Η μυθοπλασία και η μη λογοτεχνία είναι οι δύο κύριοι τύποι πεζογραφίας. Η μυθοπλασία είναι η δημιουργία ιστοριών από τη φαντασία του συγγραφέα, αν και στο έργο μπορεί να υπάρχουν αναφορές σε πραγματικά γεγονότα ή ανθρώπους. Η μυθοπλασία δεν είναι μια ιστορία που συνέβη στην πραγματικότητα, αν και μπορεί να περιέχει κάποια στοιχεία γεγονότος σε αυτήν. Αν θέλετε να δημιουργήσετε το δικό σας έργο μυθοπλασίας, χρειάζεστε λίγο χρόνο και δημιουργικότητα.
Βήμα
Μέρος 1 από 5: Κατανόηση ορισμένων από τα κοινά λάθη στη μυθοπλασία
Βήμα 1. Μην ξεκινήσετε με ένα αυλάκι που είναι πολύ αργό
Ενώ ορισμένοι συγγραφείς απολαμβάνουν να ξεκινούν πολύ αργά και να αναπτύσσουν σταδιακά την ιστορία έτσι ώστε το επίπεδο του σασπένς να αυξάνεται με την πάροδο του χρόνου, αυτό απαιτεί εξάσκηση και δεξιότητες που συνήθως δεν έχουν οι αρχάριοι συγγραφείς. Η μυθοπλασία εξαρτάται από τη σύγκρουση και πρέπει να προετοιμαστεί όσο το δυνατόν νωρίτερα. Ο διάσημος συγγραφέας διηγημάτων Κουρτ Βόνεγκουτ μοιράζεται τη συμβουλή του: «Δεν πειράζει το σασπένς. Οι αναγνώστες πρέπει να καταλάβουν πραγματικά τι συνέβη, πού και γιατί, έτσι ώστε να μπορούν να τελειώσουν τη δική τους ιστορία αν οι κατσαρίδες τρώνε τις τελευταίες σελίδες του βιβλίου τους ». Ελπίζουμε ότι οι κατσαρίδες δεν τρώνε το βιβλίο σας, αλλά το θέμα εδώ είναι το εξής: αν γράψετε τα πρώτα κεφάλαια των απλών ανθρώπων που κάνουν συνηθισμένα πράγματα, χωρίς προβλήματα ή προκλήσεις, οι αναγνώστες πιθανότατα δεν θα νοιάζονται για την ιστορία σας.
- Για παράδειγμα, στο πρώτο κεφάλαιο του εξαιρετικά δημοφιλούς μυθιστορήματος της Stephanie Meyer, Twilight, εξηγούνται όλες οι βασικές συγκρούσεις: η Bella Swan, ο κύριος γυναικείος χαρακτήρας, πρέπει να μετακομίσει σε ένα νέο μέρος που δεν της αρέσει και δεν έχει κανέναν που να γνωρίζει. Συναντά επίσης τον μυστηριώδη ήρωά του, τον Έντουαρντ Κάλεν, ο οποίος τον κάνει να νιώθει άβολα και να τον ιντριγκάρει. Αυτή η σύγκρουση, δηλαδή η αίσθηση ότι έλκεται από κάποιον που τον μπερδεύει, γίνεται στη συνέχεια η βάση για τη συνέχεια της ιστορίας.
- Μια από τις εμπνεύσεις του Twilight, το μυθιστόρημα της Jane Austen Pride and Prejudice, επικεντρώνεται επίσης σε ένα μεγάλο πρόβλημα στο πρώτο κεφάλαιο: ένας νέος εργένης που αρέσει σε πολλούς μετακομίζει σε μια πόλη και η μητέρα του κεντρικού χαρακτήρα θέλει να ταιριάξει μία από τις κόρες της με ο εργένης γιατί η οικογένειά του είναι φτωχή. Η μητέρα ελπίζει ότι μπορούν να απολαύσουν τη ζωή στο μέλλον. Το πρόβλημα της εξεύρεσης συζύγων για αυτές τις κόρες θα αποτελέσει ένα μεγάλο μέρος του μυθιστορήματος, εκτός από τις προκλήσεις που προκύπτουν λόγω της παρεμβατικής φύσης της μητέρας.
Βήμα 2. Καθορίστε τα κύρια όνειρά σας
Για να κάνετε την ιστορία σας ενδιαφέρουσα, πρέπει να προετοιμάσετε όνειρα για τους χαρακτήρες της μυθοπλασίας σας. Αυτό το όνειρο δεν χρειάζεται να είναι πολύ μεγαλοπρεπές, αλλά πρέπει να είναι σημαντικό για τους χαρακτήρες. Ο Vonnegut είπε κάποτε: «Κάθε χαρακτήρας πρέπει να θέλει κάτι, ακόμα κι αν είναι μόνο ένα ποτήρι νερό». Ο κύριος χαρακτήρας πρέπει να θέλει κάτι και φοβάται (για καλό λόγο) ότι δεν θα το πάρει. Οι ιστορίες χωρίς καθαρά όνειρα είναι δύσκολο να προσελκύσουν την προσοχή των αναγνωστών.
- Για παράδειγμα, εάν ο κύριος χαρακτήρας καταφέρει να δημιουργήσει μια σχέση με το άτομο που αγαπά ή βιώνει αποτυχία δεν είναι το τέλος του κόσμου για όλους τους άλλους χαρακτήρες, αλλά εξακολουθεί να είναι πολύ σημαντικό για τον κεντρικό χαρακτήρα.
- Μερικές φορές, τα γραπτά όνειρα μπορεί πραγματικά να σημαίνουν το τέλος του κόσμου, για παράδειγμα στη σειρά Lord of the Rings του J. R. R. Τόλκιν. Σε αυτήν την ιστορία, η αποτυχία να καταστραφεί το δαχτυλίδι από τους χαρακτήρες θα οδηγήσει στην καταστροφή της Μέσης Γης λόγω κακών δυνάμεων. Αυτός ο τύπος ονείρου είναι συνήθως κατάλληλος για έργα φαντασίας και έπη.
Βήμα 3. Αποφύγετε τις εργασίες διαλόγου που δίνουν μεγάλη έμφαση στην έκθεση
Ο διάλογος πρέπει να ακούγεται φυσικός στους χαρακτήρες που τον μιλούν. Σκεφτείτε αυτά τα πράγματα: πότε ήταν η τελευταία φορά που είπατε όλη την ιστορία της ζωής σας σε κάποιον που μόλις γνωρίσατε; Or να επιστρέψετε σε αυτό που συνέβη σε μια προηγούμενη συνάντηση λεπτομερώς όταν μιλούσατε με έναν φίλο; Εάν δεν μπορείτε να απαντήσετε σε αυτές τις ερωτήσεις, βεβαιωθείτε ότι ο χαρακτήρας σας δεν μπορεί να απαντήσει ούτε και δεν θα απαντήσει.
