Αν και δεν είναι μια μορφή τέχνης που μπορούν να κάνουν όλοι, το animation είναι μια πολύ όμορφη σύγχρονη τέχνη. Μερικές διάσημες ταινίες στη σύγχρονη εποχή σήμερα χρησιμοποιούν πολλά κινούμενα σχέδια ή ακόμα και πλήρως κινούμενα σχέδια. Ο κόσμος των κινουμένων σχεδίων αναζητά πάντα εξειδικευμένους ανθρώπους που μπορούν να δημιουργήσουν υπέροχα κινούμενα σχέδια και αυτό το άτομο θα μπορούσατε να είστε εσείς. Ξεκινήστε λοιπόν να εξασκείστε αν πραγματικά σας ενδιαφέρει. Η κινούμενη εικόνα έχει πολλούς τύπους για να διαλέξετε. Σε αυτό το άρθρο θα μάθετε πώς να δημιουργήσετε το δικό σας animation, καθώς και ποιες δεξιότητες θα χρειαστείτε για να γίνετε ένας μεγάλος εμψυχωτής.
Βήμα
Μέρος 1 από 3: Βασικά στοιχεία της παραδοσιακής κινούμενης εικόνας
Βήμα 1. Δημιουργήστε πρώτα το σενάριο
Αρχικά, γράψτε τα γεγονότα που θέλετε να απεικονίσετε και δείξτε τα στο κινούμενο σχέδιο σας. Αυτό δεν είναι μόνο η συγγραφή διαλόγου, αλλά και οι εκφράσεις και οι χειρονομίες που συμβαίνουν. Πρέπει να γνωρίζετε ακριβώς τι συμβαίνει στο animation σας πριν ξεκινήσετε να το δημιουργείτε.
Βήμα 2. Δημιουργήστε ένα storyboard
Οι πίνακες ιστοριών είναι πολλαπλές εικόνες που δείχνουν σημαντικά γεγονότα ή ενέργειες στην κινούμενη εικόνα σας. Αυτό το σενάριο θα σας δώσει μια επισκόπηση του περιεχομένου και της μορφής της κινούμενης εικόνας σας και θα μοιάζει με ένα κόμικ όταν το βλέπετε ξεχωριστά.
Βήμα 3. Δημιουργήστε εικονογραφήσεις και μοντέλα χαρακτήρων
Όταν ξεκινάτε να σχεδιάζετε πλαίσια, θα χρειαστείτε ένα βασικό μοντέλο ή εικονογράφηση που θα γίνει αναφορά, έτσι ώστε το μοντέλο χαρακτήρων που σχεδιάζετε από το ένα πλαίσιο στο άλλο να παραμένει σταθερό. Σχεδιάστε τον χαρακτήρα σας με μια ποικιλία γωνιών και εκφράσεων. Θα χρειαστεί επίσης να σχεδιάσετε μαζί με τα ρούχα και αν ο χαρακτήρας σας αλλάξει ρούχα στη μέση του κινούμενου σχεδίου, θα χρειαστεί να σχεδιάσετε τον χαρακτήρα σας με διαφορετική στολή.
Βήμα 4. Σχεδιάστε το κινούμενο σχέδιο
Αυτό το σκίτσο θα δείξει την κίνηση του κλειδιού σε ένα καρέ. Αυτό το σκίτσο θα μοιάζει συχνά με πέντε παρόμοια σχέδια που τοποθετούνται το ένα πάνω στο άλλο. Αλλά γίνεται για να διασφαλιστεί ότι τα βασικά καρέ σας είναι ακριβή και ότι η κίνηση στο κινούμενο σχέδιο σας φαίνεται φυσική.
Βήμα 5. Σχεδιάστε το πλαίσιο κλειδιού
Τα keyframe είναι σημαντικά σημεία ή θέσεις σε μια κίνηση που γίνεται από έναν χαρακτήρα. Για παράδειγμα, εάν θέλετε ο χαρακτήρας σας να στρίψει από αριστερά προς τα δεξιά, τότε το πλαίσιο πληκτρολογίου θα πρέπει να δείχνει τον χαρακτήρα σας στραμμένο προς τα αριστερά, έπειτα προς τα εμπρός ή προς την κάμερα και μετά προς τα δεξιά.
