Έχετε μια ιδέα για ένα έργο - ίσως η ιδέα σας είναι λαμπρή. Θέλετε να αναπτύξετε την πλοκή είτε κωμωδία είτε δραματική, αλλά πώς; Ενώ μπορεί να θέλετε να μπείτε απευθείας στη διαδικασία συγγραφής, το δράμα σας θα είναι πιο ισχυρό εάν αφιερώσετε πολύ χρόνο στο να σχεδιάσετε την ιστορία πριν ξεκινήσετε να γράφετε το πρώτο προσχέδιο. Μόλις σκεφτείτε την αφήγηση και σκιαγραφήσετε τη δομή της, η συγγραφή ενός έργου θα γίνει ευκολότερη.
Βήμα
Μέρος 1 από 3: Σκέψη για την αφήγηση
Βήμα 1. Αποφασίστε τι είδους ιστορία θέλετε να πείτε
Ενώ κάθε ιστορία είναι διαφορετική, τα περισσότερα έργα εμπίπτουν σε κατηγορίες που θα βοηθήσουν τους θεατές να κατανοήσουν πώς να ερμηνεύσουν τις σχέσεις και τις σκηνές που βλέπουν. Σκεφτείτε τους χαρακτήρες που θα δημιουργήσετε και, στη συνέχεια, σκεφτείτε πώς θέλετε να πείτε τις ιστορίες τους. Μήπως:
- Πρέπει να ξεδιαλύνεις ένα μυστήριο;
- Μέσα από διάφορα είδη δυσκολιών να αναπτυχθείτε;
- Μεγαλώνοντας μεταβαίνοντας από την αθώα παιδικότητα στην εμπειρία;
- Πηγαίνετε σε ένα ταξίδι, όπως το επικίνδυνο ταξίδι που έκανε ο Οδυσσέας στην Οδύσσεια;
- Βάζουμε τα πράγματα σε μια σειρά;
- Μέσα από διάφορα εμπόδια για την επίτευξη ενός στόχου;
Βήμα 2. Σκεφτείτε τα βασικά μέρη του αφηγηματικού τόξου
Το αφηγηματικό τόξο είναι η εξέλιξη του δράματος από την αρχή, τη μέση, μέχρι το τέλος. Οι τεχνικοί όροι για αυτά τα τρία χωρία είναι η έκθεση, η περιπλοκή και η ανάλυση - όλα τα έργα πρέπει να γραφτούν με αυτή τη σειρά. Ανεξάρτητα από το πόσο θα διαρκέσει το παιχνίδι σας ή πόσες σκηνές θα δημιουργήσετε, ένα καλό δράμα θα βασιστεί σε αυτά τα τρία μέρη. Σημειώστε πώς θέλετε να αναπτύξετε κάθε ενότητα πριν γράψετε το έργο.
Βήμα 3. Αποφασίστε τι θα συμπεριλάβετε στην ενότητα έκθεσης
Η έκθεση ανοίγει το έργο παρέχοντας τις βασικές πληροφορίες που απαιτούνται για την παρακολούθηση της ιστορίας: Πότε και πού λαμβάνει χώρα η ιστορία; Ποιός είναι ο βασικός χαρακτήρας? Ποιοι είναι οι βοηθητικοί ρόλοι, συμπεριλαμβανομένου του ανταγωνιστικού ρόλου (ένας ρόλος που παρουσιάζει μια κεντρική σύγκρουση για τον κεντρικό χαρακτήρα), εάν υπάρχει; Ποιες είναι οι κύριες συγκρούσεις που αντιμετωπίζουν αυτοί οι χαρακτήρες; Ποια είναι η διάθεση που μεταφέρεται στο δράμα σας (κωμωδία, ρομαντικό δράμα ή τραγωδία);
Βήμα 4. Μετατρέψτε την έκθεση σε επιπλοκή
Στο τμήμα των επιπλοκών, οι σκηνές θα φαίνονται δύσκολες για τους υπάρχοντες χαρακτήρες. Η κύρια σύγκρουση θα γίνει σαφέστερη καθώς οι σκηνές αυξάνουν την ένταση του κοινού. Αυτή η σύγκρουση μπορεί να συμβεί με έναν άλλο χαρακτήρα (ανταγωνιστή), εξωτερικές συνθήκες (πόλεμος, φτώχεια, χωρισμός από αγαπημένο πρόσωπο), ή με τον εαυτό του (για παράδειγμα, να ξεπεράσει τις ανασφάλειές του). Οι επιπλοκές θα κορυφωθούν σε ένα αποκορύφωμα: μια σκηνή όταν η ένταση είναι στο αποκορύφωμά της και όταν η σύγκρουση θα θερμανθεί.
