Έχετε βγει ποτέ από έναν κινηματογράφο και είπατε: «Νομίζω ότι θα μπορούσα να γράψω μια καλύτερη ιστορία από αυτήν την ταινία»; Στην πραγματικότητα, πολλές μεγάλες ιδέες ταινιών μπορεί να είναι δύσκολο να σκεφτούν και τα καλά σενάρια μπορεί να είναι ακόμη πιο δύσκολο να γραφτούν. Το να γράφεις για κινηματογράφο, ειδικά για τη μεγάλη οθόνη, σημαίνει ότι δημιουργείς κάτι προσαρμοσμένο στα οπτικά μέσα. Ενώ μπορεί να είναι πολύ δύσκολο να γίνει καλά, ένα καλό σενάριο έχει τη δύναμη να αλλάξει τη ζωή των θεατών.
Βήμα
Μέρος 1 από 3: Προετοιμασία για γραφή
Βήμα 1. Προσδιορίστε τη μορφή του σεναρίου
Σε αντίθεση με τα διηγήματα ή τα μυθιστορήματα, τα σενάρια βασίζονται σε διάλογο και όχι σε πεζογραφία ή περιγραφή. Ο βασικός κανόνας για τη συγγραφή ενός σεναρίου είναι: γράφετε οπτικά. Η ταινία είναι μια σειρά εικόνων, οπότε οι εικόνες στο σενάριο που δημιουργείτε πρέπει να είναι δυνατές και ελκυστικές.
- Ένας άλλος κανόνας είναι ο εξής: Κάθε εντολή συμπεριφοράς πρέπει να είναι τρεις γραμμές ή λιγότερες. Αυτό σημαίνει ότι η περιγραφή των ρούχων που φορούν οι χαρακτήρες ή ο τρόπος που ενεργούν σε μια σκηνή δεν πρέπει να έχει μήκος περισσότερο από 3 γραμμές. Χρησιμοποιήστε όσο το δυνατόν λιγότερες λέξεις για να περιγράψετε τη δράση ή τη ρύθμιση και αφήστε τον διάλογο να μιλήσει.
- Το υπόβαθρο και το κίνητρο του χαρακτήρα πρέπει να φανεί από τις ενέργειες και τον διάλογο του χαρακτήρα, όχι στην περιγραφή του σεναρίου. Οι καλύτεροι σεναριογράφοι θα κρατήσουν την περιγραφή της συμπεριφοράς όχι περισσότερο από δύο γραμμές ανά παράγραφο σε όλο το σενάριο. Ωστόσο, η περιγραφή μπορεί ακόμα να φανεί μέσω της δύναμης του διαλόγου.
- Χρησιμοποιήστε τον ενεστώτα για να γράψετε το σενάριο. Αυτό θα κρατήσει όλες τις σκηνές σε εξέλιξη στο σενάριό σας και αυτό είναι το σενάριο: για να συνεχίσετε τη δράση και τους χαρακτήρες να προχωρούν.
- Όπως και οι άλλοι, υπάρχουν κάποιες εξαιρέσεις στον κανόνα να γράφετε μόνο τρεις γραμμές ανά σκηνή. Για παράδειγμα, το σενάριο για την ταινία του 2011 "All is Lost" του J. C. Candor και με πρωταγωνιστή τον Robert Redford, έχει μόνο 4-5 γραμμές διαλόγου σε όλο το σενάριο. Η πλειονότητα των ενεργειών που εκτελούν οι χαρακτήρες εμφανίζονται μέσω μακρών περιγραφών. Αυτό το είδος σεναρίου είναι σπάνιο και πολύ δύσκολο να δημιουργηθεί καλά.
Βήμα 2. Εξοικειωθείτε με τη μορφή σεναρίου
Τα σενάρια διαμορφώνονται διαφορετικά από άλλα είδη γραφής. Η μορφοποίηση σεναρίου είναι πολύ συγκεκριμένη και μπορεί να περιλαμβάνει πολλή χρήση των πλήκτρων "καρτέλα" και "εισαγωγή" εάν γράφετε χρησιμοποιώντας λογισμικό επεξεργασίας δεδομένων σε υπολογιστή. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε λογισμικό που μπορεί να το ρυθμίσει για εσάς, όπως το Final Draft, το Scrivener και το Movie Magic. Μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε τη βασική έκδοση του προγράμματος για να μορφοποιήσετε σενάρια δωρεάν στο Διαδίκτυο. Δώστε προσοχή σε μέρη της μορφής σεναρίου, όπως:
- "Slug line": Η γραμμή slug γράφεται με ΚΕΦΑΛΑΙΑ γράμματα στην αρχή μιας σκηνής και περιγράφει λίγο για τη θέση και τον χρόνο της σκηνής. Για παράδειγμα: INT. ΔΕΙΠΝΟ - ΑΚΟΜΑ. Μερικές φορές η γραμμή γυμνοσάλιαγκας συντομεύεται σε "NIGHT" ή "ROOM".
- INT/EXT: Το INT σημαίνει "εσωτερικό" σε μια ρύθμιση, για παράδειγμα INT HOME, και το EXT σημαίνει "εξωτερικό" ή ένα φόντο που είναι έξω, όπως EXT HOME.
- Μεταβάσεις: Οι μεταβάσεις σας βοηθούν να μετακινηθείτε από σκηνή σε σκηνή στο σενάριο. Παραδείγματα μεταβάσεων είναι το FADE IN και το FADE OUT, τα οποία ανοίγουν και κλείνουν αργά για να μεταβούν στην επόμενη σκηνή και το CUT TO, που σημαίνει να μεταβείτε κατευθείαν σε μια νέα σκηνή. Μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε το DISSOLVE TO όταν τελειώσει μια σκηνή και εμφανιστεί αργά η επόμενη σκηνή για να την αντικαταστήσει.
- ΚΛΕΙΣΙΜΟ ή ΕΝΕΡΓΟΠΟΙΗΣΗ: Αυτό δείχνει ότι η κάμερα καταγράφει κάποιον ή κάτι από κοντά. Για παράδειγμα: "ΚΛΕΙΣΙΜΟ στο πρόσωπο της Μία."
