Το πρώτο μουσικό όργανο που ανακαλύφθηκε ήταν ο φλογέρα των οστών πριν από 35.000 χρόνια, αν και οι άνθρωποι τραγουδούσαν πολύ πριν από αυτό. Με την πάροδο του χρόνου, η κατανόηση του πώς δημιουργείται η μουσική αυξάνεται. Ενώ δεν χρειάζεται να καταλάβετε τα πάντα για τη μουσική κλίμακα, τον ρυθμό, τη μελωδία και την αρμονία για να δημιουργήσετε ένα κομμάτι μουσικής τέχνης, η κατανόηση ορισμένων εννοιών θα σας βοηθήσει να εκτιμήσετε τη μουσική περισσότερο και να κάνετε καλύτερα τραγούδια.
Βήμα
Μέρος 1 από 4: oundsχοι, σημειώσεις και κλίμακες
Βήμα 1. Κατανοήστε τη διαφορά μεταξύ "βήματος" και "σημείωσης"
'' '' 'Αυτός ο όρος περιγράφει την ποιότητα του ήχου της μουσικής. Αν και οι δύο όροι σχετίζονται, χρησιμοποιούνται διαφορετικά.
- Το "Pitch" σχετίζεται με τη χαμηλή ή υψηλή συχνότητα του ήχου. Όσο μεγαλύτερη είναι η συχνότητα, τόσο υψηλότερο είναι το βήμα. Η διαφορά στη συχνότητα μεταξύ δύο θέσεων ονομάζεται «διάστημα».
- Το "όχι" είναι το βήμα του γηπέδου. Η κοινή συχνότητα για νότες μεταξύ A και C είναι 440 hertz, αλλά ορισμένες ορχήστρες χρησιμοποιούν διαφορετικό πρότυπο, όπως 443 hertz, για πιο καθαρό ήχο.
- Οι περισσότεροι άνθρωποι μπορούν να καθορίσουν εάν μια νότα παίζει καλύτερα όταν συνδυάζεται με μια άλλη νότα ή σε μια σειρά νότες σε ένα τραγούδι που γνωρίζουν. Αυτό ονομάζεται "σχετικό ύψος". Εν τω μεταξύ, λίγοι άνθρωποι έχουν "απόλυτο ύψος" ή "τέλειο βήμα", που είναι η δυνατότητα να αναγνωρίσουν μια νότα χωρίς να ακούσουν την αναφορά της.
Βήμα 2. Κατανοήστε τη διαφορά μεταξύ "timbre" και "tone"
"" "Αυτός ο όρος χρησιμοποιείται συνήθως για μουσικά όργανα.
- Το "Timbre" είναι ένας συνδυασμός των κύριων (θεμελιωδών) και πίσω (ηχογραφημένων) νότες που ακούγονται όταν ένα μουσικό όργανο παίζει μια νότα. Όταν χτυπάτε ένα χαμηλό Ε σε μια ακουστική κιθάρα, ακούτε όχι μόνο το χαμηλό Ε, αλλά και τις επιπλέον νότες που προκύπτουν από αυτή τη χαμηλή συχνότητα Ε. Ο συνδυασμός αυτών των ήχων είναι γνωστός ως «αρμονικές» και είναι αυτό που κάνει τον ήχο ενός μουσικού οργάνου διαφορετικό από άλλα μουσικά όργανα.
- Ο "τόνος" είναι ένας πιο ασαφής όρος. Αυτό αναφέρεται στην επίδραση του συνδυασμού των κύριων και των πίσω σημειώσεων στο αυτί του ακροατή, προστιθέμενη από τις υψηλές αρμονίες μιας νότας στο ρυθμό, με αποτέλεσμα έναν πιο ελαφρύ ή πιο έντονο τόνο. Ωστόσο, εάν μειωθεί, ο μειωμένος τόνος θα είναι πιο ήπιος.
- Ο "τόνος" αναφέρεται επίσης στο διάστημα μεταξύ δύο νότες, το οποίο είναι επίσης γνωστό ως πλήρες κτύπημα. Το ήμισυ του διαστήματος ονομάζεται «ημίτονο» ή μισό βήμα.