- Για παράδειγμα, τα μυθιστορήματα Sookie Stackhouse της Charlaine Harris, έχουν μια κακή τάση να περνούν τα πρώτα κεφάλαια μόνο για να «εξηγήσουν» όλα όσα συνέβησαν στα προηγούμενα επεισόδια. Ο αφηγητής θα μιλήσει επίσης μερικές φορές για να υπενθυμίσει στον αναγνώστη ποιος είναι ένας χαρακτήρας και ποιος είναι ο ρόλος του. Αυτά τα πράγματα μπορούν να διαταράξουν την ομαλή αφήγηση και να αποσπάσουν την προσοχή του αναγνώστη από το να αισθανθεί προσκολλημένος στους χαρακτήρες της ιστορίας.
- Υπάρχουν κάποιες εξαιρέσεις σε αυτόν τον κανόνα. Για παράδειγμα, εάν έχετε μια σχέση μέντορα-μαθητή μεταξύ των χαρακτήρων, θα μπορούσατε να χρησιμοποιήσετε περισσότερες εκθετικές εργασίες στις αλληλεπιδράσεις τους. Ένα καλό παράδειγμα αυτής της κατάστασης είναι η σχέση μεταξύ της Haymitch Abernathy και των μαθητών της, Katniss Everdeen και Peeta Mellark, στη σειρά Hunger Games της Suzanne Collins. Ο Haymitch μπορεί να εξηγήσει μερικούς από τους κανόνες των Αγώνων Πείνας και να δώσει συμβουλές για το πώς να τα πάει καλά στον διαγωνισμό στο διάλογό του, γιατί αυτή είναι η δουλειά του. Ωστόσο, ακόμη και σε καταστάσεις όπως αυτές, μην αφήσετε τον διάλογό σας να ξεπεράσει εξηγώντας τον κόσμο στο μυθιστόρημα.
Βήμα 4. Μην αφήνετε την εργασία σας να είναι πολύ προβλέψιμη
Ενώ πολλά έργα μυθοπλασίας ακολουθούν κάποιες γνωστές κατευθυντήριες γραμμές (θυμηθείτε, οι περισσότερες ιστορίες αφορούν ηρωικές αποστολές ή δύο άτομα που μισούν ο ένας τον άλλον στην αρχή αλλά καταλήγουν να αγαπούν ο ένας τον άλλον), μην πέσετε θύματα αυτού του τυποποιημένου στυλ αφήγησης. Εάν οι αναγνώστες μπορούν να μαντέψουν τι θα συμβεί, δεν θα τελειώσουν την ανάγνωση της ιστορίας σας.
- Για παράδειγμα, θα μπορούσατε να γράψετε ένα ρομαντικό μυθιστόρημα που καθιστά δύσκολο για τους αναγνώστες να προβλέψουν το αίσιο τέλος για τους χαρακτήρες. Μπορείτε να δείξετε αυτή τη δυσκολία μέσα από τις καταστάσεις που αντιμετωπίζουν οι χαρακτήρες ή τα ελαττώματα της προσωπικότητάς τους. Οι αναγνώστες θα εκπλαγούν όταν μάθουν ότι το τέλος είναι ευχάριστο, παρά όλα τα αντίθετα που εμφανίζονται στην ιστορία.
- Ωστόσο, μην κολλήσετε στο κόλπο "όλα είναι απλά ένα όνειρο". Ένα τέλος που αλλάζει αμέσως όλα όσα ξεκίνησαν σπάνια λειτουργεί, επειδή οι αναγνώστες συνήθως αισθάνονται ότι έχουν ξεγελαστεί ή ξεγελαστεί.
Βήμα 5. Δείξτε, μην πείτε
Αυτή η πτυχή είναι ένας από τους κύριους κανόνες μυθοπλασίας και ένας που συχνά ξεχνιέται. Το να δείχνεις, να μην το λες, σημαίνει ότι λες συναισθήματα ή σημεία σε μια πλοκή μέσω ενεργειών και αντιδράσεων, αντί να λες στον αναγνώστη τι περνά ή νιώθει ένας χαρακτήρας.
- Για παράδειγμα, αντί να γράψετε κάτι σαν ο Γιάο είναι θυμωμένος, αφήστε τους αναγνώστες να καταλάβουν τι συμβαίνει: Ο Γιάο σφίγγει τις γροθιές του. Το πρόσωπό της κοκκίνισε. Αυτό το κόλπο δείχνει στους αναγνώστες ότι ο Γιάο είναι θυμωμένος, χωρίς να χρειάζεται να τους το πείτε.
- Να το γνωρίζετε επίσης σε καταστάσεις διαλόγου. Για παράδειγμα: «Πάμε», είπε η Τζένα με ανυπομονησία. Αυτή η σκηνή λέει στον αναγνώστη ότι η Τζένα είναι ανυπόμονη, αλλά δεν μπορεί να το δείξει στην πράξη. Αντί να γράψετε κάτι τέτοιο, γράψτε: "Πάμε!" Η Τζένα ούρλιαξε και πάτησε το πόδι της στο πάτωμα. Με αυτόν τον τρόπο, οι αναγνώστες θα καταλάβουν ακόμα ότι η Τζένα είναι ανυπόμονη, αλλά δεν χρειάζεται να της το πείτε ευθέως. Τους έχετε δείξει.
Βήμα 6. Μην πιστεύετε ότι υπάρχουν σταθεροί κανόνες
Αυτό μπορεί να ακούγεται αντιφατικό, ειδικά αφού σας έχουν πει κάποια πράγματα που πρέπει να αποφεύγετε όταν γράφετε μυθοπλασία. Ωστόσο, ένα από τα μεγαλύτερα μέρη της γραφής είναι να βρείτε πραγματικά το δικό σας στυλ και τύπο γραφής. Αυτό σημαίνει ότι είστε ελεύθεροι να πειραματιστείτε. Απλά να ξέρετε ότι δεν θα λειτουργήσουν όλα τα πειράματά σας. Μην αποθαρρύνεστε, λοιπόν, εάν δοκιμάσετε μια νέα μέθοδο και δεν αποδειχθεί όπως θα θέλατε.
Μέρος 2 από 5: Προετοιμασία για συγγραφή μυθοπλασίας
Βήμα 1. Αποφασίστε για τη μορφή του έργου σας μυθοπλασίας
Αυτό μπορεί να εξαρτάται από τον τύπο της ιστορίας που θέλετε να γράψετε. Για παράδειγμα, εάν θέλετε να γράψετε ένα επικό έργο φαντασίας σε πολλές γενιές, θα μπορούσατε να βάλετε τη φαντασία σας σε μορφή μυθιστορήματος (ή ακόμα και σειράς μυθιστορημάτων) αντί να επιλέξετε μικρές ιστορίες. Εάν ενδιαφέρεστε να εξερευνήσετε τον χαρακτήρα ενός ατόμου, ίσως η ιστορία σας είναι πιο κατάλληλη για να γραφτεί με τη μορφή μικρού διηγήματος.
