέστε αν η πλοκή της ιστορίας που γράφετε έχει νόημα ή όχι, σκεφτείτε τρόπους για να αυξήσετε την πρόκληση. Για παράδειγμα, εάν κάποιος φοβάται ότι ο σύζυγός του θα απαχθεί ή θα σκοτωθεί, εξηγήστε στον αναγνώστη γιατί αυτό είναι τραγικό. Έχει χάσει κάποιον σημαντικό στη ζωή του στο παρελθόν; Στον κόσμο που δημιουργήσατε, θα μπορέσει να επιβιώσει ως χήρα; Όλες αυτές οι ερωτήσεις θα κάνουν τη διαφορά μεταξύ του θεατή που σκέφτεται "Είναι κρίμα που πέθανε ο σύζυγός της" και "Αυτό είναι ένα τραγικό γεγονός που θα μπορούσε να οδηγήσει στον θάνατο της ίδιας της γυναίκας".
Η τραγωδία είναι γεμάτη φοβερά γεγονότα και προκαλεί όλεθρο. Ξεκαθαρίστε ότι τα εκνευριστικά πράγματα που συμβαίνουν στους χαρακτήρες σας έχουν φρικτό αντίκτυπο πέρα από το σοκ που απλά ανακινεί την επιφάνεια
Βήμα 6. Λύστε την ένταση
Όπως κάθε ενέργεια πρέπει να έχει την ίδια αντίδραση, κάθε ένταση στην τραγωδία πρέπει να έχει μια λύση. Δεν πρέπει να αφήσετε ένα κρίσιμο γεγονός ανεπίλυτο ή να τερματίσετε μια τραγωδία χωρίς να αλλάξετε τη ζωή όλων (συνήθως στο σημείο της πτώσης ενός χαρακτήρα) με κάποιο τρόπο. Όλα τα μέρη που κρέμονται ακόμα πρέπει να τελειώσουν, όλα όσα κινούνται κατά τη διάρκεια της τραγωδίας πρέπει να τελειώσουν και τα φοβερά πράγματα που συμβαίνουν στο δράμα πρέπει να συμπυκνωθούν σε ουσιαστικό πόνο/απώλεια/θάνατο.
Αφήστε την ανάλυση του σασπένς να οδηγήσει την ιστορία σε ένα φυσικό τέλος. Η πλοκή θα «σπάσει» αν η ιστορία συνεχίσει για πολύ καιρό μετά την επίλυση της έντασης, επειδή δεν υπάρχουν πλέον προκλήσεις που μετακινούν την ιστορία ή επηρεάζουν τους χαρακτήρες
Βήμα 7. Αναθεωρήστε την εργασία σας
Όπως κάθε άλλο γραπτό έργο, έτσι και η τραγωδία πρέπει να περάσει από μια διαδικασία αναθεώρησης μία ή δύο φορές προτού θεωρηθεί ολοκληρωμένη. Στη διαδικασία αναθεώρησης μπορεί να χρειαστεί να προσθέσετε περισσότερες λεπτομέρειες για να αναπτύξετε χαρακτήρες, να συμπληρώσετε τρύπες πλοκής και να προσθέσετε/αφαιρέσετε ή να ξαναγράψετε σκηνές όπως απαιτείται. Μπορείτε να αναθεωρήσετε μόνοι σας το χειρόγραφο ή να ζητήσετε από κάποιον που γνωρίζετε και εμπιστεύεστε να το αξιολογήσει με ειλικρίνεια.
- Αφήστε δύο έως τέσσερις εβδομάδες μετά την ολοκλήρωση του χειρογράφου προτού επιχειρήσετε να το αναθεωρήσετε. Μπορεί να είναι δύσκολο να αποστασιοποιηθείτε από ένα σενάριο που μόλις γράψατε μετά από λίγες μέρες και επειδή η ιστορία είναι ακόμα φρέσκια στο μυαλό σας, μπορεί να χάσετε ορισμένα πράγματα που οι άλλοι αναγνώστες δεν θα καταλάβουν.
- Δοκιμάστε να διαβάσετε από την αρχή μέχρι το τέλος πριν αρχίσετε να κάνετε τις πραγματικές αλλαγές. Απλώς κρατήστε σημειώσεις σχετικά με μπερδεμένες, υποανάπτυκτες ή περιττές/σχετικές ενότητες χωρίς να σταματήσετε για αναθεωρήσεις. Στη συνέχεια, μπορείτε να αποφασίσετε πώς να αντιμετωπίσετε αυτά τα ζητήματα μόλις διαβάσετε ολόκληρο το σενάριο.