Βήμα 5. Αποφασίστε πώς θα τελειώσει η σύγκρουση
Το ψήφισμα θα ανακουφίσει την ένταση της σύγκρουσης στο τέλος του αφηγηματικού τόξου. Θα έχετε ένα αίσιο τέλος - ο κύριος χαρακτήρας παίρνει αυτό που θέλει. Το τραγικό τέλος-το κοινό μαθαίνει κάτι από τις αποτυχίες του κεντρικού χαρακτήρα. ή διακανονισμός (αποχώρηση)-απαντηθούν όλες οι ερωτήσεις.
Βήμα 6. Κατανοήστε τη διαφορά μεταξύ πλοκής και ιστορίας
Η αφήγηση ενός σεναρίου παιχνιδιού αποτελείται από πλοκή και ιστορία - δύο ξεχωριστά στοιχεία που πρέπει να αναπτυχθούν μαζί για να δημιουργήσουν ένα δράμα που θα τραβήξει την προσοχή του κοινού. Ε. Μ. Ο Forster ορίζει την ιστορία ως αυτό που συμβαίνει στο δράμα - το άνοιγμα κάθε γεγονότος με χρονολογική σειρά. Ενώ η πλοκή είναι η λογική που συνδέει κάθε σκηνή που συμβαίνει κατά μήκος της πλοκής και την ενισχύει συναισθηματικά. Παραδείγματα των διαφορών μεταξύ των δύο είναι:
- Ιστορία: Ο εραστής του πρωταγωνιστή χωρίζει μαζί του. Τότε, ο πρωταγωνιστής χάνει τη δουλειά του.
- Υπόθεση: Ο εραστής του πρωταγωνιστή αποφασίζει. Με καρδιές, έπεσε σε κατάθλιψη που επηρέασε τη δουλειά του και έτσι απολύθηκε.
- Πρέπει να αναπτύξετε μια συναρπαστική ιστορία και να κάνετε το έργο να τρέξει γρήγορα, έτσι ώστε να τραβάει την προσοχή του κοινού. Ταυτόχρονα, πρέπει να δείξετε πώς αυτές οι ενέργειες σχετίζονται με την ανάπτυξη της πλοκής σας. Αυτός είναι ο τρόπος με τον οποίο το κοινό θα ενδιαφερθεί για τη σκηνή που εμφανίζεται στη σκηνή.
Βήμα 7. Αναπτύξτε την ιστορία σας
Δεν μπορείτε να εμβαθύνετε τη συναισθηματική απήχηση της πλοκής μέχρι να έχετε μια καλή ιστορία. Σκεφτείτε τα βασικά στοιχεία μιας ιστορίας πριν την αναπτύξετε με τη γραφή σας που απαντά στις παρακάτω ερωτήσεις:
- Που εκτυλίσσεται αυτή η ιστορία?