Βήμα 2. Σκεφτείτε την κύρια ιδέα
Όλα τα βιβλία ξεκινούν από μια μικρή ιδέα, όνειρο ή έμπνευση, η οποία στη συνέχεια μετατρέπεται σιγά -σιγά σε μια μεγαλύτερη και πιο λεπτομερή ιδέα. Αυτή η ιδέα πρέπει να είναι κάτι που τραβάει τα βλέμματα σας, κάτι που είναι πολύ σημαντικό για εσάς. Αν δεν σας αρέσει, θα φανεί στη δουλειά σας. Αν αντιμετωπίζετε προβλήματα με καλές ιδέες, δοκιμάστε αυτές:
- Ξεκινήστε με αυτά που γνωρίζετε. Αν γεννηθήκατε σε μια μικρή πόλη στην αγροτική περιοχή της Σουραμπάγια, μπορείτε να ξεκινήσετε σκεπτόμενοι τις ιστορίες που γνωρίζετε για τη φύση που μοιάζουν με εκεί που γεννηθήκατε. Αν θέλετε να γράψετε για κάτι στο οποίο δεν είστε καλοί, κάντε μια έρευνα. Μπορείτε να γράψετε μυθικές ιστορίες για τους σύγχρονους σκανδιναβικούς θεούς, αλλά οι πιθανότητες είναι ότι οι δικές σας δεν θα είναι τόσο επιτυχημένες. Με την ίδια αρχή, αν θέλετε να γράψετε μια ιστορική ερωτική ζωή κατά την αρχαία Βρετανική Αυτοκρατορία, κάντε μια έρευνα για τους κοινωνικούς κανόνες και άλλα πράγματα που επικρατούσαν εκείνη την εποχή, έτσι ώστε το μυθιστόρημά σας να προσελκύσει τους αναγνώστες.
- Παραθέστε πράγματα: «κουρτίνες», «γάτες», «ντετέκτιβ» κ.λπ. Επιλέξτε μερικές λέξεις και προσθέστε μερικά πράγματα: Πού βρίσκεται; Τι σημαίνει? Πότε συνέβη? Δημιουργήστε μια παράγραφο σχετικά με αυτά. Γιατί είναι έτσι; Όταν το αντικείμενο / πλάσμα βρίσκεται σε μια τοποθεσία; Πώς είναι η ιστορία; Πώς φαίνεται;
- Δημιουργήστε πολλαπλούς χαρακτήρες. Πόσο χρονών είναι; Πότε και πού γεννήθηκαν; Ζουν σε αυτόν τον κόσμο; Πώς λέγεται η πόλη όπου ζουν τώρα; Ποια είναι τα ονόματά τους? Ποια είναι η ηλικία, το ύψος, το βάρος τους; Ποιο είναι το φύλο τους; Τι χρώμα έχουν τα μάτια και τα μαλλιά τους και από ποια εθνικότητα προέρχονται;
- Δοκιμάστε να φτιάξετε έναν χάρτη. Σχεδιάστε το σχήμα μιας λακκούβας και κάντε το νησί ή τραβήξτε γραμμές για να δείξετε ένα ποτάμι. Ποιος ζει σε αυτό το μέρος; Τι χρειάζονται για να επιβιώσουν;
- Εάν δεν έχετε κρατήσει ημερολόγιο, ξεκινήστε τώρα. Τα περιοδικά είναι ένας καλός βοηθός για να σας βοηθήσουν να πάρετε ποιοτικές ιδέες.
Βήμα 3. Εξερευνήστε το θέμα σας με το "Cubing
Το Cubing σας ζητά να εξετάσετε το θέμα από έξι διαφορετικές οπτικές γωνίες (γι 'αυτό ονομάζεται cubing /bubus - από τη λέξη κύβος). Για παράδειγμα, εάν θέλετε να γράψετε μια ιστορία για έναν γάμο, λάβετε υπόψη τις ακόλουθες απόψεις:
Περιγράψτε (εξηγήστε): Ποιο είναι το θέμα σας; (γαμήλια τελετή κατά την οποία παντρεύονται δύο άτομα · γαμήλιο γλέντι ή δεξίωση · γαμήλιο τελετουργικό)
Συγκρίνετε: Πώς είναι το θέμα σας; (π.χ. μοναδικές θρησκευτικές τελετουργίες, ασυνήθιστοι τύποι πάρτι · ασυνήθιστες μέρες) Συνεργάτης (αναπτύξτε σχέσεις): Ποια νέα πράγματα οραματιστήκατε λόγω του θέματος σας; (έξοδα, φορέματα, εκκλησία, λουλούδια, σχέσεις, επιχειρήματα) Αναλύστε (κάντε ανάλυση): Ποια στοιχεία αποτελούν το θέμα σας; (συνήθως ο γαμπρός και η νύφη, μια τούρτα, μερικοί καλεσμένοι, χώρος, όρκοι γάμου, διακοσμήσεις ή, μεταφορικά, άγχος, ενθουσιασμός, κόπωση και ευτυχία) Εφαρμόστε (για να είναι χρήσιμο): Πώς χρησιμοποιείται το θέμα; Πως να? (χρησιμοποιείται για να φέρει κοντά δύο άτομα κάτω από μια νόμιμη σύμβαση γάμου) Αξιολογήστε (αξιολογήστε): Πώς μπορεί να υποστηριχθεί ή να αντιταχθεί το θέμα; (υποστηρίζεται: δύο άτομα που αγαπιούνται μεταξύ τους παντρεύονται για να ζήσουν μια ευτυχισμένη ζωή μαζί · αντίθετα: υπάρχουν άνθρωποι σε αυτόν τον κόσμο που παντρεύονται για λάθος λόγους)
Βήμα 4. Εξερευνήστε το θέμα σας με τη μέθοδο "Mind-mapping"
Μπορείτε να σχεδιάσετε μια οπτική αναπαράσταση των στοιχείων της ιστορίας σας μέσω της χαρτογράφησης μυαλού, η οποία μερικές φορές είναι επίσης γνωστή ως «σύμπλεγμα» ή «ιστό αράχνης» (δίκτυο). Ξεκινήστε στη μέση με την κύρια σύγκρουση ή χαρακτήρα και σχεδιάστε εξωτερικές γραμμές που συνδέονται με άλλες έννοιες. Δείτε τι συμβαίνει εάν συνδέσετε αυτά τα άλλα στοιχεία με διαφορετικούς τρόπους.