Βήμα 3. Ονομάστε τη σημείωση
Οι μουσικές νότες μπορούν να ονομαστούν με διάφορους τρόπους. Υπάρχουν δύο μέθοδοι που χρησιμοποιούνται συνήθως στις περισσότερες δυτικές χώρες.
- Ονόματα γραμμάτων: Στις σημειώσεις μιας συγκεκριμένης συχνότητας εκχωρούνται ονόματα γραμμάτων. Στις αγγλόφωνες και ολλανδόφωνες χώρες, οι νότες είναι κατά σειρά από το Α στο Γ. Στις γερμανόφωνες χώρες, το "Β" χρησιμοποιείται για επίπεδες νότες Β (τα μαύρα πλήκτρα πιάνου μεταξύ Α και Β) και το γράμμα "Η" έχει οριστεί για μείζονα Β. (λευκό πλήκτρο Β στο πιάνο).
- Solfeggio (συνήθως ονομάζεται "solfege" ή "sofeo"): Αυτό το σύστημα είναι γνωστό στους οπαδούς του "The Sound of Music", καθώς αποδίδει ένα μονοσύλλαβο όνομα σε μια νότα, με βάση τη θέση της στην κλίμακα. Αυτό το σύστημα αναπτύχθηκε από έναν μοναχό του 11ου αιώνα που ονομαζόταν Guido d'Arezzo χρησιμοποιώντας το "ut, re, mi, fa, sol, la, si", βγαλμένο από την πρώτη γραμμή στο τραγούδι του Αγίου Ιωάννη του Βαπτιστή. Με την πάροδο του χρόνου, το "ut" αντικαταστάθηκε από το "do", στη συνέχεια το "sol" αντικαταστάθηκε από το "so" και το "ti" αντικαταστάθηκε από το "si" (ορισμένες χώρες χρησιμοποιούν το όνομα solfeggio με τον ίδιο τρόπο όπως το σύστημα γραμμάτων στα δυτικά χώρες.).
Βήμα 4. Τακτοποιήστε τη σειρά σημειώσεων στην κλίμακα
Μια κλίμακα είναι μια ακολουθία διαστημάτων μεταξύ διαφόρων θέσεων, διατεταγμένων έτσι ώστε το υψηλότερο βήμα να βρίσκεται σε απόσταση διπλάσια από τη συχνότητα του χαμηλότερου βήματος. Αυτό το επίπεδο πίσσας ονομάζεται οκτάβα. Οι ακόλουθες είναι κοινές κλίμακες:
- Η πλήρης χρωματική κλίμακα χρησιμοποιεί 12 διαστήματα μισού βήματος. Το να παίζεις μια οκτάβα του πιάνου από το C σε ένα υψηλότερο C και να χτυπάς τα λευκά και μαύρα πλήκτρα μεταξύ τους, παράγει μια χρωματική κλίμακα. Μια άλλη κλίμακα είναι μια πιο περιορισμένη μορφή αυτής της κλίμακας.
- Η κύρια κλίμακα χρησιμοποιεί επτά διαστήματα: Το πρώτο και το δεύτερο είναι πλήρη βήματα. Το τρίτο είναι μισό βήμα. το τέταρτο, το πέμπτο και το έκτο είναι πλήρη βήματα και το έβδομο είναι μισό βήμα. Το να παίζετε μια οκτάβα στο πιάνο από C έως υψηλό C χτυπώντας μόνο τα λευκά πλήκτρα είναι ένα παράδειγμα μεγάλης κλίμακας.
- Η δευτερεύουσα κλίμακα χρησιμοποιεί επίσης επτά διαστήματα. Η κοινή μορφή είναι η φυσική δευτερεύουσα κλίμακα. Το πρώτο διάστημα είναι ένα πλήρες βήμα, αλλά το δεύτερο είναι ένα μισό βήμα, το τρίτο και το τέταρτο είναι ένα πλήρες βήμα, το πέμπτο είναι ένα μισό βήμα, τότε το έκτο και το έβδομο είναι ένα πλήρες βήμα. Το να παίζετε μια οκτάβα στο πιάνο από χαμηλά Α έως Α, να χτυπάτε μόνο τα λευκά πλήκτρα είναι ένα παράδειγμα μικρής κλίμακας.