- Ποιος είναι ο πρωταγωνιστής (κύριος χαρακτήρας) της ιστορίας σας και ποιοι είναι οι άλλοι σημαντικοί δεύτεροι χαρακτήρες;
- Ποιες είναι οι κύριες συγκρούσεις που πρέπει να αντιμετωπίσουν αυτοί οι χαρακτήρες;
- Ποια είναι τα «υποστηρικτικά γεγονότα» που συνθέτουν την κύρια δράση του δράματος και οδηγούν στην κύρια σύγκρουση;
- Τι συμβαίνει με τους χαρακτήρες καθώς αντιμετωπίζουν τη σύγκρουση;
- Πώς λύνεται η σύγκρουση στο τέλος της ιστορίας; Πώς επηρεάζει αυτό τον κάθε χαρακτήρα;
Βήμα 8. Εμβαθύνετε την ιστορία σας αναπτύσσοντας μια πλοκή
Λάβετε υπόψη ότι η πλοκή αναπτύσσει τις σχέσεις μεταξύ όλων των στοιχείων της ιστορίας που αναφέρθηκαν στο προηγούμενο βήμα. Όταν σκέφτεστε την πλοκή, θα πρέπει να προσπαθήσετε να απαντήσετε στις ακόλουθες ερωτήσεις:
- Ποια είναι η σχέση μεταξύ ενός χαρακτήρα και ενός άλλου;
- Πώς αλληλεπιδρούν οι χαρακτήρες με την κύρια σύγκρουση; Ποιοι χαρακτήρες θα επηρεαστούν περισσότερο από τη σύγκρουση και πώς τους επηρεάζει η σύγκρουση;
- Πώς μπορείτε να δομήσετε την ιστορία (σκηνές) ώστε κάθε χαρακτήρας να αντιμετωπίσει την κύρια σύγκρουση;
- Είναι μια λογική και περιστασιακή εξέλιξη που συνδέει τη μια σκηνή με την άλλη, δημιουργώντας έτσι μια συνεχή πλοκή που οδηγεί στη σκηνή κορύφωσης και την επίλυση της ιστορίας;
Μέρος 2 από 3: Προσδιορισμός της δομής του δράματος
Βήμα 1. Ξεκινήστε με ένα έργο μιας πράξης, αν είστε νέοι στο σενάριο
Πριν ξεκινήσετε να γράφετε ένα έργο, πρέπει να καταλάβετε πώς να το δομήσετε. Το δράμα με μία πράξη συνεχίζεται χωρίς διάλειμμα και αποτελεί σημείο εκκίνησης για τους νέους στη συγγραφή σεναρίων. Παραδείγματα θεατρικών έργων μίας πράξης είναι το "The Bond" των Robert Frost και Amy Lowell και το "Gettysburg" του Percy MacKaye. Παρόλο που τα έργα μιας πράξης έχουν την απλούστερη δομή, θυμηθείτε ότι όλες οι ιστορίες απαιτούν ένα αφηγηματικό τόξο με έκθεση, περιπλοκή και επίλυση.
Επειδή δεν υπάρχει χρόνος ανάπαυσης, το έργο μιας πράξης απαιτεί απλούστερο σκηνικό και αλλαγή κοστουμιού. Απλοποιήστε τις τεχνικές σας ανάγκες
Βήμα 2. Μην περιορίζετε τη διάρκεια του παιχνιδιού σας με μία πράξη
Η δομή ενός δράματος μονής πράξης δεν έχει καμία επίδραση στη διάρκεια της παράστασης. Η διάρκεια αυτών των δραμάτων μπορεί να ποικίλει - ορισμένες παραγωγές διαρκούν μόνο περίπου 10 λεπτά και άλλες περισσότερο από μία ώρα.
Τα παιχνίδια flash είναι πολύ σύντομα παιχνίδια μιας πράξης και μπορούν να διαρκέσουν από μερικά δευτερόλεπτα έως 10 λεπτά. Αυτός ο τύπος παιχνιδιού είναι κατάλληλος για σχολικές παραστάσεις και κοινοτικό θέατρο, καθώς και για διαγωνισμούς ειδικά σχεδιασμένους για θέατρο flash. Κοιτάξτε το έργο της Άννας Στίλαμαν "Μια ώρα πράσινου" ως παράδειγμα δράματος λάμψης
Βήμα 3. Παρέχετε μια πιο σύνθετη ρύθμιση για το έργο δύο πράξεων
Τα έργα δύο πράξεων είναι οι πιο συνηθισμένες δομές που συναντώνται στο σύγχρονο θέατρο. Παρόλο που δεν υπάρχουν κανόνες που καθορίζουν πόσο καιρό είναι η παράσταση ενός έργου, γενικά, η παράσταση διαρκεί μιάμιση ώρα με ένα διάλειμμα για το κοινό μεταξύ των δύο πράξεων. Ο χρόνος διακοπών επιτρέπει στο κοινό να το εκμεταλλευτεί πηγαίνοντας στο μπάνιο ή χαλαρώνοντας, σκεφτόμενος τι συνέβη και συζητώντας τις συγκρούσεις που παρουσιάστηκαν στην πρώτη πράξη. Επιπλέον, ο ελεύθερος χρόνος μπορεί επίσης να βοηθήσει το πλήρωμα να κάνει σημαντικές αλλαγές στο σκηνικό, τα κοστούμια και το μακιγιάζ. Οι χρόνοι διάλειμμα συνήθως διαρκούν περίπου 15 λεπτά, οπότε φροντίστε να ολοκληρωθούν οι εργασίες του πληρώματος σε αυτό το χρονικό διάστημα.