Βήμα 5. Εξερευνήστε το θέμα σας ρωτώντας «τι γίνεται αν
Για παράδειγμα, έχετε δημιουργήσει έναν χαρακτήρα: μια νεαρή γυναίκα στα 20 της, που ζει σε μια μικρή πόλη. Αναρωτηθείτε τι θα συνέβαινε αν ο χαρακτήρας ερχόταν αντιμέτωπος με διαφορετικές καταστάσεις. Τι θα συνέβαινε αν εργαζόταν στο Σίδνεϊ της Αυστραλίας, παρόλο που δεν είχε φύγει ποτέ προηγουμένως από τη χώρα γέννησής του; Τι κι αν έπρεπε ξαφνικά να αναλάβει την οικογενειακή επιχείρηση, παρόλο που δεν το ήθελε πραγματικά; Η τοποθέτηση του χαρακτήρα σας σε διαφορετικές καταστάσεις θα σας βοηθήσει να προσδιορίσετε τις συγκρούσεις που μπορεί να αντιμετωπίσει και πώς μπορεί να τις χειριστεί.
Βήμα 6. Εξερευνήστε το θέμα σας κάνοντας έρευνα
Εάν θέλετε να γράψετε για έναν συγκεκριμένο τόπο, χρόνο ή γεγονός, όπως οι Μεσαιωνικοί πόλεμοι των τριαντάφυλλων, κάντε κάποια έρευνα. Μάθετε ποια ήταν τα ιστορικά πρόσωπα, ποιες ενέργειες έκαναν και γιατί τις έκαναν. Η καταξιωμένη σειρά βιβλίων Game of Thrones του George R. R. Ο Μάρτιν εμπνεύστηκε από τη γοητεία του για τη μεσαιωνική ζωή στην Αγγλία, αλλά ερεύνησε και δημιούργησε τον δικό του κόσμο και χαρακτήρες με βάση αυτήν την έρευνα.
Βήμα 7. Χρησιμοποιήστε άλλες πηγές για έμπνευση
Ο έλεγχος άλλων δημιουργικών έργων μπορεί να σας βοηθήσει να αναπτύξετε τη δημιουργικότητά σας. Παρακολουθήστε μερικές ταινίες ή διαβάστε μερικά βιβλία από το ίδιο είδος ιστοριών με εσάς, για να πάρετε μια ιδέα για το πώς αναπτύσσονται συνήθως οι ιστορίες. Δημιουργήστε ένα soundtrack που οι χαρακτήρες της ιστορίας σας θα ήθελαν να ακούσουν ή που θα εμφανιζόταν αν η ιστορία σας γινόταν ταινία (σκεφτείτε αυτό).
Βήμα 8. Αναπτύξτε τις ιδέες σας
Ένας μεγάλος συγγραφέας είναι επίσης ένας μεγάλος αναγνώστης και παρατηρητής. Παρατηρήστε τον κόσμο γύρω σας, τον οποίο μπορεί να θέλετε να χρησιμοποιήσετε ως λεπτομέρειες στο έργο σας μυθοπλασίας. Καταγράψτε τις συνομιλίες που ακούτε. Περπατήστε και παρατηρήστε τη φύση. Αφήστε την ιδέα σας να αναμειχθεί με άλλες ιδέες.
Μέρος 3 από 5: Γράφοντας τη μυθοπλασία σας
Βήμα 1. Προσδιορίστε τη βασική ρύθμιση και τη γραφική παράσταση
Θα πρέπει πραγματικά να γνωρίζετε για τον κόσμο της ιστορίας σας, ποιος ζει σε αυτήν και τι θα συμβεί στην ιστορία, προτού αρχίσετε να γράφετε όλες τις σκηνές και τα κεφάλαια. Εάν καταλαβαίνετε πραγματικά τους χαρακτήρες (κάτι που πρέπει να συμβεί μόλις τους εξερευνήσετε), αφήστε τις προσωπικότητες και τα ελαττώματα τους να καθοδηγήσουν τη ροή της πλοκής σας.
- Όσον αφορά τη ρύθμιση, κάντε στον εαυτό σας αυτές τις ερωτήσεις: Πότε συνέβη; Τι υπάρχει στο παρόν; Μελλοντικός? Το παρελθόν? Περισσότερες από μία φορές; Σε ποια εποχή; Είναι ο καιρός ζεστός, κρύος ή εύκρατος; Υπάρχει καταιγίδα; Οπου? Σε αυτόν τον κόσμο? Ένας διαφορετικός κόσμος; Άλλο σύμπαν; Σε ποια χώρα; Σε ποιά πόλη? Σε ποια επαρχία;
- Για την πλοκή, κάντε στον εαυτό σας αυτές τις ερωτήσεις: Ποιος είναι εκεί; Ποιος είναι ο ρόλος τους; Είναι καλοί ή κακοί χαρακτήρες; Τι αδυναμίες έχουν; Ποιοι είναι οι στόχοι τους; Ποιο περιστατικό ξεκίνησε αυτή την ιστορία; Έγινε κάτι στο παρελθόν που θα μπορούσε να επηρεάσει το μέλλον;
Βήμα 2. Καθορίστε την άποψη (POV) που θα χρησιμοποιηθεί στην ιστορία
Η άποψη είναι πολύ σημαντική σε ένα έργο μυθοπλασίας, επειδή καθορίζει τις πληροφορίες που δίνονται στον αναγνώστη και πώς ο αναγνώστης αναπτύσσει μια σχέση με τους χαρακτήρες. Παρόλο που η άποψη και η αφήγηση είναι πολύ περίπλοκα θέματα, οι βασικές επιλογές που μπορείτε να κάνετε είναι η άποψη πρώτου προσώπου, η άποψη τρίτου προσώπου (περιορισμένη), η άποψη τρίτου προσώπου (αντικειμενική) και η άποψη τρίτου προσώπου (δωρεάν).). Ό, τι κι αν επιλέξετε, βεβαιωθείτε ότι είστε συνεπείς.
- Η μυθοπλασία που γράφτηκε από τη σκοπιά του πρώτου προσώπου (συνήθως υποδεικνύεται από τη χρήση της λέξης "εγώ" από τον αφηγητή) μπορεί να τραβήξει τη συναισθηματική προσοχή του αναγνώστη επειδή θα τεθεί στη θέση του αφηγητή, αλλά δεν μπορείτε να συζητήσετε τις σκέψεις των άλλων ανθρώπων όπως θέλετε, γιατί θα πρέπει να περιορίσετε την αφήγηση σε αυτά που γνωρίζουν οι χαρακτήρες σας με βάση τις εμπειρίες τους. Το μυθιστόρημα της Charlotte Brontë Jane Eyre είναι ένα παράδειγμα μυθιστορήματος γραμμένο σε πρώτο πρόσωπο.