- Η πεντατονική κλίμακα χρησιμοποιεί πέντε διαστήματα. Το πρώτο διάστημα είναι ένα πλήρες βήμα, το επόμενο είναι τρία μισά βήματα, το τρίτο και το τέταρτο είναι πλήρη και το πέμπτο είναι τρία μισά βήματα (στο κλειδί του C, οι νότες που χρησιμοποιούνται είναι C, D, F, G, Α, στη συνέχεια πίσω στο Γ). Μπορείτε επίσης να παίξετε την πεντατονική κλίμακα πατώντας απλά το μαύρο πλήκτρο μεταξύ C και υψηλού C στο πιάνο. Η πεντατονική κλίμακα χρησιμοποιείται συχνά στην αφρικανική, ανατολική Ασία και ιθαγενή αμερικανική μουσική, καθώς και στη λαϊκή/λαϊκή μουσική.
- Η χαμηλότερη νότα σε μια κλίμακα ονομάζεται "κλειδί". Συνήθως, η τελευταία νότα σε ένα τραγούδι είναι η βασική νότα του τραγουδιού. τα τραγούδια που γράφονται με το πλήκτρο του C συνήθως τελειώνουν στο κλειδί του C. Τα ονόματα των κλειδιών συνήθως εξαρτώνται από την περιοχή της κλίμακας αναπαραγωγής του τραγουδιού (μείζον ή μικρό). όταν η κλίμακα δεν ονομάζεται, συνήθως θεωρείται αμέσως μεγάλη κλίμακα.
Βήμα 5. Χρησιμοποιήστε αιχμηρά και κρεατοελιές για να ανεβάσετε και να χαμηλώσετε το βήμα
Αιχμηρά και κρεατοελιές ανεβάζουν και χαμηλώνουν το γήπεδο κατά μισό βήμα. Τα αιχμηρά και οι κρεατοελιές είναι πολύ σημαντικά όταν παίζετε πλήκτρα εκτός από C μείζονα ή Α ελάσσονα για να διατηρήσετε σωστό το μοτίβο των διαστημάτων της μείζονος και δευτερεύουσας κλίμακας. Τα αιχμηρά και οι κρεατοελιές γράφονται σε μουσικές γραμμές με πινακίδες που ονομάζονται τυχαία σημάδια.
- Το αιχμηρό σύμβολο γράφεται συνήθως με το σύμβολο φράχτη (#), το οποίο είναι χρήσιμο για την αύξηση του τόνου κατά μισό βήμα. Στα πλήκτρα του G μείζονα και του Ελάσσονα, το F σηκώνεται μισό βήμα για να γίνει ένα έντονο F.
- Το σύμβολο τυφλοπόντικας γράφεται συνήθως με το σύμβολο "b", το οποίο είναι χρήσιμο για να χαμηλώσετε το βήμα κατά μισό βήμα. Στο κλειδί του F μείζονα και του D ελάσσονα, το Β χαμηλώνεται μισό βήμα για να γίνει γραμμομόριο Β.
- Για ευκολότερη ανάγνωση μουσικής, υπάρχει πάντα μια ένδειξη στις μουσικές νότες για τις οποίες οι νότες πρέπει πάντα να ανεβαίνουν ή να κατεβαίνουν σε ορισμένα πλήκτρα. Το Accidental θα πρέπει να χρησιμοποιείται για νότες εκτός του μεγάλου ή δευτερεύοντος κλειδιού του γραπτού τραγουδιού. Τέτοια ατυχήματα χρησιμοποιούνται μόνο για συγκεκριμένες νότες πριν μια κάθετη γραμμή χωρίσει τον ρυθμό.