Βήμα 6. Ελέγξτε τη ροή της κίνησης
Ελέγξτε πόσο ομαλή είναι η κίνησή σας αναποδογυρίζοντας το βασικό πλαίσιο από το ένα πλαίσιο στο άλλο αρκετές φορές.
Βήμα 7. Ολοκληρώστε την κίνηση μεταξύ των βασικών πλαισίων
Μόλις νιώσετε ότι τα βασικά σας πλαίσια είναι καλά, ήρθε η ώρα να τραβήξετε κίνηση μεταξύ τους. Έτσι, ξεκινήστε να σχεδιάζετε πλαίσια για να ταιριάζουν μεταξύ ενός πλαισίου πλήκτρου και ενός άλλου, στη συνέχεια δημιουργήστε ένα σχέδιο που ταιριάζει μεταξύ ενός πλαισίου κλειδιού και εκείνου που μόλις δημιουργήσατε. Συνεχίστε να επαναλαμβάνετε μέχρι να αισθανθείτε ότι έχετε αρκετά καρέ για να απεικονίσετε την κίνηση που κάνετε (ο αριθμός των πλαισίων που δημιουργείτε εξαρτάται από τον σκοπό της κινούμενης εικόνας και την κίνηση που κάνετε).
Βήμα 8. Ελέγξτε ξανά τη ροή
Ναι, πρέπει πάντα να βεβαιώνεστε ότι οι αυλακώσεις είναι λείες και φυσικές.
Βήμα 9. Περικοπή της εικόνας
Αφαιρέστε όλες τις γραμμές σκίτσου και όλες τις περιττές γραμμές που παρεμποδίζουν την εμφάνιση της κινούμενης εικόνας σας. Μπορεί επίσης να χρειαστεί να πυκνώσετε τα καρέ σας, ανάλογα με τον σκοπό σας για τη δημιουργία αυτής της κινούμενης εικόνας.
Βήμα 10. Επεξεργαστείτε την κινούμενη εικόνα σας
Εισαγάγετε όλες τις εικόνες σε ένα πρόγραμμα υπολογιστή όπως το Photoshop για να ξεκινήσετε τα τελευταία στάδια της δημιουργίας κινούμενων σχεδίων. Μόλις ολοκληρωθεί η κίνηση, μπορείτε να την προσθέσετε στο χαρτοφυλάκιό σας ή να την δείξετε στους φίλους και την οικογένειά σας.
Μέρος 2 από 3: Πειραματισμός με άλλα στυλ κατασκευής
Βήμα 1. Χρησιμοποιώντας τη γωνία της σελίδας του βιβλίου
Η εμψύχωση χρησιμοποιώντας τις γωνίες ενός βιβλίου είναι ένας πολύ καλός τρόπος για αρχάριους που θέλουν να μάθουν να εμψυχώνουν. Αυτή η μέθοδος είναι πολύ εύκολη και μπορεί να γίνει από οποιονδήποτε. Εκτός από αυτό, το αποτέλεσμα είναι πραγματικά αρκετά καλό γιατί δείχνει πώς λειτουργεί το παραδοσιακό animation.
Βήμα 2. Δημιουργήστε μια κινούμενη εικόνα stop-motion
Το κινούμενο σχέδιο Stop-motion είναι κινούμενο σχέδιο που δημιουργείται με τη λήψη φωτογραφιών ή φωτογραφιών από διάφορα φυσικά αντικείμενα και την ταξινόμησή τους όπως ακριβώς και το κανονικό κινούμενο σχέδιο. Υπάρχουν πολλοί τρόποι για τη δημιουργία κινούμενων εικόνων stop-motion, και μερικοί από τους πιο συνηθισμένους περιλαμβάνουν τη χρήση απορριμμάτων χαρτιού ή πηλού.
Βήμα 3. Δημιουργήστε ένα κινούμενο gif
Τα-g.webp
Βήμα 4. Δημιουργήστε μια κινούμενη εικόνα χρησιμοποιώντας έναν υπολογιστή
Μπορείτε επίσης να κάνετε τυπικές κινήσεις υπολογιστή. Αλλά λάβετε υπόψη ότι αυτή η μέθοδος μπορεί να είναι πολύ δύσκολη και μπορεί να χρειαστούν χρόνια για να την κατακτήσετε. Υπάρχουν διάφορες μέθοδοι δημιουργίας κινούμενων εικόνων με υπολογιστή, μεταξύ των οποίων:
- 2D κινούμενη εικόνα. Μπορείτε να το κάνετε αυτό στο σπίτι χρησιμοποιώντας ένα πρόγραμμα όπως το Anime Studio ή κινούμενα σχέδια Adobe Flash.