- Η μυθοπλασία που γράφεται σε τρίτο πρόσωπο δεν χρησιμοποιεί την αντωνυμία "εγώ", αλλά η ιστορία αφηγείται από τη σκοπιά ενός χαρακτήρα και ασχολείται μόνο με πράγματα που μπορεί να δει, να γνωρίσει και να βιώσει. Αυτή η άποψη χρησιμοποιείται πολύ συχνά για έργα μυθοπλασίας, επειδή οι αναγνώστες συνήθως εξακολουθούν να τοποθετούνται εύκολα με τους χαρακτήρες της ιστορίας. Οι ιστορίες που λέγονται με αυτόν τον τρόπο μπορούν να επικεντρωθούν αποκλειστικά στην άποψη ενός χαρακτήρα (για παράδειγμα, ο κύριος χαρακτήρας στο διήγημα της Charlotte Perkins Gilmans "The Yellow Wallpaper") ή μπορεί να μετακινηθεί μεταξύ χαρακτήρων (για παράδειγμα, κάθε κεφάλαιο αφιερωμένο σε σημεία του προβολή των διαφόρων χαρακτήρων στα βιβλία του Game of Thrones ή των κεφαλαίων απόψεων μεταξύ των γυναικών και των ανδρών πρωταγωνιστών στα περισσότερα ρομαντικά μυθιστορήματα). Εάν θέλετε να αλλάξετε απόψεις, βεβαιωθείτε ότι το κάνετε σαφώς. Χρησιμοποιήστε κενές σελίδες ή σαφείς ετικέτες ως δείκτες σε κάθε κεφάλαιο.
- Η μυθοπλασία που γράφτηκε από άποψη τρίτου προσώπου (αντικειμενική) περιορίζεται στο να λέει μόνο αυτά που βλέπει ή ακούει ο αφηγητής. Αυτό το είδος μυθοπλασίας είναι δύσκολο να γραφτεί επειδή δεν μπορείτε να διαβάσετε το μυαλό άλλων χαρακτήρων και να εξηγήσετε τα κίνητρα και τους λόγους τους. Έτσι, οι αναγνώστες μπορεί να δυσκολευτούν να δημιουργήσουν μια σχέση με τους χαρακτήρες. Ωστόσο, αυτή η μέθοδος μπορεί να χρησιμοποιηθεί αποτελεσματικά. για παράδειγμα σε διηγήματα του Έρνεστ Χέμινγουεϊ.
- Η μυθοπλασία που γράφτηκε από άποψη τρίτου προσώπου (δωρεάν) σάς επιτρέπει να γνωρίζετε τις σκέψεις, τα συναισθήματα, τις εμπειρίες και τις ενέργειες του καθενός. Ο αφηγητής μπορεί να διαβάσει το μυαλό όλων των χαρακτήρων και ακόμη να πει στον αναγνώστη πράγματα που οι άλλοι χαρακτήρες δεν γνωρίζουν, όπως μυστικά ή μυστηριώδη γεγονότα που έχουν συμβεί. Ο αφηγητής στα βιβλία του Νταν Μπράουν είναι συνήθως αυτός.
Βήμα 3. Περιγράψτε την ιστορία σας
Χρησιμοποιήστε τη ρωμαϊκή αρίθμηση και γράψτε μερικές προτάσεις ή παραγράφους για το τι θα συμβεί σε ένα κεφάλαιο.
Το περίγραμμα της ιστορίας σας δεν χρειάζεται να είναι πολύ λεπτομερές αν δεν το θέλετε. Στην πραγματικότητα, είναι πιθανό ότι η ιστορία σας θα απομακρυνθεί από το περίγραμμα που είχατε αρχικά ορίσει. Αυτό είναι κάτι φυσιολογικό. Μερικές φορές, ο συγγραφέας σημειώνει μόνο τα κύρια σημεία ενός κεφαλαίου (π.χ.: «Η Ολίβια είναι ενοχλημένη και αμφισβητεί τη δική της απόφαση»), αντί να προσπαθεί να καθορίσει τις ιδιαιτερότητες που θα συμβούν
Βήμα 4. Ξεκινήστε να γράφετε
Μπορείτε να δοκιμάσετε να χρησιμοποιήσετε χαρτί και στυλό αντί για υπολογιστή όταν δημιουργείτε το πρώτο σας πρόχειρο. Εάν κάθεστε στον υπολογιστή σας και αισθάνεστε ότι κάτι δεν πάει καλά, θα συνεχίσετε να κάθεστε σε αυτόν, πληκτρολογώντας και πληκτρολογώντας ξανά, ξανά και ξανά. Χρησιμοποιώντας χαρτί και στυλό, το μόνο που έχετε να κάνετε είναι να το γράψετε. Εάν αντιμετωπίσετε στασιμότητα, μπορείτε να το περάσετε και να συνεχίσετε με το πρόχειρό σας. Ξεκινήστε όπου νομίζετε ότι είναι κατάλληλο να γράψετε. Χρησιμοποιήστε περιγράμματα ιστορίας όταν ξεφεύγετε. Συνεχίστε μέχρι να φτάσετε στο τέλος της ιστορίας.
Εάν έχετε συνηθίσει περισσότερο να χρησιμοποιείτε υπολογιστή, λογισμικό όπως το Scrivener μπορεί να σας βοηθήσει. Αυτά τα προγράμματα σάς επιτρέπουν να γράψετε πολλά μικρά έγγραφα, όπως προφίλ χαρακτήρων και περιλήψεις σχεδίων, για μετέπειτα αποθήκευση στον ίδιο χώρο
Βήμα 5. Προσεγγίστε σταδιακά τη γραφή σας
Αν προσπαθήσετε να ξεκινήσετε σκεπτόμενοι: «ΘΑ ΓΡΑRΩ ΤΟ ΜΕΓΑΛΥΤΕΡΟ ΙΝΔΟΝΕΣΙΑΚΟ ΚΑΡΥΦΑΛΙ ΤΟΥ ΑΥΤΟΥ ΤΟΥ ΤΟΥ ΧΡΟΝΟΥ», πιθανότατα θα αποτύχετε πριν καν ξεκινήσετε. Δοκιμάστε να γράψετε πρώτα έναν μικρό στόχο: ένα κεφάλαιο, μερικές σκηνές και ένα σκίτσο του χαρακτήρα σας.
