Ένα δραματικό σενάριο στην πιο αγνή του μορφή περιλαμβάνει τόσο δράμα όσο και κίνηση. Αυτό που πρέπει να δουλέψεις είναι ο χαρακτήρας και η γλώσσα. Για να θεωρηθείτε ως Σαίξπηρ, bsψεν και Άρθουρ Μίλερ, πρέπει να δημιουργήσετε έναν ισχυρό χαρακτήρα και έναν χαρακτήρα που μπορεί να μετακινήσει την ιστορία έτσι ώστε να μπορεί να παιχτεί σε θέατρο. Με καλή φαντασία, υπέροχο σενάριο και λίγη τύχη, θα ενθουσιαστείτε όταν τελειώσει το παιχνίδι σας. Είτε γράφετε ένα έργο για την τηλεόραση είτε για την ευχαρίστηση να γράφετε, είναι πάντα διασκεδαστικό να το δοκιμάσετε.
Βήμα
Μέρος 1 από 3: Ανάπτυξη της ιστορίας
Βήμα 1. Ξεκινήστε με τον χαρακτήρα
Το δράμα είναι έργο με γνώμονα τον χαρακτήρα. Βασικά το δράμα αποτελείται από πολλές συζητήσεις, εξαιτίας αυτού ο χαρακτήρας σας πρέπει να είναι πραγματικά πειστικός. Σε ένα μεγάλο δράμα, η εσωτερική ένταση μεταξύ των χαρακτήρων αναδύεται εξωτερικά. Με άλλα λόγια, οι χαρακτήρες πρέπει να έχουν ορατά προβλήματα στη συμπεριφορά τους.
- Ποια είναι η επιθυμία του χαρακτήρα σας; Τι είναι αυτό που εμποδίζει τον χαρακτήρα σας να πετύχει αυτό που θέλει; Ποιο είναι το εμπόδιο;
- Για να αναπτύξετε χαρακτήρα, ένας καλός τρόπος είναι να σκεφτείτε μια ενδιαφέρουσα δουλειά. Ποια είναι η πιο δύσκολη δουλειά που μπορείτε να φανταστείτε; Haveσουν πάντα περίεργος για ποια δουλειά; Τι είδους άνθρωπος είναι ένας ποδίατρος (νοσηλευτής ασθενών ποδιών); Πώς μπορεί κάποιος να πάρει αυτή τη δουλειά;
- Μην ανησυχείτε για το όνομα ή την περιγραφή του χαρακτήρα σας. Δεν σημαίνει τίποτα αν φτιάξετε έναν χαρακτήρα που ονομάζεται Rafe, ο οποίος έχει ύψος σχεδόν δύο μέτρα, έχει επίπεδο στομάχι και μερικές φορές φοράει μπλουζάκι. Κρατήστε ένα διακριτικό φυσικό χαρακτηριστικό. Maybeσως ο χαρακτήρας σας έχει μια ουλή στο φρύδι του από το να τον δαγκώσει ένας σκύλος, ή ίσως ο χαρακτήρας σας να μην φοράει ποτέ φούστα. Αυτό δείχνει κάτι για αυτούς και ενισχύει τον χαρακτήρα τους.
Βήμα 2. Σκεφτείτε τις ρυθμίσεις
Το σκηνικό δράματος είναι ο τόπος και ο χρόνος που λαμβάνει χώρα η ιστορία. Για να δημιουργήσετε ένα δράμα, είναι σημαντικό να τοποθετήσετε τους χαρακτήρες σε μια τεταμένη κατάσταση ή τοποθεσία. Ο συνδυασμός χαρακτήρων και ρυθμίσεων είναι ένας πολύ καλός τρόπος ανάπτυξης χαρακτήρων και η τοποθέτησή τους σε αυτές τις ρυθμίσεις μπορεί να διαμορφώσει την ιστορία. Αν σας ενδιαφέρει η φιγούρα ενός ποδίατρου, τι γίνεται αν ο ποδίατρος βρίσκεται στο Παρίσι του Τέξας; Τι είδους άνθρωπος γίνεται ποδίατρος στο Παρίσι, Τέξας, για παράδειγμα; Πώς έφτασε εκείνο το άτομο;
- Κάντε τις ρυθμίσεις όσο το δυνατόν πιο συγκεκριμένες. Το "Modern Times" δεν είναι τόσο συναρπαστικό όσο το "Dr. Family Podiatrists. Wilson, δίπλα στο εμπορικό κέντρο West Hillsboro Suburban Mall, νότια της πόλης, στις 15:15 τη Μεγάλη Παρασκευή ». Όσο πιο συγκεκριμένα, τόσο περισσότερα υπάρχουν.