- FRISE FRAME: Γράφεται όταν η εικόνα σταματά να κινείται και γίνεται φωτογραφία στην οθόνη.
- β.γ.: "b.g" σημαίνει "φόντο" ή "φόντο" για να σημειωθεί όταν κάτι συμβαίνει πίσω από τον κεντρικό χαρακτήρα. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε το "b.g" ή το "background" για να το καταγράψετε στο σενάριο. Για παράδειγμα: "Δύο χαρακτήρες μάχονται στο b.g".
- Ο. Σ. ή O. C.: Αυτός ο όρος σημαίνει "εκτός οθόνης" ή "εκτός κάμερας". Αυτό σημαίνει ότι η φωνή του χαρακτήρα θα ακουστεί ακόμα κι αν η φιγούρα δεν έχει εγγραφεί ή ακουστεί από άλλα μέρη του φόντου. Για παράδειγμα: "Η Χέρι φώναξε στον Salman O. S.".
- V. O.: Αυτός ο όρος σημαίνει "voice over", δηλαδή όταν ένας ηθοποιός διαβάζει διάλογο χωρίς να έχει εγγραφεί σε μια σκηνή και αφηγείται τη σκηνή. Αυτή η συντομογραφία γράφεται με το όνομα του χαρακτήρα πριν από το «voice over.
- Μοντάζ: Μια σειρά εικόνων που δείχνουν ένα θέμα, μια αντίφαση ή ένα πέρασμα του χρόνου. Το Montage χρησιμοποιείται συνήθως για να δείξει την κίνηση του χρόνου σε μια στιγμή στην οθόνη.
- Παρακολούθηση λήψης: Αυτός ο όρος σημαίνει μια κάμερα που ακολουθεί έναν χαρακτήρα ή αντικείμενο. Όσο η κάμερα δεν είναι κλειδωμένη κάπου ή σε τρίποδο και παρακολουθεί ένα θέμα, ονομάζεται tracking shot.
Βήμα 3. Ρίξτε μια ματιά σε μερικά δείγματα σεναρίων
Υπάρχουν αρκετά σενάρια που είναι σχεδόν τέλεια, όπως το σενάριο για την κλασική ταινία του 1942 "Casablanca". Άλλα παραδείγματα σεναρίων μπορούν να δείξουν διάφορους τρόπους για να αλλάξετε το σχήμα του σεναρίου. Για παράδειγμα:
- «Το κορίτσι του Παρασκευή», ένα σενάριο που έγραψε ο Charles Lederer.
- «Pulp Fiction», ένα σενάριο που έγραψε ο Κουέντιν Ταραντίνο.
- «Όταν ο Χάρι γνώρισε τη Σάλι», ένα σενάριο που έγραψε η Νόρα Έφρον.
- "Thelma & Louise", ένα σενάριο που έγραψε η Callie Khouri.
Βήμα 4. Δείτε τις επικεφαλίδες των ενοτήτων στο παραπάνω σενάριο παραδείγματος
Οι τίτλοι των ενοτήτων υποδεικνύουν τη ρύθμιση της σκηνής, μερικές φορές με ένα συγκεκριμένο ή γενικό χρονοδιάγραμμα.
- Στο σενάριο "Thelma & Louise", η πρώτη σκηνή έχει μια γραμμή slug: "INT. ΕΣΤΙΑΤΟΡΙΟ - ΠΡΩΙ (ΠΑΡΟΥΣΑ ΜΕΡΑ) ».
- Στο σενάριο «Όταν ο Χάρι συνάντησε τη Σάλι», η πρώτη σκηνή έχει μια γραμμή γυμναστικής που δεν υποδεικνύει ένα συγκεκριμένο μέρος ή ρύθμιση: «ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΑΡ ΠΟΔΟΣΦΑΙΡΟΥ». Αυτό δείχνει ότι η ταινία θα ξεκινήσει με πλάνα ντοκιμαντέρ και όχι με σκηνή σε συγκεκριμένο σκηνικό.
Βήμα 5. Γράψτε μια περιγραφή της ρύθμισης και των χαρακτήρων
Αυτό το στοιχείο πρέπει να γραφτεί με όσο το δυνατόν λιγότερες λέξεις, αλλά με μεγάλη λεπτομέρεια.
- Στο σενάριο "Thelma & Louise", υπάρχει μια πρώτη παράγραφος για τον χαρακτήρα της Louise:
- Ο σεναριογράφος παρουσιάζει μια περιγραφή της Λουίζ μέσω του επαγγέλματός της («σερβιτόρα σε καφενείο»), των ενδυμάτων και της εμφάνισης («γύρω στα τριάντα, αλλά όχι πολύ για να είναι σερβιτόρα», «πολύ όμορφη και περιποιημένη») και τις ενέργειές της («βάζοντας βρώμικα φλιτζάνια αγενώς», «ΡΟΥΓΚΑ, το οποίο έκανε επίτηδες»). Η παρουσία ήχων (γραμμένοι με κεφαλαία γράμματα στο σενάριο) όπως "country muzak", εξηγεί επίσης τη ρύθμιση σε πολύ λίγες λέξεις.
- Στο "Pulp Fiction", υπάρχει μια πρώτη παράγραφος που εξηγεί τη ρύθμιση:
- Ο Ταραντίνο παρέχει βασικές λεπτομέρειες για το πόσοι άνθρωποι βρίσκονται στο περιβάλλον («πολύς κόσμος», νέοι άνδρες και νέες), και παρέχει συγκεκριμένες αλλά σύντομες περιγραφές αυτών των δύο χαρακτήρων. Όλες αυτές οι λεπτομέρειες δημιουργούν μια βασική κατανόηση της περιγραφής και των χαρακτήρων που θα αναπτυχθούν μέσω του διαλόγου.
Η LOUISE είναι σερβιτόρα σε ένα καφέ. Wasταν γύρω στα τριάντα του, αλλά όχι πολύ μεγάλος για να είναι υπηρέτης. Είναι πολύ όμορφη και περιποιημένη, ακόμη και μετά το τέλος της βάρδιας της. Τοποθέτησε τα βρώμικα κύπελλα χοντρικά στο δίσκο κάτω από τον πάγκο. Οι ενέργειές του δημιούργησαν βρόντο, το οποίο έκανε επίτηδες. Η ΧΩΡΑ ΜΟΥΖΑΚ έπαιζε στο b.g., και ψιθύρισε στη μουσική.