- Το φυσικό σύμβολο, το οποίο μοιάζει με παραλληλόγραμμο με κάθετες γραμμές που τρέχουν πάνω και κάτω από τις δύο γραμμές, χρησιμοποιείται μπροστά από οποιαδήποτε νότα για να σηκωθεί ή να χαμηλωθεί, για να δείξει ότι η νότα δεν πρέπει να τοποθετηθεί στο τραγούδι. Τα φυσικά σύμβολα δεν εμφανίζονται ποτέ σε βασικά σύμβολα, αλλά μπορούν να ακυρώσουν το τραγανό ή μοριακό αποτέλεσμα στο ρυθμό του τραγουδιού.
Μέρος 2 από 4: Beats and Rhythm
Βήμα 1. Κατανοήστε τη διαφορά μεταξύ "beat", "ρυθμού" και "tempo
"" "Υπάρχει σύνδεση μεταξύ αυτών των όρων.
- Beat”αναφέρεται στους επιμέρους ρυθμούς της μουσικής. Ένα χτύπημα μπορεί να οριστεί ως ηχητική νότα ή μια περίοδος σιωπής που ονομάζεται παύση. Οι ρυθμοί μπορούν να χωριστούν σε πολλαπλές νότες ή πολλαπλοί ρυθμοί μπορούν να τοποθετηθούν σε μεμονωμένες νότες ή σε παύσεις.
- Το "Rhythm" είναι μια ακολουθία παλμών ή ρυθμών. Ο ρυθμός καθορίζεται από τον τρόπο που οι νότες και οι παύσεις είναι διατεταγμένες σε ένα τραγούδι.
- Το "Tempo" αναφέρεται στο πόσο γρήγορα ή αργά παίζεται ένα τραγούδι. Όσο πιο γρήγορο είναι το τέμπο ενός τραγουδιού σημαίνει περισσότερους παλμούς ανά λεπτό. Το "The Blue Danube Waltz" έχει αργό ρυθμό, ενώ το "The Stars and Stripes Forever" έχει γρήγορο ρυθμό.
Βήμα 2. Η ομάδα χτυπά σε ρυθμούς
Το Rhythm είναι μια συλλογή από ρυθμούς. Κάθε χτύπημα έχει τον ίδιο αριθμό παλμών. Ο αριθμός των παλμών ανά ρυθμό είναι ένδειξη της γραμμένης μουσικής με χρονικές σημάνσεις, που μοιάζουν με κλάσματα χωρίς τη γραμμή που αποφασίζει τον αριθμητή και τον παρονομαστή.
- Ο παραπάνω αριθμός υποδεικνύει τον αριθμό των παλμών ανά ρυθμό. Οι αριθμοί είναι συνήθως 2, 3 ή 4, αλλά μερικές φορές φτάνουν το 6 ή υψηλότερο.
- Οι παρακάτω αριθμοί υποδεικνύουν τον τύπο της νότας που παίρνει ένα πλήρες ρυθμό. Όταν ο κάτω αριθμός είναι 4, το τέταρτο σημείωμα (μοιάζει με ανοιχτό οβάλ με προσαρτημένη γραμμή) παίρνει ένα πλήρες ρυθμό. Όταν ο παρακάτω αριθμός είναι 8, η όγδοη νότα (μοιάζει με νότα τέταρτου με τη σημαία προσαρτημένη) παίρνει ένα πλήρες ρυθμό.
Βήμα 3. Αναζητήστε στρεσαρισμένους παλμούς
Ο ρυθμός θα καθοριστεί ανάλογα με τον τύπο του ρυθμού που πιέζεται και όχι από τον ρυθμό ενός τραγουδιού.
- Σε πολλά τραγούδια ο ρυθμός πιέζεται στον πρώτο ή στην αρχή του τραγουδιού. Οι υπόλοιποι ρυθμοί ή οι αισιόδοξοι, δεν τονίζονται, αν και σε ένα τραγούδι τεσσάρων ρυθμών, ο τρίτος ρυθμός μπορεί να τονιστεί, αλλά σε μικρότερο βαθμό από τον κάτω. Οι υπογραμμισμένοι χτύποι ονομάζονται επίσης μερικές φορές δυνατοί ρυθμοί, ενώ οι μη τονισμένοι χτυπήματα μερικές φορές ονομάζονται αδύναμοι.