- Σκεφτείτε τι ρυθμίσεις χαρακτήρων μπορούν να εμφανίσουν. Ποιος εργάζεται στο γραφείο ποδικής ιατρικής; Αν πρόκειται για οικογενειακή επιχείρηση, μάλλον είναι η κόρη του ποδίατρου. Ποιος έχει ραντεβού την Παρασκευή; Ποιος περιμένει; Για τι πήγαν εκεί;
- Σκεφτείτε τις δυνατότητες. Αν φτιάχνετε ένα έργο βασισμένο στο μέλλον, φροντίστε να ετοιμάσετε ιδέες για το πώς εξελίχθηκε ο κόσμος εκείνο το διάστημα.
- Εάν το σκηνικό για το έργο σας είναι ένα δάσος, βεβαιωθείτε ότι έχετε βάλει τον χρόνο και τα χρήματα που χρειάζονται για να το δημιουργήσετε.
- Φροντίστε να συμπεριλάβετε έναν λόγο για τον οποίο η ρύθμιση είναι έτσι. Για παράδειγμα, ανεμοστρόβιλος που πέρασε μέσα από το δάσος, έτσι ώστε το δάσος να είναι τώρα κατεστραμμένο.
Βήμα 3. Προσδιορίστε τον πυρήνα της ιστορίας
Ο «πυρήνας» της ιστορίας αναφέρεται στις ψυχολογικές συγκρούσεις που συμβαίνουν μέσα στους χαρακτήρες. Αυτό είναι κυρίως κρυμμένο σε όλη την ιστορία, αλλά πρέπει να έχετε κάποια κατανόηση όταν γράφετε το έργο. Ο πυρήνας της ιστορίας θα καθοδηγήσει τους χαρακτήρες στη λήψη αποφάσεων σε όλη την πλοκή. Όσο πιο συγκεκριμένος είναι ο πυρήνας της ιστορίας, τόσο πιο εύκολο θα είναι να γράψουν οι χαρακτήρες. Θα πάρουν τις δικές τους αποφάσεις.
Σως ο ποδίατρος σας θέλει να είναι εγκεφαλικός χειρουργός, αλλά δεν έχει τα κότσια. Maybeσως ο κύριος ποδίατρος να μην έχει βαρύ πρόγραμμα, οπότε ενώ ο χαρακτήρας σας είναι ακόμα στην ιατρική σχολή, μπορεί να κάνει πάρτι μέχρι τα μεσάνυχτα και να περάσει τις εξετάσεις. Σως ο ποδίατρος να είναι πολύ δυστυχισμένος και δυσαρεστημένος που δεν έφυγε ποτέ από το Παρίσι
Βήμα 4. Αντιστοιχίστε τον πυρήνα της ιστορίας με το εξωτερικό της ιστορίας
Μια κακή πλοκή θα τρέξει στη θέση της, ενώ μια καλή πλοκή θα προχωρήσει. Δεν θα ήταν ενδιαφέρον αν ο ποδίατρος συνέχιζε να λέει ότι δεν θέλει να είναι ποδίατρος και στη συνέχεια να αυτοκτονήσει με βερνίκι παπουτσιών. Αντ 'αυτού, δημιουργήστε μια δραματική κατάσταση και βάλτε τον χαρακτήρα σας εκεί, ώστε να δοκιμαστεί το θάρρος του και να αλλάξει.
Αν είναι Μεγάλη Παρασκευή, ίσως οι γονείς του συνταξιούχου ποδίατρου (πρώην ποδολόγοι) να έρθουν για Πασχαλινό δείπνο. Είναι ο ποδίατρός σας πιστός άνθρωπος; Πηγαίνει στην εκκλησία; Έρχεται σπίτι και καθαρίζει το σπίτι πριν ξεκινήσει το Σαββατοκύριακο; Του ζήτησε ο μπαμπάς του να ελέγξει ξανά τον πρησμένο αντίχειρά του; Αυτό ήταν το τελευταίο θέμα που τον έκανε απελπιστικό ή θυμωμένο; Τι θα συμβεί?