Ως παράδειγμα θεατρικού έργου δύο πράξεων, δείτε το έργο του Peter Weiss "Hölderlin" ή το "The Homecoming" του Harold Pinter
Βήμα 4. Προσαρμόστε την πλοκή ώστε να ταιριάζει στη δομή του έργου δύο πράξεων
Η δομή του έργου με δύο πράξεις δεν αλλάζει μόνο το χρόνο που χρειάζεται το πλήρωμα για να κάνει τεχνικές ρυθμίσεις. Δεδομένου ότι το κοινό έχει ένα διάλειμμα στη μέση του έργου, δεν μπορείτε να αντιμετωπίσετε την ιστορία στην παράσταση ως μια ροή αφήγησης. Θα πρέπει να δομήσετε την ιστορία σας γύρω από διαλείμματα για να κρατήσετε το κοινό σε ένταση και να αναρωτιέται στο τέλος της πρώτης πράξης. Όταν επιστρέψουν από το διάλειμμα τους, μπορούν αμέσως να παρασυρθούν από τις περιπλοκές της ιστορίας.
- Οι επιπλοκές θα πρέπει να προκύψουν στη μέση της πρώτης πράξης, μετά την έκθεση στο παρασκήνιο.
- Ακολουθήστε την ενότητα περιπλοκών με μερικές σκηνές που αυξάνουν την ένταση του κοινού - είτε δραματική, είτε τραγική είτε κωμική. Αυτές οι σκηνές πρέπει να συνεχίσουν να ανεβαίνουν μέχρι να φτάσουν στην κύρια σύγκρουση που θα τελειώσει την πρώτη πράξη.
- Τερματίστε την πρώτη πράξη αφού η ένταση της ιστορίας αυξάνεται. Το κοινό θα είναι ανυπόμονο όταν του δοθεί το διάλειμμα και θα επιστρέψει ενθουσιασμένο για να παρακολουθήσει το δεύτερο ημίχρονο.
- Ξεκινήστε το δεύτερο κεφάλαιο με χαμηλότερη ένταση από ό, τι όταν τελειώσατε το πρώτο. Πρέπει να θυμίσετε στο κοινό την ιστορία και τη σύγκρουση του δράματος.
- Δείξτε μερικές δραματικές σκηνές δύο πράξεων που αυξάνουν την ένταση της σύγκρουσης προς την κορύφωση της ιστορίας ή όταν η ένταση και η σύγκρουση βρίσκονται στο αποκορύφωμά τους, πριν τελειώσει το δράμα.
- Ηρεμήστε το κοινό προς το τέλος με μειωμένη δράση και ανάλυση. Ενώ δεν χρειάζονται όλα τα δράματα ευτυχισμένο τέλος, οι θεατές θα πρέπει να αισθάνονται ότι η ένταση που δημιουργήσατε στην πορεία έχει τελειώσει.