Ο Ντένι βρίσκεται στο συνηθισμένο του καφέ, όπως το Σπάιερς στο Λος Άντζελες. Τώρα είναι 9:00. Παρόλο που ο χώρος δεν ήταν πολύ γεμάτος, υπήρχαν αρκετοί άνθρωποι που έπιναν καφέ, μασούσαν με μπέικον και έτρωγαν αυγά.
Δύο από αυτούς είναι ΝΕΟΣ ΑΝΔΡΑΣ και ΝΕΑ ΓΥΝΑΙΚΑ. Ο Νεαρός είχε λίγο βρετανική προφορά εργατικής τάξης και, όπως και οι Βρετανοί, κάπνιζε σαν να ήταν εκτός μόδας.
Quiteταν αρκετά δύσκολο να προσδιοριστεί από πού προήλθε η Νέα Κυρία και πόσο χρονών ήταν. όλα όσα κάνει τώρα είναι το αντίθετο από αυτό που έκανε. Κάθισαν και οι δύο σε ένα τραπέζι. Ο διάλογός τους λέγεται σε γρήγορο ρυθμό όπως το "HIS GIRL FRIDAY".
Βήμα 6. Κοιτάξτε το διάλογο στο σενάριο δείγματος
Τα περισσότερα σενάρια είναι γεμάτα διάλογο, αλλά αυτό δεν είναι χωρίς λόγο. Ο διάλογος είναι το κύριο εργαλείο που έχει ένας σεναριογράφος για να πει μια ιστορία σε μια ταινία. Παρατηρήστε πώς ορισμένοι χαρακτήρες χρησιμοποιούν τη γλώσσα στο διάλογό τους.
- Για παράδειγμα, ο Tarantino έχει έναν χαρακτήρα που ονομάζεται Jules στην ταινία "Pulp Fiction" που χρησιμοποιεί αργκό όπως "Whaddya mean? »Παρά« Τι εννοείς; »(« Τι εννοείς; ») και περιλαμβάνει μια φασαρία στον διάλογο του Ιουλίου. Αυτό βοηθά στη διαμόρφωση του συνολικού χαρακτήρα του Jules καθώς και της προσωπικότητάς του.
- Στο «Θέλμα & Λουίζ», ο χαρακτήρας της Λουίζ χρησιμοποιεί τον «Ιησού Χριστό» και «για όνομα του Θεού» καθ 'όλη τη διάρκεια του διαλόγου της. Αυτό έρχεται σε αντίθεση με τον πιο επίσημο και ευγενικό διάλογο της Θέλμας. Με αυτόν τον τρόπο, ο σεναριογράφος, Khouri, βάζει τους δύο χαρακτήρες ο ένας εναντίον του άλλου και δείχνει στο κοινό πώς κάθε χαρακτήρας σκέφτεται και ενεργεί καθ 'όλη τη διάρκεια του διαλόγου.
Βήμα 7. Σημειώστε τη χρησιμότητα της περιγραφής ή της συμπεριφοράς εντολών στο παράθυρο διαλόγου
Ένα οπτικό σύνθημα είναι μια σύντομη σημείωση περιγραφής που γράφτηκε πριν από την ομιλία του διαλόγου. Αυτή η σημείωση θα γραφτεί χρησιμοποιώντας παρενθέσεις πριν από το παράθυρο διαλόγου χαρακτήρων.
- Για παράδειγμα, στο "When Harry Met Sally", ο Ephron σημειώνει "(βγάλτε έναν βουητό ήχο)" πριν από τον διάλογο του Χάρι. Αυτή είναι μια μικρή σημείωση αλλά δείχνει ξεκάθαρα ότι ο Χάρι έχει μια συγκεκριμένη αίσθηση του χιούμορ και τον τρόπο να μιλά ως χαρακτήρας.
- Αυτό μπορεί επίσης να γίνει με μία μόνο περιγραφή λέξης μεταξύ διαλόγων. Στο "Pulp Fiction", ο Ταραντίνο σημειώνει ότι ένας σερβιτόρος συμπεριφέρεται "(θρασύς)" όταν λέει κάτι σε έναν από τους χαρακτήρες. Αυτή η περιγραφή δίνει στον σερβιτόρο μια ορισμένη στάση και παρέχει το πλαίσιο για το διάλογο.
- Παρέχετε εντολές δράσης μόνο όταν χρειάζεται. Μην βασίζεστε στις εντολές της συμπεριφοράς για να πείτε την ιστορία. Ο διάλογος και οι ενέργειες των χαρακτήρων πρέπει να μπορούν να λένε τη σκηνή αποτελεσματικά, χωρίς επιτακτική συμπεριφορά.
Βήμα 8. Παρατηρήστε πώς μεταφέρεται το σενάριο από σκηνή σε σκηνή
Τα περισσότερα σενάρια θα μετακινούνται από σκηνή σε σκηνή με μια σημείωση "CUT TO:" που υποδεικνύει ότι θα υπάρξει περικοπή από σκηνή σε σκηνή. Η περικοπή μιας σκηνής πρέπει να γίνεται μόνο όταν μεταβαίνετε σε μια νέα σκηνή ή εικόνα. Στο "Pulp Fiction", υπάρχουν δύο χαρακτήρες που κουβεντιάζουν στο αυτοκίνητο και στη συνέχεια οι ίδιοι δύο χαρακτήρες ανοίγουν τον κορμό του αυτοκινήτου.
Μπορεί επίσης να δείτε μια σημείωση: "FADE IN" ή "FADE OUT". Το Fade in γίνεται συνήθως στην αρχή της ταινίας, όπως στην ταινία "When Harry Met Sally", και στο τέλος που ονομάζεται fade out. Το Fade in προσφέρει ένα ήπιο άνοιγμα σε μια σκηνή για να δώσει στο κοινό χρόνο να ετοιμαστεί να παρακολουθήσει τη σκηνή
Βήμα 9. Δώστε προσοχή σε άλλες σημειώσεις για διαφορετικούς τύπους λήψεων, όπως κοντινά πλάνα ή λήψεις παρακολούθησης
Παρατηρήστε πώς ο σεναριογράφος χρησιμοποιεί συγκεκριμένες σύντομες σημειώσεις για να δημιουργήσει μια συγκεκριμένη εικόνα ή στιγμή ενός χαρακτήρα. Οι περισσότεροι σεναριογράφοι χρησιμοποιούν σημειώσεις μόνο όταν πιστεύουν ότι είναι σημαντικό να τις γράψουν και θα κάνουν την ιστορία καλύτερη.