Βήμα 5. Κατανοήστε τους περιορισμούς της σκηνής
Θυμηθείτε: δεν γράφετε το σενάριο. Το δράμα είναι βασικά μια σειρά συνομιλιών μεταξύ ανθρώπων. Το επίκεντρο πρέπει να είναι η ένταση μεταξύ πολλαπλών χαρακτήρων, γλώσσας και ανάπτυξης χαρακτήρων για να είναι ένα πειστικό άτομο. Η σκηνή δεν είναι μέσο για καυγάδες με όπλα και καταδίωξη αυτοκινήτων.
Εναλλακτικά, ξεφύγετε από τους συνηθισμένους κανόνες του θεάτρου και γράψτε έργα με σκηνές που είναι αδύνατο να ανεβάσετε για να εξερευνήσετε το ίδιο το γράψιμο. Αν δεν σκοπεύετε πραγματικά να ανεβάσετε το έργο, αντιμετωπίστε το σενάριο ως μια άλλη μορφή ποίησης. Ο Μπέρτολτ Μπρεχτ, ο Σάμιουελ Μπέκετ και ο Αντονίν Αρτό ήταν σπουδαίοι πειραματικοί καινοτόμοι του δράματος που περιελάμβαναν τη συμμετοχή του κοινού και στοιχεία του παραλόγου ή του σουρεαλισμού στα έργα τους
Βήμα 6. Διαβάστε μερικά θεατρικά έργα και δείτε μερικές θεατρικές παραγωγές
Όπως δεν μπορείτε να δοκιμάσετε και να γράψετε ένα μυθιστόρημα αν δεν έχετε διαβάσει ποτέ, είναι καλή ιδέα να εξοικειωθείτε με τον κόσμο του σύγχρονου θεάτρου. Παρατηρήστε τα θεατρικά έργα που διαβάσατε και σας άρεσαν για να δείτε πώς μετατρέπονται σε σκηνικές παραστάσεις. Ο David Mamet, ο Tony Kushner και η Polly Stenham είναι δημοφιλείς και καταξιωμένοι θεατρικοί συγγραφείς.
Πρέπει να παρακολουθήσετε ένα νέο έργο εάν θέλετε να γράψετε ένα νέο έργο. Ακόμα κι αν γνωρίζετε και αγαπάτε τα έργα του Σαίξπηρ, πρέπει να εξοικειωθείτε με αυτό που υπάρχει σήμερα. Δεν ζείτε την εποχή του Σαίξπηρ, οπότε δεν έχει νόημα να γράφετε θεατρικά έργα σαν να τα γράφετε ήδη
Μέρος 2 από 3: Γράφοντας ένα προσχέδιο
Βήμα 1. Γράψτε ένα εξερευνητικό σχέδιο
Αν σκοπεύετε να χρησιμοποιήσετε το «Πάσχα με τον ποδίατρο» για να πάρετε ένα βραβείο Tony, θα πρέπει να εκπλαγείτε στο σενάριο. Μπορεί να έχετε τη μεγαλύτερη ιδέα στον κόσμο, αλλά πρέπει ακόμα να γράψετε κάτι και να αφήσετε την έκπληξη να μετρήσει.
- Σε ένα εξερευνητικό προσχέδιο, μην ανησυχείτε για τη μορφή του δράματος ή πώς να το γράψετε "σωστά", απλώς αφήστε τα πράγματα να κυλήσουν. Γράψτε μέχρι να έχετε μια αρχή, μια μέση και ένα τέλος για το σενάριο.
- Maybeσως ένας νέος χαρακτήρας να μπει στην ιστορία και να αλλάξει τα πάντα. Απλά αφήστε το να συμβεί.