Βήμα 6. Διαβάστε δυνατά τον διάλογο καθώς τον γράφετε
Ένα από τα μεγαλύτερα προβλήματα που αντιμετωπίζουν συνήθως οι αρχάριοι συγγραφείς είναι η συγγραφή διαλόγου που ακούγεται αδύνατο για έναν ζωντανό άνθρωπο να προφέρει. Αυτό είναι ιδιαίτερα πρόβλημα για τους συγγραφείς στους τομείς της ιστορικής φαντασίας και της φαντασίας, καθώς υπάρχουν προκλήσεις για να κάνει τη γλώσσα να φαίνεται κομψή και δροσερή. Δυστυχώς, αυτό μερικές φορές έρχεται σε βάρος του δεσμού μεταξύ του αναγνώστη και των χαρακτήρων. Ο διάλογος στην ιστορία σας πρέπει να ρέει φυσικά, αν και μπορεί να είναι πιο πυκνός και ουσιαστικός από τον διάλογο στον πραγματικό κόσμο.
- Ενώ στον πραγματικό κόσμο οι άνθρωποι συχνά επαναλαμβάνουν λέξεις και χρησιμοποιούν λέξεις πληρώσεως όπως "umm", χρησιμοποιήστε τις μόνο περιστασιακά στα μυθιστορήματά σας. Οι αναγνώστες μπορεί να αποσπούν την προσοχή αν αυτές οι λέξεις χρησιμοποιούνται υπερβολικά.
- Χρησιμοποιήστε το διάλογό σας για να προωθήσετε την ιστορία ή να δείξετε κάτι για έναν χαρακτήρα. Παρόλο που στον πραγματικό κόσμο οι άνθρωποι συχνά μιλούν χωρίς νόημα ή συνομιλούν για επιφανειακά θέματα, να γνωρίζετε ότι αυτά τα πράγματα δεν έχουν ενδιαφέρον να διαβαστούν σε ένα μυθιστόρημα. Χρησιμοποιήστε το διάλογο για να δείξετε τη συναισθηματική κατάσταση ενός χαρακτήρα, να προσδιορίσετε ένα σημείο πλοκής ή μια σύγκρουση και πλοκή ή να δείξετε τι συμβαίνει σε ένα μέρος του μυθιστορήματος - χωρίς να το αναφέρετε απευθείας.
- Προσπαθήστε να χρησιμοποιήσετε λιγότερο σαφή διάλογο. Για παράδειγμα, αν γράφετε για έναν δυστυχισμένο γάμο, μην αφήνετε τους χαρακτήρες σας να λένε ο ένας στον άλλον ρητά: "Δεν είμαι ευχαριστημένος με το γάμο μας". Αντί να το κάνετε, εκφράστε τον θυμό και την απογοήτευσή τους μέσω διαλόγου. Για παράδειγμα, ένας χαρακτήρας μπορεί να ρωτήσει τι θέλει ένας άλλος χαρακτήρας και μπορείτε να κάνετε το άτομο που απαντά στην ερώτηση να απαντήσει με μια απάντηση που δεν σχετίζεται με την ερώτηση. Αυτό δείχνει ότι και οι δύο χαρακτήρες δυσκολεύονται να ακούσουν ο ένας τον άλλον και να επικοινωνήσουν αποτελεσματικά, χωρίς να χρειάζεται να πουν «Δεν επικοινωνήσαμε αποτελεσματικά».
Βήμα 7. Βεβαιωθείτε ότι οι ενέργειες των χαρακτήρων έχουν νόημα
Οι χαρακτήρες πρέπει να υπαγορεύουν τις ενέργειες της ιστορίας σας και αυτό σημαίνει ότι ο χαρακτήρας σας δεν πρέπει να κάνει κάτι που κανονικά δεν θα έκανε, μόνο και μόνο επειδή το απαιτεί η πλοκή σας. Μερικές φορές ένας χαρακτήρας μπορεί να κάνει κάτι ασυνήθιστο, αλλά μόνο εάν οι συνθήκες που βρίσκονται είναι εξαιρετικές ή αν είναι απλώς μέρος της φύσης τους (για παράδειγμα, θα μπορούσατε να καταλήξετε σε διαφορετική θέση από την αρχική σε μια ιστορία). Ωστόσο, να ξέρετε ότι πρέπει να είστε συνεπείς στις περισσότερες ιστορίες.
- Για παράδειγμα, εάν ο κύριος χαρακτήρας σας φοβάται να πετάξει επειδή ήταν σε αεροπορικό δυστύχημα ως παιδί, σίγουρα δεν θα ανέβει εύκολα σε αεροπλάνο σε άλλο μέρος, απλώς και μόνο επειδή το απαιτεί η πλοκή σας.
- Εάν ο ήρωας στον χαρακτήρα σας έχει πληγωθεί ποτέ από τον πρώην του και έγινε κλειστός, σίγουρα δεν θα πρέπει να είναι σε θέση να ερωτευτεί αμέσως τον κύριο γυναικείο χαρακτήρα και να ορμήξει πίσω της χωρίς να το σκεφτεί. Οι άνθρωποι δεν ενεργούν έτσι στην πραγματική ζωή και οι αναγνώστες εξακολουθούν να περιμένουν πραγματικά στοιχεία, ακόμη και σε καταστάσεις φαντασίας.
Βήμα 8. Ξεκουραστείτε
Μόλις γραφτεί ολόκληρο το πρώτο σας σχέδιο, κάντε ένα διάλειμμα. Αυτή η πρόταση έγινε από τον Έρνεστ Χέμινγουεϊ, τον διάσημο συγγραφέα που ξεκουραζόταν πάντα τη νύχτα, διότι σύμφωνα με τον ίδιο, «Αν σκέφτεστε συνειδητά ή ανησυχείτε για την ιστορία σας, θα το σκοτώσετε και ο εγκέφαλός σας θα κουραστεί πριν ξεκινήσετε». Πηγαίνετε στον κινηματογράφο, διαβάστε ένα βιβλίο, παρακολουθήστε ιππόδρομο, κολυμπήστε, δειπνήστε με φίλους, κάντε πεζοπορία στο βουνό και ασκηθείτε! Όταν κάνετε ένα διάλειμμα, θα εμπνευστείτε περισσότερο όταν επιστρέψετε στο έργο μυθοπλασίας σας.
Βήμα 9. Ξαναδιαβάστε την εργασία σας
Αυτή η πρόταση υποστηρίζεται επίσης από τον Χέμινγουεϊ, ο οποίος επιμένει ότι, «Θα πρέπει να διαβάζετε τα πάντα κάθε μέρα, ξεκινώντας από την αρχή, μετά κάνοντας βελτιώσεις καθώς διαβάζετε και μετά συνεχίζοντας από την τελευταία ενότητα την προηγούμενη ημέρα».
- Κατά την ανάγνωση, χρησιμοποιήστε ένα κόκκινο στυλό για να κάνετε τις σημειώσεις ή τις διορθώσεις που θέλετε. Κρατήστε πολλές σημειώσεις. έχεις καλύτερη λέξη; Θέλετε να αντικαταστήσετε κάποιες προτάσεις; Ο διάλογος ακούγεται πολύ ανώριμος; Πιστεύετε ότι η γάτα πρέπει να μετατραπεί σε σκύλο; Σημειώστε αυτές τις αλλαγές!