- Μερικά τραγούδια χτύπησαν τον ρυθμό αντί στην αρχή του τραγουδιού. Αυτός ο τύπος έμφασης είναι γνωστός ως συγχρονισμός και ένας ρυθμός που καταπιέζεται έντονα ονομάζεται πλάτος.
Μέρος 3 από 4: Melody, Harmony και Chord
Βήμα 1. Κατανοήστε το τραγούδι με τη μελωδία του
Το "Melody" είναι μια σειρά από νότες σε ένα τραγούδι που οι άνθρωποι μπορούν να ακούσουν καθαρά, με βάση το ύψος των νότες και τον ρυθμό που παίζεται.
- Η μελωδία αποτελείται από διάφορες φράσεις που σχηματίζουν τον ρυθμό του τραγουδιού. Η φράση μπορεί να επαναληφθεί σε όλη τη μελωδία, όπως στο χριστουγεννιάτικο τραγούδι "Deck the Halls", με την πρώτη και τη δεύτερη σειρά του τραγουδιού να χρησιμοποιούν την ίδια ακολουθία νότες.
- Η δομή ενός τυπικού μελωδικού τραγουδιού είναι συνήθως μια μελωδία για έναν στίχο και μια αντίστοιχη μελωδία στο ρεφρέν ή στο ρεφρέν.
Βήμα 2. Συνδυάστε μελωδίες και αρμονίες
Το "Harmony" είναι μια νότα που παίζεται έξω από τη μελωδία για να ενισχύσει ή να εξουδετερώσει τον ήχο. Όπως αναφέρθηκε προηγουμένως, πολλά έγχορδα όργανα παράγουν πολλαπλές νότες όταν κτυπήσουν. Πρόσθετες νότες που ακούγονται με τον βασικό τόνο είναι μια μορφή αρμονίας. Η αρμονία μπορεί να επιτευχθεί χρησιμοποιώντας μουσικές χορδές.
- Οι αρμονίες που ενισχύουν έναν μελωδικό ήχο ονομάζονται «σύμφωνα». Οι επιπλέον νότες που ακούγονται μαζί με τη βασική νότα όταν σκίζονται οι χορδές της κιθάρας είναι μια μορφή συμφωνικής αρμονίας.
- Οι αρμονίες που βρίσκονται απέναντι από τη μελωδία ονομάζονται «παραφωνίες». Οι απογοητευτικές αρμονίες μπορούν να δημιουργηθούν παίζοντας ταυτόχρονα αντίθετες μελωδίες, όπως όταν τραγουδάτε το "Row Row Row Your Boat" σε έναν μεγάλο κύκλο, με κάθε ομάδα να το τραγουδά σε διαφορετικό χρόνο.
- Πολλά τραγούδια χρησιμοποιούν την ασυμφωνία ως τρόπο έκφρασης ανήσυχων συναισθημάτων και σταδιακά οδηγούν σε σύμφωνη αρμονία. Για παράδειγμα, στο τραγούδι "Row Row Row Your Boat" παραπάνω, όταν κάθε ομάδα τραγουδά τον τελευταίο στίχο, το τραγούδι γίνεται πιο ήσυχο μέχρι η τελευταία ομάδα να τραγουδήσει το λυρικό μέρος "Η ζωή δεν είναι παρά ένα όνειρο".
Βήμα 3. Στοίβα σημειώσεις για δημιουργία χορδών
Μια χορδή σχηματίζεται όταν ακούγονται τρεις ή περισσότερες νότες, συνήθως ταυτόχρονα, αν και όχι πάντα έτσι.