- Για παράδειγμα, στο "Pulp Fiction", ο Tarantino ανοίγει μια σκηνή με τη σημείωση:
- Αυτό δείχνει ότι η κάμερα θα κινείται με τους δολοφόνους καθώς περπατούν, δημιουργώντας μια ατμόσφαιρα σαν να κινείται στην οθόνη.
ΕΞΩΤΕΡΙΚΟ ΣΕΛΙΔΑ ΚΤΙΡΙΟΥ ΔΙΑΜΕΡΙΣΜΑΤΟΣ - ΠΡΩΙ
Ο Vincent και ο Jules, με τα αντίστοιχα μακριά παλτά τους που κρέμονταν στο πάτωμα, περπάτησαν στην αυλή μιας πολυκατοικίας του Χόλιγουντ που μοιάζει με χασιέντα.
Κρατήστε το TRACK δίπλα τους.
Μέρος 2 από 3: Γραφή σεναρίου
Βήμα 1. Σκεφτείτε ιδέες ιστορίας
Ένας από τους καλύτερους τρόπους για να το κάνετε αυτό είναι να σκεφτείτε τους χαρακτήρες της ταινίας που θα θέλατε να δείτε στην οθόνη. Σας αρέσουν ορισμένα είδη, όπως ρομαντικές κωμωδίες, ταινίες δράσης ή τρόμος; Σκεφτείτε να δημιουργήσετε ένα σενάριο βασισμένο σε μια ταινία που σας αρέσει. Οι πιθανότητες είναι ότι θα μάθετε περισσότερα για το είδος που σας ενδιαφέρει και το πάθος σας θα φανεί στα σενάρια που δημιουργείτε.
- Μπορείτε επίσης να σκεφτείτε παιδικές αναμνήσεις που σας στοίχειωναν πάντα ως ενήλικες ή εμπειρίες ως ενήλικες που πάντα σκεφτόσασταν.
- Μπορεί να σας προσελκύσει μια συγκεκριμένη χρονική περίοδος, όπως το κέντρο της Νέας Υόρκης τη δεκαετία του '50 ή η Καλιφόρνια τη δεκαετία του '70, και να αρχίσετε να δημιουργείτε ιστορικές ιδέες στις οποίες αρκετοί χαρακτήρες αλληλεπιδρούν μεταξύ τους σε μια χρονική περίοδο ή περιβάλλον.
- Γράψτε για τα συναισθήματά σας και μερικούς ανθρώπους που γνωρίζετε και σας αρέσουν. Αυτό θα βοηθήσει το κοινό να καταλάβει την ιστορία σας.
Βήμα 2. Προσδιορίστε έναν ανδρικό ή έναν γυναικείο προβάδισμα
Δημιουργήστε έναν χαρακτήρα που πιστεύετε ότι μπορείτε να περιγράψετε σε 300 σελίδες - κάποιος που μπορεί να τραβήξει την προσοχή σας και του κοινού. Σκεφτείτε άτομα που γνωρίζετε, άτομα για τα οποία διαβάζετε στην εφημερίδα ή άτομα που σας τράβηξαν τα βλέμματα στο δρόμο ή στο σούπερ μάρκετ. Ο κύριος χαρακτήρας μπορεί να σχετίζεται με ένα θέμα, όπως πόλεμος, μοναξιά ή αγάπη. Επίσης, ο κύριος χαρακτήρας σας θα μπορούσε να είναι η αντίδρασή σας σε ένα στερεότυπο ενός είδους ή ενός θέματος, όπως μια μοναχική μάγισσα που λαχταρά την αγάπη, ή ένας κακοποιός με απαλή καρδιά.
- Δημιουργήστε ένα προφίλ χαρακτήρων για τον κύριο χαρακτήρα σας. Τα προφίλ χαρακτήρων είναι αναρτήσεις τύπου ερωτηματολογίου που ενημερώνουν τον συγγραφέα για τον χαρακτήρα τους.
- Οι λεπτομέρειες που γράφετε στο προφίλ χαρακτήρων δεν θα εμφανιστούν στο σενάριο. Αλλά γνωρίζοντας τα πάντα για τους χαρακτήρες σας θα σας βοηθήσει να πιστεύετε ότι είναι πραγματικοί άνθρωποι. Μπορείτε να αναρωτηθείτε: «Τι θα κάνει ο βασικός μου χαρακτήρας σε αυτή τη σκηνή; Τι θα πει ο κύριος χαρακτήρας μου με αυτά τα λόγια; » και να έχετε την εμπιστοσύνη ότι έχετε τις απαντήσεις που θα προωθήσουν το σενάριό σας.
Βήμα 3. Δημιουργήστε μια γραμμή καταγραφής
Η γραμμή καταγραφής είναι το συμπέρασμα μιας πρότασής σας για την ιστορία σας και χρησιμοποιείται συνήθως ως εργαλείο μάρκετινγκ, όπως όταν ένα στέλεχος του στούντιο σας ζητά να δώσετε την καλύτερη δυνατή πρόταση. Αυτό το βήμα πρέπει να είναι η γραμμή καταγραφής σας. Οι γραμμές καταγραφής σας βοηθούν επίσης να εστιάσετε τη γραφή σας στις πιο σημαντικές πτυχές της ιστορίας σας και να τη διατηρήσετε σε καλό δρόμο. Η γραμμή καταγραφής περιέχει γενικά τρία στοιχεία:
- Πρωταγωνιστής: Αυτός είναι ο κύριος χαρακτήρας σας - το άτομο που θα κερδίσει τη συμπάθεια του κοινού ή τουλάχιστον θα κάνει το κοινό να αισθανθεί αυτό που αισθάνεται. Μπορείτε να έχετε περισσότερους από έναν κύριους χαρακτήρες, αλλά κάθε πρωταγωνιστής είναι διαφορετικός και έχει τις δικές του ιδιότητες. Για παράδειγμα, στο "Thelma & Louise", οι πρωταγωνιστές είναι η Thelma και η Louise, αλλά οι δύο χαρακτήρες έχουν διαφορετικούς στόχους, κίνητρα και προοπτικές στο σενάριο.