- Διαβάστε δυνατά την ιστορία σας καθώς αυτό μπορεί να σας βοηθήσει να βρείτε σφάλματα.
Βήμα 10. Κατανοήστε ότι τα πρώτα προσχέδια δεν είναι ποτέ τέλεια
Αν ένας συγγραφέας σας πει ότι έγραψε όλα τα όμορφα και υπέροχα μυθιστορήματά του-χωρίς κανένα πρόβλημα-τότε σας λέει ψέματα. Μάλιστα, συγγραφείς μυθοπλασίας, όπως ο Charles Dickens και ο J. K. Rowling, έκανε ένα πολύ κακό πρώτο draft. Σως χρειαστεί να πετάξετε πολλά μέρη πεζογραφίας ή πλοκής επειδή δεν είναι πλέον σχετικά. Αυτό δεν είναι μόνο φυσιολογικό, αλλά σχεδόν υποχρέωση, ώστε να μπορείτε να καταλήξετε σε ένα τελικό προϊόν που οι αναγνώστες θα λατρέψουν πραγματικά.
Μέρος 4 από 5: Αναθεώρηση της μυθοπλασίας σας
Βήμα 1. Αναθεώρηση, αναθεώρηση και αναθεώρηση
Αναθεώρηση σημαίνει ότι κοιτάζετε ξανά κάτι. Δείτε το έργο μυθοπλασίας σας από την πλευρά του αναγνώστη, όχι το δικό σας ως συγγραφέα. Αν ξοδέψατε τα χρήματα για να αγοράσετε αυτό το βιβλίο, θα ήσασταν ικανοποιημένοι διαβάζοντάς το; Νιώθετε προσκόλληση στους χαρακτήρες; Η αναθεώρηση μπορεί να είναι πολύ δύσκολο πράγμα. υπάρχει ένας λόγος για τον οποίο οι άνθρωποι συχνά το αναφέρουν ως «πράξη που σπάει την καρδιά» (επειδή πρέπει να πετάξετε τα μέρη που αγαπάτε τις περισσότερες φορές).
Μην φοβάστε να πετάξετε εντελώς λέξεις, παραγράφους ή ακόμα και ένα τμήμα. Οι περισσότεροι άνθρωποι γράφουν τις ιστορίες τους με επιπλέον λέξεις ή κείμενο. Απόβλητα. Απόβλητα. Απόβλητα. Αυτό είναι το κλειδί της επιτυχίας
Βήμα 2. Πειραματιστείτε με διαφορετικές τεχνικές
Αν κάτι στην ιστορία σας δεν λειτουργεί, αλλάξτε το! Εάν η ιστορία είναι γραμμένη από τη σκοπιά του πρώτου προσώπου, δοκιμάστε να τη μετατρέψετε σε προοπτική τρίτου προσώπου. Δείτε ποιο σας αρέσει περισσότερο. Δοκιμάστε νέα πράγματα, προσθέστε νέα σημεία πλοκής, προσθέστε πολλούς χαρακτήρες ή δημιουργήστε μια διαφορετική προσωπικότητα για έναν υπάρχοντα χαρακτήρα κ.λπ.
Βήμα 3. Απαλλαγείτε από το χνούδι (πράγματα που είναι πολύ συνηθισμένα)
Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για τους αρχάριους συγγραφείς, οι οποίοι μπορεί να χρησιμοποιούν συντομεύσεις για να εκφράσουν πράγματα, όπως επίθετα και βοηθητικές λέξεις που χρησιμοποιούνται πολύ συχνά για να περιγράψουν ένα γεγονός ή μια εμπειρία. Ο Μαρκ Τουέιν προσφέρει καλές συμβουλές για να το αντιμετωπίσετε: «Χρησιμοποιήστε τη λέξη« τρελός »όποτε θέλετε να γράψετε τη λέξη« πολύ ». Ο επεξεργαστής σας θα το διαγράψει, οπότε το χαρτί σας θα είναι εκεί που θέλετε ».
-
Για παράδειγμα, σκεφτείτε αυτή τη φράση από το μυθιστόρημα της Stephenie Meyer New Moon: "" Γρήγορα, Μπέλα, "η Αλίκη διακόπτει αμέσως." Η διακοπή είναι πράγματι μια ενέργεια που δείχνει επείγον: γιατί σταματά άλλες ενέργειες. Το βοηθητικό "αμέσως" δεν προσθέτει τίποτα στη δράση. Στην πραγματικότητα, αυτή η πρόταση δεν χρειάζεται πραγματικά μια ετικέτα διαλόγου. Μπορείτε να υποδείξετε μια διακοπή από έναν χαρακτήρα σε άλλο χρησιμοποιώντας διπλές παύλες, όπως αυτό:
«Ναι», είπα, «ετοιμαζόμουν να …»
"Ω, έλα, τώρα!"
Βήμα 4. Απαλλαγείτε από τα κλισέ
Συχνά οι συγγραφείς βασίζονται πάρα πολύ στα κλισέ, ειδικά στα πρώτα σχέδιά τους. Αυτό συμβαίνει επειδή τα κλισέ είναι ένας κοινός τρόπος έκφρασης ιδεών ή εικόνων. Ωστόσο, αυτό μπορεί να είναι και αδυναμία ενός συγγραφέα: όλοι πρέπει να έχουν διαβάσει αυτές τις λέξεις, «ζήστε ευτυχισμένοι», επομένως αυτές οι λέξεις δεν επηρεάζουν πλέον τον αναγνώστη.
Σκεφτείτε τη συμβουλή του Άντον Τσέχωφ: «Μη μου πείτε ότι το φεγγάρι λάμπει. δείξτε τη λάμψη του φωτός στο σπασμένο γυαλί ». Αυτή η πρόταση υπογραμμίζει επίσης τη σημασία της εμφάνισης και όχι της αφήγησης
Βήμα 5. Αναζητήστε επαναλαμβανόμενα σφάλματα
Αυτά είναι πράγματα που μπορούν να αγνοηθούν κατά τη σύνταξη, αλλά οι αναγνώστες θα το παρατηρήσουν γρήγορα. Ο χαρακτήρας σας μπορεί να φορά ένα μπλε φόρεμα στην αρχή της ιστορίας, αλλά τώρα φοράει ένα κόκκινο φόρεμα στην ίδια σκηνή. Or, ένας χαρακτήρας φεύγει από το δωμάτιο στη μέση μιας συνομιλίας, αλλά επιστρέφει μερικές γραμμές αργότερα, χωρίς ποτέ να του δείξει ότι επέστρεψε. Αυτά τα μικρά λάθη μπορούν να ερεθίσουν γρήγορα τον αναγνώστη, οπότε διαβάστε προσεκτικά την ιστορία σας και κάντε διορθώσεις.