Βήμα 5. Εκχωρήστε μεγαλύτερες και πιο περίπλοκες πλοκές με δραματική δομή τριών πράξεων
Εάν είστε νέοι στη συγγραφή σεναρίων, είναι καλύτερο να ξεκινήσετε με ένα έργο ενός ή δύο πράξεων, επειδή ένα έργο πλήρους απασχόλησης ή ένα έργο τριών πράξεων θα κρατήσει τους θεατές στις θέσεις τους για δύο ώρες! Χρειάζεστε εμπειρία και την ικανότητα να δημιουργήσετε μια παραγωγή που μπορεί να κρατήσει την προσοχή του κοινού για τόσο πολύ, οπότε είναι καλύτερο να κάνετε πρώτα ένα απλό δράμα. Ωστόσο, εάν η ιστορία που θέλετε να πείτε είναι αρκετά περίπλοκη, ένα δράμα τριών πράξεων μπορεί να είναι το καλύτερο στοίχημά σας. Όπως ένα έργο δύο πράξεων, αυτό σας επιτρέπει να κάνετε σημαντικές αλλαγές στο σκηνικό, τα κοστούμια κ.λπ. κατά τη διάρκεια του διαλείμματος μεταξύ μιας πράξης και μιας άλλης. Κάθε πράξη πρέπει να είναι σε θέση να επιτύχει τους δικούς της στόχους αφήγησης:
- Η Πράξη 1 είναι έκθεση: αφιερώστε χρόνο για να παρουσιάσετε τους χαρακτήρες και το υπόβαθρο κάθε χαρακτήρα. Κάντε το κοινό να προσέξει τον κεντρικό χαρακτήρα (πρωταγωνιστή) και την κατάσταση για να εξασφαλίσει μια συναισθηματική αντίδραση όταν υπάρχει πρόβλημα. Το Act 1 θα πρέπει επίσης να εισάγει θέματα που θα αναπτυχθούν καθ 'όλη τη διάρκεια της παράστασης.
- Η Πράξη 2 είναι μια επιπλοκή: η ένταση δημιουργείται για τον πρωταγωνιστή καθώς το πρόβλημα γίνεται όλο και πιο δύσκολο να αντιμετωπιστεί. Ένας καλός τρόπος για να αυξήσετε την ένταση στην πράξη 2 είναι να αποκαλύψετε ένα σημαντικό μέρος του υπόβαθρου του χαρακτήρα καθώς πλησιάζουν στην κορύφωση της πράξης. Αυτή η αποκάλυψη πρέπει να ρίξει αμφιβολίες στο μυαλό του πρωταγωνιστή προτού βρει τη δύναμη να αντιμετωπίσει τη σύγκρουση στο δρόμο προς το μέρος της επίλυσης. Η Πράξη 2 θα πρέπει να τελειώσει με θλίψη και να δείξει όλα τα σχέδια του πρωταγωνιστή που διαλύεται.
- Η Πράξη 3 είναι το ψήφισμα: ο πρωταγωνιστής μπορεί να περάσει από τα προβλήματα στην Πράξη 2 και να βρει έναν τρόπο να φτάσει στο τέλος της ιστορίας. Λάβετε υπόψη ότι δεν έχουν όλα τα δράματα αίσιο τέλος. ο ήρωας της ιστορίας μπορεί να πεθάνει ως λύση της ιστορίας, αλλά το κοινό θα πρέπει να είναι σε θέση να μάθει κάτι από αυτό το περιστατικό.
- Παραδείγματα έργων τριών πράξεων περιλαμβάνουν το «Mercadet» του Ονόρε ντε Μπαλζάκ και το «Περιστέρι: Μια φαντασία σε τρεις πράξεις» του Τζον Γκάλσγουορθι.
Μέρος 3 από 3: Γράφοντας ένα σενάριο δράματος
Βήμα 1. Δημιουργήστε ένα περίγραμμα για την πράξη και τις σκηνές
Στα δύο πρώτα μέρη αυτού του άρθρου, έχετε σκεφτεί βασικές ιδέες για αφηγηματικά τόξα, ανάπτυξη ιστορίας και πλοκής και δομή δράματος. Τώρα, πριν ξεκινήσετε να γράφετε ένα έργο, πρέπει να βάλετε αυτές τις ιδέες σε ένα καλό περίγραμμα. Για κάθε πράξη, γράψτε τι συνέβη σε κάθε σκηνή.
- Πότε παρουσιάζονται σημαντικοί χαρακτήρες;
- Πόσες σκηνές κάνατε και τι συνέβη σε καθεμία από αυτές συγκεκριμένα;
- Βεβαιωθείτε ότι κάθε εμφάνιση στη σκηνή οδηγεί στην επόμενη σκηνή, ώστε να μπορέσει να αναπτυχθεί η πλοκή.
- Πότε πρέπει να αλλάξετε το φόντο; Το κοστούμι? Εξετάστε τεχνικά πράγματα όπως αυτό όταν σχεδιάζετε πώς θα ανέβει το έργο.