Βήμα 2. Προσπαθήστε να κρατήσετε το έργο όσο το δυνατόν συντομότερο
Το δράμα είναι κυριολεκτικά μέρος της ζωής, όχι βιογραφία. Ενώ υπάρχει ένας τεράστιος πειρασμός να πηδήξει δέκα χρόνια στο μέλλον ή να αφήσει τον κεντρικό χαρακτήρα να εγκαταλείψει τη δουλειά του στο γραφείο του ποδίατρου και να γίνει διάσημος ηθοποιός στη Νέα Υόρκη, τα θεατρικά έργα δεν είναι το κατάλληλο μέσο για τις αλλαγές χαρακτήρων.
Το δράμα σας μπορεί να καταλήξει σε μια απλή απόφαση ή μπορεί να καταλήξει σε αντιπαράθεση ενός χαρακτήρα με κάτι που δεν είχαν αντιμετωπίσει ποτέ πριν. Εάν το δράμα σας τελειώσει με έναν χαρακτήρα που αυτοκτονεί ή σκοτώνει κάποιον άλλο, σκεφτείτε το τέλος
Βήμα 3. Προχωράτε πάντα μπροστά
Στα πρώτα προσχέδια, μπορεί να γράψετε πολλές σκηνές όπου δεν είναι σαφές πού πηγαίνει αυτό. Δεν έχει σημασία. Μερικές φορές χρειάζεται να κάνεις τον χαρακτήρα να κάνει μια μακρά, περίεργη συζήτηση για δείπνο με τον κουνιάδο του, ώστε να βρεις μια εντελώς νέα προοπτική για το δράμα. Καλός! Αυτό σημαίνει ότι γράφετε επιτυχία, αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι ολόκληρο το δείπνο είναι σημαντικό για το δράμα.
- Αποφύγετε κάθε σκηνή όπου ο χαρακτήρας είναι μόνος. Τίποτα δεν θα συμβεί στη σκηνή αν ο χαρακτήρας είναι απλά στο μπάνιο και κοιτάζει στον καθρέφτη.
- Αποφύγετε τα πολύ μεγάλα ανοίγματα. Εάν έρχονται οι γονείς του ποδίατρου, μην καθυστερείτε τη σκηνή μέχρι τη σελίδα είκοσι. Κάντε τη σκηνή να συμβεί όσο το δυνατόν γρηγορότερα, ώστε να μπορείτε να γράψετε περισσότερα. Κάντε το πιο εύκολο.
Βήμα 4. Μάθετε πώς ακούγεται ο χαρακτήρας σας
Οι χαρακτήρες θα δείξουν ποιοι είναι μέσω της γλώσσας τους. Ο τρόπος που λένε τα πράγματα είναι μάλλον πιο σημαντικός από αυτό που λένε στην πραγματικότητα.
- Όταν η κόρη του ποδίατρου ρωτήσει "Τι συμβαίνει;", ο τρόπος που απαντά ο ποδίατρος θα πει στο κοινό πώς να ερμηνεύσει τη σύγκρουση; Maybeσως να προσποιήθηκε δραματικά ότι γούρλωσε τα μάτια της και έβαλε τα κλάματα "Όλα δεν πάνε καλά!" μετά πέταξε ένα σωρό χαρτί στον αέρα για να κάνει την κόρη του να γελάσει. Αλλά στην πραγματικότητα γνωρίζουμε ότι προσπαθεί να κάνει τα πράγματα ελαφριά. Ο χαρακτήρας του θα φαινόταν διαφορετικός αν έλεγε: «Δεν είναι τίποτα. Γύρνα ξανά στη δουλειά."
- Μην αφήνετε τους χαρακτήρες σας να εκφράσουν την εσωτερική τους αναταραχή. Καλύτερα να μην φωνάζει ένας χαρακτήρας: "wasμουν σαν ένας άντρας στο κέλυφος αφού η γυναίκα μου με εγκατέλειψε!" ή οτιδήποτε μεταφέρει ρητά την εσωτερική τους σύγκρουση. Κάντε τους μυστικό. Κάντε τις πράξεις τους να μιλήσουν από μόνες τους και μην τους πιέσετε να εξηγήσουν τον εαυτό τους στο κοινό.