- Ανταγωνιστής: Αυτός είναι ο αντίπαλος του βασικού σας χαρακτήρα - κάποιος που αντιτίθεται πάντα στον πρωταγωνιστή. Στο «Thelma & Louise», ο ανταγωνιστής είναι ένας άντρας που προσπαθεί να βιάσει τη Θέλμα σε ένα μπαρ. Ωστόσο, ο ανταγωνιστής στο σενάριο γίνεται «ο νόμος» όταν η Θέλμα και η Λουίζ γίνονται φυγάδες επειδή πυροβόλησαν έναν άντρα που προσπάθησε να βιάσει τη Θέλμα.
- Στόχος: Αυτό είναι που κρατά τον πρωταγωνιστή με κίνητρο και κίνητρο για να συνεχίσει. Τι θέλει ο κύριος χαρακτήρας σας; Η Θέλμα και η Λουίζ ήθελαν διαφορετικά πράγματα στην αρχή του σεναρίου, αλλά αφού εμφανίστηκε ο ανταγωνιστής, και οι δύο ήθελαν τώρα να απαλλαγούν από την απειλή της φυλακής. Αυτοί οι δύο χαρακτήρες μοιράζονται έναν κοινό στόχο που τους ωθεί να προχωρήσουν στο σενάριο.
- Η πλήρης γραμμή καταγραφής για το σενάριο "Thelma & Louise" θα μπορούσε να γραφτεί ως εξής: "Μια υπηρέτρια και νοικοκυρά του Αρκάνσας πυροβόλησαν έναν βιαστή και τράπηκαν σε φυγή σε ένα Thunderbird του '66". Λάβετε υπόψη ότι η γραμμή καταγραφής δεν χρησιμοποιεί ονόματα χαρακτήρων, αλλά εστιάζει μόνο στην προσωπικότητα ή τον τύπο χαρακτήρα τους.
Βήμα 4. Γράψτε μια θεραπεία
Στην επιχείρηση σεναρίου, η θεραπεία θα ενημερώσει το στέλεχος του στούντιο εάν η ιδέα σας αξίζει τα χρήματα. Ως αρχικό προσχέδιο ενός σεναρίου, η θεραπεία μπορεί επίσης να είναι ένα χρήσιμο εργαλείο για να πλαισιώσετε την ιστορία σας και να σκεφτείτε το αρχικό της σκίτσο. Η θεραπεία είναι μια περίληψη δύο έως πέντε σελίδων που χωρίζει την ιστορία σε τρία μέρη:
- Τίτλος ταινίας: Ο τίτλος της ταινίας μπορεί να αλλάζει κατά καιρούς, αλλά είναι καλή ιδέα να σκεφτείτε έναν τίτλο που μπορεί να συνοψίσει το σενάριό σας. Οι καλύτεροι τίτλοι είναι συνήθως απλοί και απλοί, για παράδειγμα: "When Harry Met Sally" ή "Pulp Fiction". Ο τίτλος δεν πρέπει μόνο να κάνει τον αναγνώστη ή τον θεατή να γνωρίζει το συνολικό σας σενάριο, αλλά και να τους κρατάει αρκετά ενδιαφέρον για να συνεχίσουν να διαβάζουν ή να παρακολουθούν. Αποφύγετε μεγάλους ή αναποτελεσματικούς τίτλους, όπως τίτλους που πρέπει να χρησιμοποιούν άνω και κάτω τελεία. Ενώ συνήθως χρησιμοποιείται για μεγάλες ταινίες (ειδικά για συνέχειες), η χρήση άνω και κάτω τελειών μπορεί να δείξει ότι η ιδέα σας είναι εκτός εστίασης.
- Γραμμή καταγραφής: Πάρτε τη γραμμή καταγραφής που δημιουργήσατε στο προηγούμενο βήμα και τοποθετήστε την στην αρχή της θεραπείας.
- Σύνοψη: Επεκτείνει τη γραμμή καταγραφής για να περιλαμβάνει τα ονόματα των χαρακτήρων, σύντομες λεπτομέρειες για την προσωπικότητά τους και μια βασική ιδέα για το πώς φτάνουν από το σημείο Α στο σημείο Β της ιστορίας. Για παράδειγμα, μια σύνοψη για τη Θέλμα & τη Λουίζ »θα μπορούσε να γραφτεί ως εξής:« Η ευγενική νοικοκυρά, η Θέλμα, πήγε με τη φίλη της Λουίζ, την επίμονη σερβιτόρα, για ένα ταξίδι ψαρέματος το Σαββατοκύριακο. Ωστόσο, το ταξίδι τους μετατρέπεται σε ένα κακό με τις αρχές όταν η Λουίζ πυροβολεί και σκοτώνει έναν άντρα που προσπαθούσε να βιάσει τη Θέλμα σε ένα μπαρ. Η Λουίζ αποφάσισε να πάει στο Μεξικό και η Θέλμα την ακολούθησε. Στο δρόμο, η Θέλμα ερωτεύεται έναν σέξι νεαρό κλέφτη που ονομάζεται J. D. και ένας ντετέκτιβ συμπαθής στην κατάστασή τους προσπαθεί να πείσει τους δυο τους να παραδοθούν πριν η μοίρα τους είναι μη αναστρέψιμη ».
- Η θεραπεία μπορεί επίσης να περιλαμβάνει αποσπάσματα διαλόγου και περιγραφές. Ωστόσο, η κύρια εστίαση παραμένει να συνοψίσουμε το συνολικό περιεχόμενο της ιστορίας.