Βήμα 2. Δημιουργήστε ένα περίγραμμα γράφοντας ένα σενάριο
Μόλις έχετε ένα περίγραμμα, μπορείτε να ξεκινήσετε να γράφετε το έργο σας. Γράψτε βασικό διάλογο στην αρχή της ιστορίας χωρίς να ανησυχείτε για το αν ακούγεται φυσικό ή πώς ο ηθοποιός θα κινηθεί στη σκηνή και θα ανεβάσει το έργο σας. Στο πρώτο προσχέδιο, έπρεπε να κάνεις το «μαύρο στο άσπρο» θεατρικό έργο, όπως το είπε ο Guy de Maupassant.
Βήμα 3. Προσπαθήστε να δημιουργήσετε φυσικό διάλογο
Θα πρέπει να τους δώσετε ένα δυνατό σενάριο, ώστε να μπορούν να λένε κάθε γραμμή φυσικά, αληθινά και συναισθηματικά ισχυρά. Ηχογραφήστε τον εαυτό σας διαβάζοντας αυτές τις γραμμές στο πρώτο προσχέδιο και, στη συνέχεια, ακούστε την ηχογράφηση. Λάβετε υπόψη όταν ακούτε σαν ρομπότ ή το παρακάνετε. Θυμηθείτε, ακόμη και σε λογοτεχνικά έργα, οι χαρακτήρες πρέπει να ακούγονται σαν απλοί άνθρωποι. Ο χαρακτήρας δεν πρέπει να ακούγεται σαν να κάνει μεγάλο λόγο ενώ διαμαρτύρεται για τη δουλειά του στο δείπνο.
Βήμα 4. Αφήστε τη συνομιλία να διασταυρωθεί
Όταν μιλάτε με τους φίλους σας, σπάνια μιλάτε για ένα θέμα με πλήρη συγκέντρωση. Ενώ βρίσκεται σε ένα δράμα, η συζήτηση πρέπει να οδηγήσει τον χαρακτήρα στην επόμενη σύγκρουση. Θα χρειαστεί να κάνετε μερικές εκτροπές για να το κάνετε πιο ρεαλιστικό. Για παράδειγμα, όταν συζητάτε γιατί ο εραστής του πρωταγωνιστή χώρισε μαζί του, μπορείτε να συμπεριλάβετε δύο ή τρεις γραμμές διαλόγου για το πόσο καιρό βγαίνουν.
Βήμα 5. Εισαγάγετε μια διακοπή στο παράθυρο διαλόγου
Ακόμα κι αν δεν είναι αγενές, οι άνθρωποι συχνά διακόπτουν ο ένας τον άλλον σε μια συνομιλία - ακόμα κι αν είναι μόνο με μια λέξη έγκρισης, όπως «Ναι, καταλαβαίνω» ή «Ναι, έχεις δίκιο». Οι άνθρωποι συνήθως διακόπτουν τον εαυτό τους αλλάζοντας το θέμα στις δικές τους προτάσεις: "Είμαι-είμαι καλά αν πρέπει να πάω εκεί το Σάββατο, αλλά- ξέρετε, εργάζομαι υπερωρίες τον τελευταίο καιρό".