- Οι συγχορδίες που χρησιμοποιούνται συχνότερα είναι τριάδες (οι οποίες αποτελούνται από τρεις νότες) με κάθε διαδοχική νότα να είναι δύο νότες υψηλότερες από την προηγούμενη νότα. Σε μια χορδή C μείζονα, οι νότες που περιέχονται σε αυτήν είναι C (ως βάση της χορδής), E (τρίτη μείζονα) και G (πέμπτη μεγάλη). Στις συγχορδίες C minor, το E αντικαθίσταται από ένα αιχμηρό E (τρίτο μικρό).
- Μια άλλη συγχορδία που χρησιμοποιείται συχνά είναι η έβδομη (7η), με την προσθήκη μιας τέταρτης νότας στην τριάδα, η οποία είναι η έβδομη νότα της νότας βάσης. Η χορδή C Major 7 προσθέτει ένα Β στην τριάδα C-E-G για να σχηματίσει την ακολουθία C-E-G-B. Η έβδομη χορδή ακούγεται πιο αντιφατική από την τριάδα.
- Είναι δυνατό να χρησιμοποιήσετε διαφορετική χορδή για κάθε νότα σε ένα τραγούδι. Αυτό δημιουργεί μια αρμονία κουαρτέτου σε κουρείο. Ωστόσο, οι συγχορδίες συνήθως συνδυάζονται με τις νότες που βρίσκονται σε αυτές, όπως το να παίζουν μια χορδή C μείζονα για να συνοδεύσουν τη νότα Ε σε μια μελωδία.
- Πολλά τραγούδια παίζονται με μόνο τρεις συγχορδίες, με τις βασικές χορδές στην κλίμακα να είναι το πρώτο, το τέταρτο και το πέμπτο. Αυτή η χορδή αντιπροσωπεύεται από τους ρωμαϊκούς αριθμούς I, IV και V. Στο κλειδί του C μείζονα, θα ήταν C μείζονα, F μείζονα και G μείζονα. Μερικές φορές, η έβδομη χορδή αντικαθίσταται με χορδή V μείζονα ή ελάσσονα, οπότε όταν παίζετε C major, η χορδή V θα γίνει G major 7.
- Οι χορδές I, IV και V συνδέονται μεταξύ τους μεταξύ των κλειδιών. Η χορδή F μείζονα είναι η IV χορδή στο κλειδί του C μείζονα, η χορδή C μείζονα είναι η χορδή V στο κλειδί της F μείζονας. Η χορδή G μείζονα είναι η χορδή V στο κλειδί του C major, αλλά η χορδή C μείζονα είναι η IV χορδή στο κλειδί της G major. Οι σχέσεις μεταξύ αυτών των πλήκτρων συνεχίζονται σε άλλες συγχορδίες και γίνονται σε ένα διάγραμμα που ονομάζεται κύκλος των πέμπτων.
Μέρος 4 από 4: Τύποι μουσικών οργάνων
Βήμα 1. Χτυπήστε τα κρουστά για να δημιουργήσετε μουσική
Τα κρουστά θεωρούνται τα παλαιότερα μουσικά όργανα. Τα περισσότερα κρουστά χρησιμοποιούνται για τη δημιουργία και τη διατήρηση του ρυθμού, αν και ορισμένα κρουστά μπορούν να παράγουν μελωδίες ή αρμονίες.
- Τα κρουστά όργανα που παράγουν ήχο δονώντας ολόκληρο το σώμα ονομάζονται ιδιόφωνα. Αυτά είναι μουσικά όργανα που χτυπιούνται μαζί, όπως κύμβαλα και κάστανα, και μουσικά όργανα που χτυπιούνται με άλλα όργανα όπως τύμπανα, τρίγωνα και ξυλόφωνα.
- Τα κρουστά με "δέρμα" ή "κεφάλι" που δονείται όταν χτυπιούνται ονομάζονται μεμβρανόφωνα. Μουσικά όργανα που περιλαμβάνουν τύμπανα, όπως timpani, tom-toms και bongos. Ομοίως με τα μουσικά όργανα που έχουν χορδές ή ραβδιά συνδεδεμένα και δονούνται όταν τραβιούνται ή τρίβονται, όπως ο βρυχηθμός του λιονταριού ή η κούκα.