Βήμα 5. Περιγράψτε το σενάριο
Αυτό συμβαίνει όταν εστιάζετε στη δομή του σεναρίου. Το περίγραμμα του σεναρίου είναι ένας οδηγός για να πείτε αποτελεσματικά την ιστορία σας. Το μήκος ενός σεναρίου αποτελείται συνήθως από 50-70 σκηνές. Κάθε σκηνή πρέπει να έχει ένα σκηνικό και κάτι που συνέβη λόγω του χαρακτήρα σας, ή κάτι που συνέβη ως αποτέλεσμα του χαρακτήρα σας. Αυτές οι σκηνές 50-70 θα πρέπει να είναι η ουσία της ιστορίας σας. Τα περισσότερα σενάρια μεγάλου μήκους έχουν 100-120 σελίδες και χωρίζονται σε τρεις πράξεις:
- Το Act 1 έχει περίπου 30 σελίδες και θα παρουσιάσει ενδιαφέρουσες ρυθμίσεις, χαρακτήρες και γεγονότα. Ενδιαφέροντα γεγονότα ή γεγονότα που οδηγούν τον πρωταγωνιστή σας μπροστά, είναι συνήθως 10 έως 15 σελίδες στο σενάριο.
- Το Act 2 έχει περίπου 60 σελίδες και είναι η ουσία της ιστορίας σας. Εδώ ο πρωταγωνιστής προσδιορίζει τον στόχο του και αντιμετωπίζει αρκετά εμπόδια που έρχονται σε αντίθεση με τους στόχους και τους στόχους του. Αυτά τα προβλήματα ή ζητήματα θα επιδεινωθούν, ή οι στόχοι του πρωταγωνιστή θα γίνονται ολοένα και πιο δύσκολο να επιτευχθούν. Θα πρέπει να υπάρχουν εντάσεις που θα συνεχίσουν να αυξάνονται στο δεύτερο ημίχρονο.
- Η Πράξη 3 είναι συνήθως συντομότερη από την Πράξη 1, η οποία είναι περίπου 20-30 σελίδες. Εδώ θα δημιουργήσετε το αποκορύφωμα της ιστορίας-την τελευταία προσπάθεια του πρωταγωνιστή να πετύχει τον στόχο του. Αυτή η κορύφωση θα καθορίσει επίσης το τέλος του σεναρίου. Μόλις το εμπόδιο καθαριστεί, ο κύριος χαρακτήρας μπορεί να ανέβει στο άλογό του και να τρέξει στο ηλιοβασίλεμα ή να τον γκρεμίσει το δικό του άλογο.
- Λάβετε υπόψη ότι δεν χρειάζεται να καθορίσετε πόσες σκηνές υπάρχουν στο σενάριό σας μέχρι να ολοκληρώσετε το πρώτο προσχέδιο ή το πρόχειρο προσχέδιο του σεναρίου. Ωστόσο, λάβετε υπόψη αυτούς τους αριθμούς καθώς γράφετε. Πιθανότατα, θα πρέπει να κόψετε το σενάριο και να το επεξεργαστείτε για να δημιουργήσετε ένα σενάριο δομημένο γύρω από τις τρεις πράξεις.
Βήμα 6. Δημιουργήστε ένα γρήγορο πρόχειρο
Ένα γρήγορο προσχέδιο είναι όταν γράφετε ένα σενάριο γρήγορα και δεν σκέφτεστε πολύ αυτό που γράφετε και δεν το επεξεργάζεστε εκ των προτέρων. Ορισμένοι σεναριογράφοι προσπαθούν να γράψουν αυτό το προσχέδιο σε μία εβδομάδα ή αρκετές ημέρες. Εάν ξεκινάτε με μια ισχυρή γραμμή καταγραφής, δήλωση και περίγραμμα ιστορίας, μπορείτε επίσης να δημιουργήσετε ένα ισχυρό σχέδιο αστραπής.
Επικεντρωθείτε στην ανάδειξη ιδεών κατά τη δημιουργία του πρόχειρου flash. Η διακοπή της γραφής για να κλάψετε για τις επιλογές λέξεων ή η επεξεργασία κειμένου μπορεί να εμποδίσει τη διαδικασία σεναρίου. Απλά γράψτε το
Βήμα 7. Γράψτε οπτικά
Θυμηθείτε ότι γράφετε για οπτικά μέσα. Επικεντρωθείτε σε αυτό που μπορείτε να δείτε ή να ακούσετε στην οθόνη και να μην αισθάνεστε ότι όλα πρέπει να εξηγηθούν στον θεατή.
- Για παράδειγμα, στο «Pulp Fiction», ο Tarantino περιγράφει τη χρήση ναρκωτικών χρησιμοποιώντας αρκετές τεχνικές από κοντά που δείχνουν αυτό που φαίνεται και ακούγεται στην οθόνη.
- Ο Ταραντίνο δεν χρησιμοποιεί πολλά επίθετα ή σαφείς περιγραφές, αλλά το διάστημα στο σενάριο και οι περιγραφές που χρησιμοποιεί περιγράφει τη σκηνή με σαφήνεια. Όταν χρησιμοποιείτε περιγραφές, κάντε τις όσο το δυνατόν πιο συγκεκριμένες και πιασάρικες, όπως «εκτόξευση» και όχι «κινήσεις» και «σκάφη» παρά «όπλα».
- Μην φοβάστε να αφήσετε κενό χώρο στη σελίδα. Ο Ταραντίνο χρησιμοποιεί αυτόν τον κενό χώρο για να δείξει ότι κάθε σκηνή θα αφήσει το κοινό σοκαρισμένο και ζαλισμένο. Οι θεατές θα βιώσουν τη συγκίνηση της χρήσης ναρκωτικών χωρίς να χρειάζεται να την καταγράψουν για μεγάλο χρονικό διάστημα ή να πάρουν πολύ χρόνο οθόνης.
ΚΛΕΙΣΙΜΟ - ΣΥΣΤΗΜΑ
Μπες στις φλέβες του Βίνσεντ.
ΚΛΕΙΣΙΜΟ - ΑΙΜΑ
Έσκασε και ανέβηκε στο πλάνο, αναμεμειγμένο με ηρωίνη.
ΚΛΕΙΣΙΜΟ - VINCENT THUMBS
Πιέστε το έμβολο ένεσης.