Μην φοβάστε να χρησιμοποιήσετε αποσπασματικές προτάσεις. Παρόλο που είμαστε εκπαιδευμένοι να μην χρησιμοποιούμε ποτέ αποσπασματικές προτάσεις όταν γράφουμε, τις χρησιμοποιούμε συχνά όταν μιλάμε: «Μισώ τα σκυλιά. Τα παντα"
Βήμα 6. Προσθέστε μια εντολή συμπεριφοράς ή σκηνικής κατεύθυνσης
Οι εντολές συμπεριφοράς επιτρέπουν στους ηθοποιούς να κατανοήσουν την εικόνα που έχετε για την παράσταση στη σκηνή. Κάντε πλάγια γράμματα ή χρησιμοποιήστε παρενθέσεις για να διαχωρίσετε την εντολή ενέργειας από τον προφορικό διάλογο. Ενώ οι ηθοποιοί θα χρησιμοποιήσουν τη δική τους δημιουργικότητα για να ζωντανέψουν τα λόγια σας, μερικές συγκεκριμένες εντολές που μπορείτε να δώσετε περιλαμβάνουν:
- Εντολή κατά τη διάρκεια της συνομιλίας: [μεγάλη αμήχανη σιωπή]
- Φυσικές εντολές: [Ο Σάντι σηκώνεται και βηματίζει νευρικά]. [Η Μάρνι δαγκώνει τα νύχια της]
- Συναισθηματική κατάσταση: [με φόβο], [με ενθουσιασμό], [παίρνει ένα βρώμικο πουκάμισο και δείχνει αηδιασμένος στο θέαμα]
Βήμα 7. Ξαναγράψτε όσα πρόχειρα χρειάζονται
Δεν θα πετύχετε αμέσως όταν δημιουργείτε ένα έργο στο πρώτο σας πρόχειρο. Ακόμη και έμπειροι συγγραφείς πρέπει να κάνουν πολλά προσχέδια πριν ικανοποιηθούν με το τελικό αποτέλεσμα. Μη βιάζεσαι! Προσθέστε περισσότερες λεπτομέρειες που θα ζωντανεύουν την εκπομπή σας κάθε φορά που ξαναδιαβάζετε το σενάριο.
- Στην πραγματικότητα, όταν προσθέτετε λεπτομέρειες, λάβετε υπόψη ότι το κουμπί διαγραφής μπορεί να είναι ο καλύτερός σας φίλος. Όπως είπε ο Ντόναλντ Μάρεϊ, πρέπει να «κόψετε το κακό και να δείξετε τι είναι καλό». Αφαιρέστε όλους τους διαλόγους και τις σκηνές που δεν προκαλούν συναισθηματική απήχηση στο δράμα.
- Η συμβουλή ενός μυθιστοριογράφου που ονομάζεται Leonard Elmore μπορεί επίσης να εφαρμοστεί στο δράμα: "Προσπαθήστε να αφήσετε το μέρος που το κοινό θα παραλείψει".
Συμβουλές
- Τα περισσότερα δράματα διαδραματίζονται σε συγκεκριμένο χρόνο και τόπο, οπότε πρέπει να είστε συνεπείς. Οι χαρακτήρες της δεκαετίας του 1930 μπορούσαν να κάνουν κλήσεις ή να στέλνουν τηλεγραφήματα, αλλά δεν μπορούσαν να παρακολουθήσουν τηλεόραση.
- Ελέγξτε τους πόρους στο τέλος αυτού του άρθρου για μια καλή μορφή δράματος και ακολουθήστε τις οδηγίες.
- Φροντίστε να συνεχίσετε να γράφετε το σενάριο εάν κατά τη διάρκεια της παράστασης ξεχάσετε μια γραμμή, φτιάξτε το! Μερικές φορές, το αποτέλεσμα θα είναι καλύτερο από τον αρχικό διάλογο!
- Διαβάστε το σενάριο δυνατά σε πολλούς θεατές. Το δράμα βασίζεται στις λέξεις και τη δύναμη που παράγουν, ή η απουσία τους θα δείξει.
- Μην κρύβετε το σενάριο παιχνιδιού σας για να αποκαλέστε συγγραφέα!
Προειδοποίηση
- Ο θεατρικός κόσμος είναι γεμάτος ιδέες, αλλά η αντιμετώπιση μιας ιστορίας είναι πρωτότυπη. Η κλοπή ιστοριών άλλων ανθρώπων όχι μόνο σε κάνει ανήθικο, αλλά μπορεί να σε ρίξουν και στη φυλακή.
- Η απόρριψη σίγουρα θα ξεπεράσει την αποδοχή, αλλά μην αποθαρρύνεστε. Εάν απογοητεύεστε συνεχώς ότι ένα από τα χειρόγραφά σας απορρίφθηκε, δημιουργήστε ένα άλλο.
- Προστατέψτε τη δουλειά σας. Βεβαιωθείτε ότι ο τίτλος του έργου περιλαμβάνει το όνομα και το έτος δημιουργίας του, ακολουθούμενο από το σύμβολο πνευματικών δικαιωμάτων: ©.