Βήμα 2. Φυσήξτε ένα πνευστό όργανο για να κάνετε μουσική
Τα πνευστά παράγουν έναν δονούμενο ήχο όταν φυσούν. Συνήθως υπάρχουν πολλές διαφορετικές τρύπες για την παραγωγή διαφόρων νότες, οπότε αυτό το όργανο είναι κατάλληλο για αναπαραγωγή μελωδιών ή αρμονιών. Τα πνευστά χωρίζονται σε δύο τύπους: φλάουτα και σωλήνες από καλάμια. Ο αυλός παράγει ήχο όταν δονείται ολόκληρο το σώμα του, ενώ ο σωλήνας καλαμιών δονεί το υλικό μέσα στο σώμα του για να παράγει ήχο. Αυτά τα δύο όργανα χωρίζονται περαιτέρω σε δύο υπο-τύπους.
- Ένας ανοιχτός αυλός παράγει ήχο διασπώντας τη ροή αέρα που φυσάει στο τέλος του οργάνου. Τα φλάουτα συναυλίας και τα πινέλα είναι παραδείγματα τύπων ανοιχτών αυλών.
- Ο κλειστός αυλός παράγει αέρα στους σωλήνες του οργάνου, προκαλώντας τη δόνηση του οργάνου. Οι συσκευές εγγραφής και τα όργανα σωληνώσεων είναι παραδείγματα κλειστών αυλών.
- Τα μεμονωμένα όργανα καλαμιού τοποθετούν το καλάμι στο όργανο όπου φυσάει. Όταν φυσάει, το καλάμι δονείται στον αέρα μέσα στο όργανο για να παράγει ήχο. Το κλαρίνο και το σαξόφωνο είναι παραδείγματα οργάνων με μονό καλάμι (αν και το σώμα του σαξοφώνου είναι κατασκευασμένο από ορείχαλκο, το σαξόφωνο εξακολουθεί να θεωρείται πνευστό επειδή χρησιμοποιεί ένα καλάμι για την παραγωγή ήχου).
- Τα μουσικά όργανα με διπλά καλάμια χρησιμοποιούν δύο καλάμια που τυλίγονται στο τέλος του οργάνου. Όργανα όπως το όμποε και το φαγκότο τοποθετούν τα δύο καλάμια κατευθείαν στα χείλη του φυσητήρα, ενώ όργανα όπως το ζαχαροπλαστείο και οι γκάιντες καλύπτουν τα καλάμια.
Βήμα 3. Χτυπήστε ένα χάλκινο όργανο με τα χείλη σας κλειστά για να παράγετε ήχο
Σε αντίθεση με τους αυλούς, οι οποίοι εξαρτώνται από τη ροή του αέρα, τα χάλκινα όργανα δονούνται με τα χείλη του φυσητήρα για να παράγουν ήχο. Τα μουσικά όργανα από ορείχαλκο ονομάζονται έτσι επειδή πολλά από αυτά είναι κατασκευασμένα από ορείχαλκο. Αυτά τα όργανα ομαδοποιούνται ανάλογα με την ικανότητά τους να αλλάζουν ήχο αλλάζοντας την απόσταση από την οποία ρέει ο αέρας. Αυτό γίνεται χρησιμοποιώντας δύο μεθόδους.
- Το Trombon χρησιμοποιεί μια χοάνη για να αλλάξει την απόσταση ροής αέρα. Το τράβηγμα του επιστομίου προς τα έξω θα επιμηκύνει την απόσταση και θα χαμηλώσει το βήμα. Εν τω μεταξύ, η προσέγγιση της απόστασης θα ανεβάσει τον τόνο.
- Άλλα χάλκινα όργανα, όπως σάλπιγγες και τούμπες, χρησιμοποιούν βαλβίδες σε σχήμα εμβόλου ή κλειδιά για να επιμηκύνουν ή να συντομεύσουν τη ροή του αέρα μέσα στο όργανο. Αυτές οι βαλβίδες μπορούν να πιεστούν μεμονωμένα ή σε συνδυασμό για να παράγουν τον επιθυμητό ήχο.