Βήμα 8. Περιορίστε το παράθυρο διαλόγου σε τρεις γραμμές ή λιγότερες
Περίπου το 95% του διαλόγου πρέπει να είναι σύντομος και απλός. Η χρήση μονολόγων στη συγγραφή σεναρίων είναι επίσης σημαντική και μπορεί να γίνει καλά (όπως ο μονόλογος του Ζυλ στο "Pulp Fiction" ή ο μονόλογος του Χάρι στο τέλος του "When Harry Met Sally"). Ωστόσο, το μεγαλύτερο μέρος του διαλόγου πρέπει να παρουσιάζεται σαν να παίζετε πινγκ πονγκ. Αποφύγετε τον λόγο που ακούγεται σαν πεζογραφία. Τα αστεία που ταιριάζουν μεταξύ τους θα κάνουν τη σκηνή να τρέχει ομαλά στο σενάριο που δημιουργείτε.
- Για παράδειγμα, στη σκηνή δείπνου στην ταινία "When Harry Met Sally", ο Ephron χρησιμοποιεί τον διάλογο για να κάνει τη σκηνή να κυλήσει φυσικά και να δείξει την προσωπικότητα του χαρακτήρα:
ΒΑΣΑΝΙΖΩ
Λοιπόν, πώς χώρισες με τον Σέλντον;
ΕΞΟΔΟΣ
Πώς ξέρεις ότι χωρίσαμε;
ΒΑΣΑΝΙΖΩ
Γιατί αν δεν το έκανες, δεν θα έβγαινες μαζί μου τώρα, θα ήσουν με τον Sheldon the Mighty.
ΕΞΟΔΟΣ
Ένα, δεν σε βγαίνω. Δεύτερον, δεν είναι δική σας υπόθεση αν χωρίσουμε οι δυο μας.
ΒΑΣΑΝΙΖΩ
Ναι έχεις δίκιο. Δεν θέλω να ξέρω γιατί.
ΕΞΟΔΟΣ
Σε περίπτωση που αναρωτιέστε, χωρίσαμε επειδή ζήλευε τόσο πολύ και επειδή είχα κιλότα Days of the Week.
ΒΑΣΑΝΙΖΩ
(βγάλτε έναν βουητό ήχο)
διακοπή. Σορτς Days of the Week;
ΕΞΟΔΟΣ
Ναί. Η κιλότα έγραφε τα ονόματα των ημερών της εβδομάδας, νόμιζα ότι ήταν χαριτωμένα - και μια μέρα, μου είπε, δεν φοράς ποτέ Κυριακές. Έγινε καχύποπτος. Πού είναι η Κυριακή; Πού έλειψε η Κυριακή; Και του το είπα, αλλά δεν το πίστευε.
ΒΑΣΑΝΙΖΩ
Τι?
ΕΞΟΔΟΣ
Το εργοστάσιο δεν γράφει στην πραγματικότητα Κυριακή.
Βήμα 9. Δημιουργήστε έναν διαφορετικό διάλογο για κάθε χαρακτήρα
Ο χαρακτήρας σας είναι ένα άτομο που ζει και αναπνέει. Έτσι, ο διάλογός τους σχετίζεται με την προσωπικότητά τους, το υπόβαθρο και την προοπτική τους στη ζωή. Οι νέοι που μεγαλώνουν στην Τζακάρτα, για παράδειγμα, δεν θα έχουν τα ίδια πρότυπα ομιλίας και λέξεις αργκό με τις ηλικιωμένες γυναίκες που ζούσαν στη Σουραμπάγια τη δεκαετία του 1960. Ο διάλογός τους πρέπει να μοιάζει με τον διάλογο που θα έλεγε ένα πραγματικό άτομο.
- Είναι σημαντικό να δημιουργείτε διαφορετικούς διαλόγους χαρακτήρων εάν περισσότεροι από ένας χαρακτήρες μιλούν ταυτόχρονα σε μια σκηνή (που θα έχουν τα περισσότερα σενάρια). Στο "Thelma & Louise", ο Khouri δίνει σε κάθε χαρακτήρα διαφορετικά πρότυπα ομιλίας και αργκό για να απεικονίσει τις διαφορετικές απόψεις και σκέψεις τους όταν βρίσκονται και οι δύο στην ίδια σκηνή.
- Μην γράφετε πράγματα που είναι προφανή. Ο διάλογος πρέπει πάντα να είναι σε θέση να πει περισσότερα πράγματα τη φορά. Ο διάλογος που λέει μόνο στον αναγνώστη για το υπόβαθρο ενός χαρακτήρα ή εξυπηρετεί μόνο την απάντηση στις ερωτήσεις του χαρακτήρα δεν αρκεί για να αποτελέσει σενάριο. Ο διάλογος για δείπνο στο "When Harry Met Sally" δεν είναι απλός τρόπος για να συνομιλήσουν οι δύο χαρακτήρες. Στην πραγματικότητα, η ιστορία που λέει η Σάλι στον Χάρι απεικονίζει την οπτική της για τις ρομαντικές σχέσεις και τις δικές της ιδέες για οικειότητα και ειλικρίνεια.
- Εάν πρόκειται να χρησιμοποιήσετε έναν μονόλογο στο σενάριό σας, χρησιμοποιήστε τον μόνο μία ή δύο φορές σε ολόκληρο το σενάριο και δώστε νόημα στη σκηνή. Ο μονόλογός σας πρέπει να είναι λαμπρός και απαραίτητος για την ανάπτυξη της ιστορίας και/ή την ανάπτυξη χαρακτήρων.
- Είναι δελεαστικό να κάνεις έναν χαρακτήρα να ακούγεται "αριστοκρατικός" χρησιμοποιώντας αρχαϊκή γλώσσα, ειδικά αν γράφεις μια ταινία που έχει περίοδο ή ιστορικό χαρακτήρα. Λάβετε υπόψη ότι ο χαρακτήρας σας πρέπει να ακούγεται σαν πραγματικό πρόσωπο για το σύγχρονο κοινό. Μην κολλάτε λοιπόν πολύ με τη χρήση περίπλοκης γλώσσας που δεν ταιριάζει στους χαρακτήρες του σεναρίου σας.