- Τρισδιάστατη κίνηση. Αυτή η μέθοδος είναι ακόμη πιο δύσκολη γιατί θα πρέπει να χρησιμοποιήσετε έναν υπολογιστή που είναι αρκετά ισχυρός για να επεξεργαστεί την τρισδιάστατη κίνηση. Εάν ο υπολογιστής σας είναι αρκετά ισχυρός, δοκιμάστε να δημιουργήσετε έναν χρησιμοποιώντας βασικό λογισμικό όπως το Smith Micro's Poser.
Βήμα 5. Δοκιμάστε το machinima
Το Machinima είναι μια κινούμενη εικόνα που χρησιμοποιεί μια υπάρχουσα εικόνα μοντέλου υπολογιστή. Τα κινούμενα σχέδια με αυτήν τη μέθοδο δημιουργούνται συνήθως χρησιμοποιώντας βιντεοπαιχνίδια. Το Machinima είναι μια αρκετά εύκολη μέθοδος για να μάθουν οι αρχάριοι και μπορεί να σας δώσει κάποιες βασικές γνώσεις κινούμενων σχεδίων.
Μέρος 3 από 3: Βελτίωση της ποιότητας των κινούμενων εικόνων σας
Βήμα 1. Κάντε την έρευνά σας
Η έρευνα πριν δημιουργήσετε κάτι είναι κάτι που δεν μπορεί ποτέ να πάει στραβά. Διαβάστε και μάθετε μερικές τεχνικές κινούμενων σχεδίων και πώς να κάνετε καλές κινούμενες εικόνες πριν ασχοληθείτε σοβαρά με το κινούμενο σχέδιο. Ένα υπέροχο πρώτο μάθημα είναι οι 12 βασικές αρχές του κινούμενου σχεδίου από τους Old Men στη Disney.
Βήμα 2. Μάθετε πώς να φτιάξετε μια υπέροχη ιστορία
Η ποιότητα της κινούμενης εικόνας σας θα είναι ανεκτή εάν η ιστορία που εμφανίζετε σε αυτήν είναι καλή. Γράψτε ένα καλό σενάριο ιστορίας που θα μαγέψει τους ανθρώπους, ώστε να καταλάβουν τα ελαττώματα στο κινούμενο σχέδιο σας.
Βήμα 3. Μάθετε τις εκφράσεις του προσώπου
Το animation θα είναι πολύ καλό αν το κοινό νιώσει τα συναισθήματα που δείχνουν οι χαρακτήρες. Αυτό μπορεί εύκολα να συμβεί εάν ο χαρακτήρας σας κάνει ένα πρόσωπο που μεταφέρει ακριβώς το συναίσθημα που θέλετε και δεν δείχνει μόνο ένα επίπεδο, στατικό πρόσωπο. Εξασκηθείτε στο να σχεδιάζετε εκφράσεις στα πρόσωπα. Επιπλέον, πρέπει επίσης να εστιάσετε στην κίνηση όταν αλλάζουν τα συναισθήματα κάποιου.
Βήμα 4. Μάθετε τη μέθοδο σκουός και τέντωμα
Ένας τρόπος για να φαίνονται ακόμη και τα βασικά κινούμενα σχέδια πιο ενδιαφέροντα είναι να φαίνονται δυναμικά και αληθινά. Αυτό μπορεί να πραγματοποιηθεί μέσω μιας διαδικασίας που ονομάζεται squash and stretch. Αυτή η διαδικασία είναι όταν δημιουργείτε μια υπερβολική εικόνα μιας κίνησης για να κάνετε το κοινό να το δει ως κάτι πραγματικό. Για παράδειγμα, όταν ζωντανεύετε μια μπάλα που αναπηδά ή πέφτει, θα ήταν πιο ενδιαφέρον αν απεικονίζατε τη μπάλα πεπλατυσμένη στο πάτωμα αντί να κολλάτε στο στρογγυλό σχήμα της. Αυτό θα επιτρέψει στο κοινό να αισθανθεί πραγματικά την κίνηση που κάνει η μπάλα.