Βήμα 5. Αναθεώρηση
Ποια πρόταση επαναλαμβάνει συχνά ο συγγραφέας; «Σκότωσε τον αγαπημένο σου χαρακτήρα». Ρίξτε σκληρή κριτική στα πρώτα προσχέδια, έτσι ώστε ένα ατημέλητο πρώτο κομμάτι γραφής να γίνει το μεγάλο, ρεαλιστικό δράμα που θέλετε να γράψετε. Κόψτε σκηνές που αποκλίνουν, απορρίψτε τους άχρηστους χαρακτήρες και κάντε το δράμα όσο πιο σφιχτό και γρήγορο γίνεται.
Ξαναγράψτε το προσχέδιό σας με ένα μολύβι και κυκλώστε τυχόν στιγμές που έκαναν το σενάριο να παραπαίει και στη συνέχεια υπογραμμίστε τις στιγμές που έφεραν το έργο μπροστά. Κόψτε τα μέρη που κάνατε κύκλο. Αν καταλήξετε να κόψετε το 90% της γραφής σας, δεν πειράζει. Γεμίστε το με πράγματα που κάνουν την ιστορία να προχωρήσει
Βήμα 6. Γράψτε όσα περισσότερα πρόχειρα μπορείτε
Δεν υπάρχει καθορισμένος αριθμός πρόχειρων. Συνεχίστε να γράφετε μέχρι να αισθανθείτε ότι το έργο τελείωσε, μέχρι να είστε ικανοποιημένοι διαβάζοντάς το και να ανταποκριθείτε στις προσδοκίες σας για μια ιστορία.
Αποθηκεύστε κάθε πρόχειρη έκδοση, ώστε να μην φοβάστε να την αλλάξετε ή να τη βελτιώσετε και μπορείτε πάντα να επιστρέψετε στην αρχική αν θέλετε. Το μέγεθος αρχείου του επεξεργαστή Word είναι αρκετά μικρό, επομένως δεν αποτελεί πρόβλημα
Μέρος 3 από 3: Δημιουργία μορφών δραματικού κειμένου
Βήμα 1. Χωρίστε την πλοκή σε σκηνές και πράξεις
Μια πράξη είναι ένα μίνι-δράμα από μόνο του, που αποτελείται από αρκετές σκηνές. Το μέσο δράμα καλύπτει 3-5 πράξεις. Συνήθως, μια σκηνή αποτελείται από μια σειρά χαρακτήρων. Εάν εισαχθεί ένας νέος χαρακτήρας ή εάν ένας χαρακτήρας μετακινηθεί σε άλλο μέρος, σημαίνει ότι μεταβαίνετε σε άλλη σκηνή.
- Ένα κεφάλαιο δύσκολο να διακριθεί. Η ιστορία της ποδίατρου, για παράδειγμα, μπορεί να έχει το πρώτο της κεφάλαιο που τελειώνει με τον ερχομό των γονιών της και την εισαγωγή της κύριας σύγκρουσης. Η δεύτερη πράξη μπορεί να περιλαμβάνει την εξέλιξη της σύγκρουσης, συμπεριλαμβανομένης της σκηνής όπου οι γονείς μαλώνουν με την κόρη του ποδίατρου, το πασχαλινό δείπνο μαγειρεύεται και πηγαίνουν στην εκκλησία. Στην τρίτη πράξη, η κόρη του ποδίατρου μπορεί να συμφιλιωθεί με τον πατέρα της, φροντίζοντας το πόνο του πατέρα της. πάνω από.
- Όσο περισσότερη εμπειρία έχετε με τη συγγραφή σεναρίων, τόσο καλύτερα θα μπορείτε να σκέφτεστε από πλευράς πράξεων και σκηνών όταν γράφετε το αρχικό προσχέδιο. Μην ανησυχείτε για αυτό στην αρχή. Η μορφοποίηση είναι λιγότερο σημαντική από το σωστό παιχνίδι.
Βήμα 2. Εισαγάγετε οδηγίες σκηνής
Κάθε σκηνή πρέπει να ξεκινά με σκηνοθεσία, όπου μπορείτε να κάνετε μια σύντομη επισκόπηση των φυσικών στοιχείων της σκηνής. Ανάλογα με την ιστορία σας, αυτό μπορεί να είναι περίπλοκο ή απλό. Αυτή είναι μια ευκαιρία να επηρεάσετε πώς θα μοιάζει το δράμα. Εάν πρέπει να τοποθετήσετε ένα όπλο σε έναν τοίχο στο Act One, τοποθετήστε το εκεί.