- Τα φλάουτα και τα χάλκινα όργανα θεωρούνται συχνά πνευστά, επειδή πρέπει να φυσούν για να παράγουν ήχο.
Βήμα 4. Δόνηση των χορδών ενός έγχορδου για να παράγει ήχο
Οι χορδές σε ένα έγχορδο όργανο μπορούν να δονήσουν με τρεις τρόπους: μαζεμένο (στην κιθάρα), χτυπημένο (όπως στο νταούλι) ή κτυπημένο (χρησιμοποιώντας τόξο στο βιολί ή στο βιολοντσέλο). Τα έγχορδα όργανα μπορούν να χρησιμοποιηθούν για να συνοδεύσουν έναν ρυθμό ή μια μελωδία και μπορούν να χωριστούν σε τρεις κατηγορίες:
- Η άρπα είναι ένα έγχορδο όργανο με σώμα και λαιμό που αντηχεί, όπως συμβαίνει με τα βιολιά, τις κιθάρες και τα μπάντζο. Υπάρχουν χορδές ίδιου μεγέθους (εκτός από τις χαμηλές χορδές στο μπαντζό πέντε χορδών) διαφορετικού πάχους. Οι παχύτερες χορδές παράγουν χαμηλότερες νότες, ενώ οι πιο λεπτές χορδές παράγουν υψηλότερες νότες. Οι χορδές μπορούν να στερεωθούν σε πολλά σημεία για να ανεβάσουν ή να χαμηλώσουν το βήμα.
- Η άρπα είναι ένα έγχορδο όργανο του οποίου οι χορδές είναι προσαρτημένες σε σκελετό. Οι χορδές στην άρπα είναι σε κάθετη σειρά και γίνονται πιο κοντές με κάθε διαδοχή. Το κάτω μέρος της χορδής της άρπας είναι συνδεδεμένο με το σώμα που αντηχεί ή με τον ήχο.
- Το Sitar είναι ένα έγχορδο όργανο τοποθετημένο στο σώμα. Οι χορδές μπορούν να χτυπηθούν ή να γκρεμιστούν, όπως σε μια άρπα, ή να χτυπηθούν απευθείας όπως σε ένα σφυρήλατο νταούλι, ή έμμεσα όπως σε ένα πιάνο.
Πρόταση
- Η φυσική κλίμακα μείζονος και δευτερεύουσας κλίμακας σχετίζονται με το γεγονός ότι η κλίμακα δευτερεύουσας σημασίας των δύο βασικών σημειώσεων είναι χαμηλότερη από τη μεγάλη κλίμακα, η οποία θα ακονίσει ή θα ισοπεδώσει τις ίδιες νότες. Έτσι, τα πλήκτρα του C major και του A minor, που δεν χρησιμοποιούν έντονες/επίπεδες σημειώσεις, έχουν τα ίδια βασικά χαρακτηριστικά.
- Ορισμένα μουσικά όργανα και συνδυασμοί άλλων μουσικών οργάνων, σχετίζονται με ορισμένα είδη μουσικής. Για παράδειγμα, ένα κουαρτέτο εγχόρδων με δύο βιολιά, ένα βιόλα και ένα τσέλο χρησιμοποιείται συνήθως για να παίξει κλασική μουσική που ονομάζεται μουσική δωματίου. Οι τζαζ μπάντες συνήθως παράγουν ρυθμούς σε τύμπανα, πιάνο, πιθανώς δύο μπάσα ή τούμπα, και τρομπέτα, τρομπόνι, κλαρίνο και σαξόφωνο. Το να παίζετε μερικά τραγούδια με όργανα που χρησιμοποιούνται διαφορετικά από ό, τι πρέπει μπορεί να είναι διασκεδαστικό, όπως και ο «Weird Al» Yankovic. Παίζει τα ροκ τραγούδια του χρησιμοποιώντας ακορντεόν σε στυλ πουά.