Βήμα 5. Μάθετε τη θεωρία χρωμάτων
Η θεωρία των χρωμάτων είναι η ιδέα του τι χρώματα φαίνονται καλά σε συνδυασμό με άλλα χρώματα και πώς τα χρώματα μπορούν να χρησιμοποιηθούν για να μεταφέρουν ιστορίες ή συναισθήματα. Η κατανόηση της θεωρίας των χρωμάτων είναι απαραίτητη για να κάνετε τα κινούμενα σχέδια σας να φαίνονται επαγγελματικά και ελκυστικά. Εάν θέλετε να ασχοληθείτε σοβαρά με το animation, τότε πρέπει να κατανοήσετε τουλάχιστον τα βασικά της θεωρίας των χρωμάτων.
Βήμα 6. Μάθετε σύνθεση
Η σύνθεση είναι ένα μάθημα που ασχολείται με το πώς πρέπει να σχεδιάζεται μια εικόνα σε καμβά ή οθόνη για να φαίνεται καλή και να εφιστά την προσοχή του θεατή σε ένα σημαντικό σημείο. Η σύνθεση είναι επίσης πολύ σημαντική για να κατανοήσει το κοινό το περιεχόμενο της κινούμενης εικόνας σας. Μάθετε τα βασικά της θεωρίας σύνθεσης.
Βήμα 7. Μάθετε προοπτικά και τρισδιάστατα σχήματα
Όταν βλέπετε μια μπάλα, δεν μπορείτε να τη δείτε και να την σχεδιάσετε ως κύκλο. Παρόλο που τα κινούμενα σχέδια 2D και 3D είναι τεχνικά επίπεδα (το ανθρώπινο μάτι δεν μπορεί να δει το βάθος εκτός αν το animation είναι πραγματικά τρισδιάστατο και χρησιμοποιεί συμπληρωματικά εργαλεία), ο εγκέφαλός μας θα αρέσει πολύ μια εικόνα αν έχει πραγματικό επίπεδο βάθους. Με άλλα λόγια, εάν θέλετε η κινούμενη εικόνα σας να φαίνεται καλή, πρέπει να δώσετε αρκετό βάθος στα αντικείμενα που σχεδιάζετε.
Βήμα 8. Μελέτη ανατομίας
Τα κινούμενα σχέδια σίγουρα δείχνουν πώς οι άνθρωποι και τα αντικείμενα απεικονίζονται με διαφορετική μορφή από τον πραγματικό κόσμο. Οι συνηθισμένες γυναίκες δεν μπορούν να έχουν αρθρώσεις όπως η Jessica Rabbit. Αλλά η κατανόηση του πώς λειτουργεί και κινείται το ανθρώπινο σώμα μπορεί να κάνει τα κινούμενα σχέδια σας καλύτερα και να φαίνονται πιο φυσικά. Η μελέτη ανατομίας καθιστά επίσης ένα άτομο πιο εξειδικευμένο στο σχέδιο.
Βήμα 9. Πάρτε το μάθημα
Τέλος, μην ξεχνάτε ότι μπορείτε να μάθετε περισσότερα για τα κινούμενα σχέδια μαθαίνοντας από κάποιον ειδικό. Υπάρχουν μαθήματα εκεί έξω που μπορείτε να παρακολουθήσετε ή ίσως μπορείτε να ζητήσετε από έναν φίλο που είναι ειδικός σε κινούμενα σχέδια να σας διδάξει. Μπορείτε επίσης να σπουδάσετε online δωρεάν ή με πολύ χαμηλότερο κόστος από το να παρακολουθήσετε ένα μάθημα. Αν σας αρέσει το κινούμενο σχέδιο, τότε πρέπει να το πάρετε σοβαρά και να είστε πρόθυμοι να αφιερώσετε χρόνο και πόρους σε αυτό.
Συμβουλές
- Πάρτε την πρακτική στα σοβαρά. Το animation δεν είναι μια ικανότητα που μπορεί να κατακτηθεί μέσα σε μια νύχτα ή διαβάζοντας ένα βιβλίο. Πρέπει να αφιερώσετε το χρόνο σας στη μάθηση για να ζωντανεύετε καλά.
- Εάν αποφασίσετε να ζωντανέψετε με υπολογιστή, χρησιμοποιήστε flash ή photoshop.