Επιπλέον, εισαγάγετε κατευθύνσεις χαρακτήρων καθ 'όλη τη διάρκεια του διαλόγου. Οι ηθοποιοί μπορεί να κάνουν αλλαγές στο διάλογο και την κίνηση εάν αυτοί και ο σκηνοθέτης το κρίνουν σκόπιμο, αλλά είναι καλύτερο να παρέχετε σημαντική φυσική κατεύθυνση κίνησης (αν αυτή είναι η άποψή σας) καθ 'όλη τη διάρκεια του διαλόγου. Ένα φιλί, για παράδειγμα, μπορεί να είναι σημαντικό για σκηνοθεσία, αλλά μην το παρακάνετε. Δεν χρειάζεται να περιγράψετε κάθε φυσική κίνηση του χαρακτήρα, γιατί ο ηθοποιός θα αγνοήσει μια τέτοια κατεύθυνση
Βήμα 3. Σημειώστε κάθε διάλογο χαρακτήρων
Στο δράμα, ο διάλογος κάθε χαρακτήρα σημειώνεται γράφοντας το όνομά του με κεφαλαία γράμματα, εισάγοντας μια παράγραφο τουλάχιστον 10 εκατοστών. Ορισμένοι θεατρικοί συγγραφείς βάζουν τον διάλογο στη μέση της σελίδας, αλλά αυτό εξαρτάται από εσάς. Δεν χρειάζεται να χρησιμοποιήσετε εισαγωγικά ή άλλα σημάδια, απλώς διαχωρίστε τις γλώσσες γράφοντας τα ονόματα των χαρακτήρων κάθε φορά που μιλούν.
Βήμα 4. Εισαγάγετε το σημαντικό μέτωπο
Αυτό περιλαμβάνει τον πρόλογο που θέλετε να συμπεριλάβετε στο έργο, μια λίστα με χαρακτήρες και μια σύντομη περιγραφή τους, τυχόν σημειώσεις που μπορεί να θέλετε να συμπεριλάβετε σχετικά με τις σκηνικές σκηνές ή τις οδηγίες σκηνοθεσίας και ίσως μια σύντομη περίληψη ή περίγραμμα του έργου εάν είστε υποβολή του έργου στο διαγωνισμό.θέατρο.
Συμβουλές
- Μην δημιουργείτε χαρακτήρες πριν γράψετε ένα σενάριο παιχνιδιού. Καθώς γράφετε, θα γνωρίζετε πότε χρειάζονται οι χαρακτήρες και θα ξέρετε τι υποτίθεται ότι πρέπει να κάνουν.
- Αφήστε χρόνο μεταξύ των σκηνών για αλλαγές σκηνής και όταν ο ηθοποιός πάρει τη θέση του.
- Μην ανησυχείτε για τα ονόματα. Μπορείτε πάντα να αλλάξετε το όνομα χαρακτήρα αργότερα.
- Αν δεν είναι κωμική παράσταση, δείτε τα αστεία πράγματα. Ο κόσμος προσβάλλεται εύκολα από εκπομπές που δεν είναι κωμωδίες. Αν πρόκειται για κωμωδία, έχεις περισσότερο χώρο να πεις κάτι. Μην το παρακάνεις όμως είναι κακό. (Για παράδειγμα, όχι ρατσιστικά ή σεξιστικά αστεία. Όχι βρισιές από παιδιά. Αυτό είναι καλό μόνο για ταινίες. Μερικές φορές μπορούν να συμπεριληφθούν θρησκευτικά αστεία, αλλά μερικοί άνθρωποι μπορούν να πάρουν σοβαρά τέτοια αστεία.)
- Μπορείτε να γράψετε όταν ο χαρακτήρας εισέλθει στο σπίτι (το σπίτι είναι το κοινό). Συχνά χρησιμοποιείται για μιούζικαλ, αλλά αν πρέπει, μην το παρακάνετε.
- Να είσαι δημιουργικός.
- Σκεφτείτε τους ηθοποιούς ή τις ηθοποιούς που έχετε ήδη πριν ξεκινήσετε για να διευκολύνετε την επιλογή ενός καστ (κάστινγκ).