Βήμα 10. Εισαγάγετε μια σκηνή αργά και τελειώστε νωρίς
Μην μπείτε στον πειρασμό να αντικαταστήσετε τον χαρακτήρα, τη ρύθμιση ή τις περιγραφές της σκηνής σας. Η συγγραφή ενός σεναρίου επικεντρώνεται λιγότερο στις λεπτομέρειες και περισσότερο στο να τελειώσει μια σκηνή νωρίς, οπότε το κοινό θα θέλει να συνεχίσει να το παρακολουθεί. Ένα καλό κόλπο είναι να κόψετε την πρώτη και την τελευταία πρόταση σε μια σκηνή. Εάν η σκηνή μπορεί ακόμα να τρέξει χωρίς αυτές τις δύο προτάσεις, διαγράψτε τις.
Για παράδειγμα, στο «Pulp Fiction», ο Ταραντίνο τελειώνει πολλές σκηνές πριν από σημαντικές στιγμές, όπως όταν δύο δολοφόνοι σκοτώνουν έναν στόχο ή όταν ένα ισχυρό άτομο γρονθοκοπεί κάποιον στο έδαφος. Στη συνέχεια, έκοψε τη σημαντική στιγμή απευθείας σε μια νέα σκηνή. Αυτό κάνει τη δράση στην ιστορία να κυλά ομαλά και το κοινό ενδιαφέρεται περισσότερο
Βήμα 11. Δώστε του μεγάλους κινδύνους και στόχους
Ένα από τα πράγματα που ενδιαφέρουν τους ανθρώπους να παρακολουθήσουν μια ταινία είναι ότι μπορείτε να δείξετε σημαντικά γεγονότα και εικόνες σε μεγάλη μορφή. Αυτά αναφέρονται επίσης ως "στημένα κομμάτια". Τα στημένα κομμάτια είναι συνήθως μια σειρά από σκηνές υψηλής απήχησης που τραβούν την προσοχή. Για τις περισσότερες ταινίες δράσης, αυτό γίνεται με υπερβολή. Ακόμα και σε μια ταινία για δύο άτομα που μιλούν μεταξύ τους σε διαφορετικά περιβάλλοντα («Όταν ο Χάρι γνώρισε τη Σάλι») ή για δύο γυναίκες σε φυγή («Θέλμα & Λουίζ»), πρέπει πάντα να υπάρχει μεγάλος κίνδυνος και σκοπός για τους χαρακτήρες.
- Ο Χάρι και η Σάλι αναζητούν αγάπη και σύντροφο και μετά από 10 χρόνια φιλίας, συνειδητοποιούν τελικά ότι αυτό που ψάχνουν είναι μπροστά στα μάτια τους. Έτσι, το ρίσκο τους είναι πολύ μεγάλο γιατί η φιλία τους θα μπορούσε να τελειώσει αν η σχέση αγάπης τους δεν πάει καλά και ο στόχος είναι επίσης υψηλός γιατί και οι δύο θέλουν να πετύχουν τον ίδιο στόχο: την αγάπη.
- Η Θέλμα και η Λουίζ είχαν επίσης υψηλούς κινδύνους και στόχους. Διάφορα γεγονότα στην ταινία βάζουν και τους δύο χαρακτήρες σε καταστάσεις που θα μπορούσαν να τους οδηγήσουν στη φυλακή, και αυτό αποτελεί υψηλό κίνδυνο. Έτσι, ο κύριος στόχος τους είναι να αποφύγουν το νόμο και να βγουν από την τρέχουσα κατάστασή τους και να επιτύχουν την ελευθερία.
Βήμα 12. Βεβαιωθείτε ότι το σενάριο που δημιουργείτε έχει αρχή, μέση και τέλος
Όλα θα καταλήξουν σε μια δομή τριών πράξεων. Το σενάριό σας, ανεξάρτητα από το πόσο μοναδικό ή ενδιαφέρον είναι το θέμα, πρέπει να χωρέσει σε τρεις πράξεις. Πρέπει να υπάρχει η Πράξη 1 με ενδιαφέρουσες σκηνές, η Πράξη 2 όπου εμφανίζονται οι στόχοι του πρωταγωνιστή, καθώς και κλιμακούμενες συγκρούσεις ή εμπόδια που τον εμποδίζουν να επιτύχει τους στόχους του, και η Πράξη 3 με την κορύφωση και το τέλος της ιστορίας.
Μέρος 3 από 3: Αναθεώρηση του σεναρίου
Βήμα 1. Ελέγξτε τη μορφή του σεναρίου σας
Το σενάριό σας δημιουργείται τώρα σε τουλάχιστον ένα πρόχειρο ή σε πολλά πρόχειρα. Ωστόσο, προτού το διαβάσετε σε άλλους ή το στείλετε σε ένα ενδιαφερόμενο στέλεχος μελέτης, θα πρέπει να ελέγξετε ότι το χειρόγραφο είναι σωστά μορφοποιημένο.
- Ελέγξτε εάν το σενάριο ξεκινά με "Fade in", τον τίτλο της σκηνής και περιγραφή της ρύθμισης.
- Βεβαιωθείτε ότι το σενάριο περιέχει αρκετές γραμμές περιγραφής για κάθε χαρακτήρα, ειδικά αν αυτή είναι η πρώτη φορά που εμφανίζεται ο χαρακτήρας στο σενάριο.
- Θυμηθείτε ότι όλα τα ονόματα και οι ήχοι χαρακτήρων πρέπει να είναι κεφαλαία.
- Βεβαιωθείτε ότι όλες οι εντολές εκτελούνται σε παρένθεση.
- Ελέγξτε για μεταβάσεις, όπως "Cut to", "Fade to" ή "Dissolve to" μεταξύ σκηνών.
- Βεβαιωθείτε ότι υπάρχει μια σημείωση στο κάτω μέρος της σελίδας που λέει (ΣΥΝΕΧΕΙΑ) εάν η σελίδα αποκοπεί στη μέση ενός διαλόγου ή μιας σκηνής.
- Ελέγξτε τους αριθμούς σελίδων στην επάνω δεξιά γωνία κάθε σελίδας.
Βήμα 2. Διαβάστε το σενάριό σας δυνατά
Στην κινηματογραφική επιχείρηση, μόλις πουλήσετε το σενάριό σας, αυτή η ανάγνωση θα πραγματοποιηθεί σε στρογγυλό τραπέζι με τους ηθοποιούς και τις ηθοποιούς που έχουν επιλεγεί για να υποδυθούν τους χαρακτήρες του σεναρίου σας.