- Καθώς διαβάζετε και αναθεωρείτε, αναρωτηθείτε αν η ιστορία ταιριάζει στο σύνολό της, αν η πλοκή είναι συναρπαστική/συναρπαστική, αν η ιστορία κυλά ομαλά ή αργά και αν οι προκλήσεις είναι αρκετά μεγάλες για τους εμπλεκόμενους χαρακτήρες να προκαλέσουν συναισθηματική απάντηση ο αναγνώστης/το κοινό.
- Σκεφτείτε τον αντίκτυπο που θα έχει το τελικό προϊόν στον αναγνώστη/κοινό.
- Θυμηθείτε ότι ένας χαρακτήρας με τραγική μοίρα πρέπει να έχει καλή προσωπικότητα και να είναι όνειρο, ενώ ο θάνατος/καταστροφή του συμβαίνει ως αποτέλεσμα των δικών του επιλογών, ανεξάρτητα από το αν η επιλογή έχει τη μορφή δράσης ή παθητικότητας. Μήπως η πτώση που βίωσε ο κεντρικός χαρακτήρας στο τέλος προκαλεί στον αναγνώστη/κοινό να αισθανθεί οίκτο και φόβο; Διαφορετικά, ίσως χρειαστεί να κάνετε σημαντικές αναθεωρήσεις στο χειρόγραφό σας.
Βήμα 8. Κάντε αλλαγές στο επίπεδο της πρότασης
Αφού διορθώσετε μεγαλύτερα ζητήματα στο χειρόγραφο κατά τη φάση της αναθεώρησης, θα πρέπει να κάνετε λεπτομερή επεξεργασία ολόκληρου του έργου σας. Αυτό περιλαμβάνει έλεγχο ορθογραφίας, επιβεβαίωση κανόνων ρήματος θέματος, διόρθωση γραμματικών κανόνων και αφαίρεση τμημάτων «πλήρωσης» από το κείμενο.
- Βεβαιωθείτε ότι έχετε επιλέξει σωστά και προσεκτικά λέξεις και προτάσεις συμβολοσειράς. Αφαιρέστε τις περιττές λέξεις ("πληρωτικό"), μπερδεμένες λέξεις/όρους και προτάσεις που είναι λιγότερο αποτελεσματικές.
- Αποφύγετε την επανάληψη των ίδιων λέξεων, αλλά δεν ωφελεί. Αυτό θα δώσει την εντύπωση ότι είστε απρόσεκτοι ή αδύναμοι. Αντ 'αυτού, βρείτε νέους και ενδιαφέροντες τρόπους για να πείτε αυτό που θέλετε να πείτε.
- Διορθώστε τις άτακτες και ελλιπείς προτάσεις στη δουλειά σας. Όλα αυτά θα μπερδέψουν τον αναγνώστη/κοινό και μπορεί να είναι δύσκολο να τα προφέρει ο ηθοποιός.
Συμβουλές
- Σκεφτείτε έναν συν-συγγραφέα εάν δεν είστε σίγουροι πώς να ξεκινήσετε και να ολοκληρώσετε την τραγωδία σας.
- Η τραγωδία, όπως ονομάζεται, είναι τραγική. Μια καλή τραγωδία θα κάνει το κοινό να κλάψει, αλλά στο τέλος παίρνει συναισθηματική ανακούφιση. Όλα πρέπει να έχουν νόημα με κάποιο τρόπο και πρέπει να δομηθούν προς σημαντικές αλλαγές για όλους τους εμπλεκόμενους χαρακτήρες.
- Εάν η τραγωδία σας δεν είναι επιτυχής, μην αποθαρρύνεστε. Πάρτε τη γνώμη πολλών ανθρώπων πριν δημοσιεύσετε το βιβλίο σας, αλλά θυμηθείτε ότι το γράψιμο είναι περισσότερο δώρο στον συγγραφέα παρά σε οποιονδήποτε άλλον. Το να βλέπεις τη δουλειά σου να ξεδιπλώνεται μπροστά στα μάτια σου είναι το μεγαλύτερο πράγμα που μπορείς να δώσεις στον εαυτό σου και μην αφήσεις τα αρνητικά σχόλια να σου το πάρουν αυτό.