Βήμα 6. Διαβάστε δυνατά το έργο μυθοπλασίας σας
Μερικές φορές, ο διάλογος θα φαίνεται υπέροχος στη σελίδα, αλλά θα ακούγεται αμήχανος όταν οι άνθρωποι μιλούν πραγματικά για αυτό. Or ίσως μια πρόταση είναι πολύ μεγάλη και σχηματίζει μια παράγραφο, αφήνοντάς σας μπερδεμένους. Η ανάγνωση του έργου δυνατά σας βοηθά να εντοπίσετε αμήχανο κείμενο και μέρη όπου κάτι πρέπει να συμπληρωθεί.
Μέρος 5 από 5: Προσφέροντας το έργο σας μυθοπλασίας
Βήμα 1. Αντιγράψτε και επεξεργαστείτε το χειρόγραφο προσεκτικά
Περάστε από κάθε γραμμή, αναζητώντας τυπογραφικά λάθη, ορθογραφικά λάθη, γραμματικά λάθη, αμήχανες λέξεις και εκφράσεις και τμήματα κλισέ. Θα μπορούσατε να αναζητήσετε ένα συγκεκριμένο πράγμα, όπως μια ορθογραφική ορθογραφία, και στη συνέχεια να προσπαθήσετε να βρείτε ένα σφάλμα στίξης ή απλά να προσπαθήσετε να τα διορθώσετε όλα ταυτόχρονα.
Κατά την αντιγραφή και την επεξεργασία, συνήθως διαβάζετε αυτό που σκέφτεστε αντί για αυτό που πραγματικά θέλετε να γράψετε. Εάν είναι δυνατόν, ζητήστε από κάποιον άλλο να διαβάσει και να επεξεργαστεί το χειρόγραφο σας. Ένας φίλος που απολαμβάνει επίσης την ανάγνωση ή τη συγγραφή μυθοπλασίας μπορεί να σας βοηθήσει να εντοπίσετε λάθη που δεν βρήκατε μόνοι σας
Βήμα 2. Βρείτε ένα περιοδικό, μια εταιρεία ή έναν εκδότη για να δημοσιεύσετε το έργο σας
Οι περισσότεροι εκδότες δεν δέχονται μικρές ιστορίες, αλλά συνήθως τα περιοδικά. Οι μεγάλοι εκδότες συνήθως δεν δέχονται ένα σόλο χειρόγραφο από συγγραφέα χωρίς πράκτορα, αλλά μερικοί μικρότεροι εκδότες θα εξετάσουν με χαρά το έργο των αρχάριων συγγραφέων. Ερευνήστε όπου ζείτε και βρείτε ένα πάρτι που ταιριάζει στο στυλ, το είδος και τους στόχους έκδοσής σας.
- Υπάρχουν πολλοί οδηγοί, ιστότοποι και οργανισμοί αφιερωμένοι στο να βοηθήσουν τους συγγραφείς να βρουν εκδότες. Writers Market, Writer's Digest, Book Market και Writing World είναι καλά μέρη για να ξεκινήσετε.
- Μπορείτε επίσης να δημοσιεύσετε τη δική σας εργασία. Αυτή είναι μια όλο και πιο δημοφιλής επιλογή για τους συγγραφείς. Μέρη όπως το Amazon.com, το Barnes & Nobles και το Lulu, έχουν οδηγούς για το πώς να δημοσιεύσετε το βιβλίο σας στους ιστότοπούς τους.
Βήμα 3. Ορίστε τη μορφή της εργασίας σας και προετοιμάστε την σε μορφή χειρογράφου
Ακολουθήστε όλες τις οδηγίες που απαιτούνται από τον εκδότη. Ακολουθήστε ακριβώς τις οδηγίες υποβολής χειρογράφων, ακόμη και αν έρχονται σε αντίθεση με τις πληροφορίες σε αυτό το άρθρο. Εάν ο εκδότης ζητήσει περιθώρια 1,37 ", προσαρμόστε τα περιθώριά σας (αν και τα τυπικά περιθώρια είναι συνήθως 1" ή 1,25 "). Τα χειρόγραφα που δεν ακολουθούν τις οδηγίες συνήθως δεν διαβάζονται ή γίνονται αποδεκτά. Ως γενική αναφορά, ακολουθούν ορισμένοι κανόνες που πρέπει να ακολουθείτε όταν θέλετε να υποβάλετε ένα χειρόγραφο.
- Δημιουργήστε μια εξώφυλλο με τον τίτλο του χειρογράφου, το όνομά σας, τα στοιχεία επικοινωνίας και τον αριθμό των γραμμάτων. Το σύστημα ευθυγράμμισης πρέπει να είναι κεντραρισμένο οριζόντια και κάθετα και να απέχει μεταξύ κάθε γραμμής.
- Εναλλακτικά, γράψτε τα προσωπικά σας στοιχεία - όνομα, αριθμό τηλεφώνου, διεύθυνση email - στην επάνω αριστερή γωνία της πρώτης σελίδας. Στη δεξιά γωνία, γράψτε τον αριθμό των γραμμάτων που στρογγυλοποιούνται κατά 10. Πατήστε το πλήκτρο εισαγωγής αρκετές φορές και, στη συνέχεια, εισαγάγετε τον τίτλο του χειρογράφου σας. Αυτός ο τίτλος πρέπει να είναι κεντραρισμένος και μπορεί να γραφτεί με κεφαλαία γράμματα.
- Ξεκινήστε το σενάριο σε μια νέα σελίδα. Χρησιμοποιήστε μια σαφή και καλή γραμματοσειρά, όπως Times New Roman ή Courier New Set, σε μέγεθος 12. Ρυθμίστε διπλή απόσταση για όλο το κείμενο. Κάντε το κείμενό σας στοίχιση αριστερά.
- Για να διαχωρίσετε ενότητες, χρησιμοποιήστε τους τρεις αστερίσκους στη μέση της σελίδας (***), στη συνέχεια πατήστε το πλήκτρο "εισαγωγή" και ξεκινήστε μια νέα ενότητα. Ξεκινήστε όλα τα νέα κεφάλαια σε μια νέα σελίδα, με τον τίτλο γραμμένο στη μέση της σελίδας.
- Σε κάθε σελίδα (εκτός από την πρώτη σελίδα), γράψτε μια κεφαλίδα με τον αριθμό της σελίδας, μια συντομότερη έκδοση του τίτλου και το επώνυμό σας.
- Για εγγραφή τυπωμένων χειρογράφων, εκτυπώστε τα σε χαρτί ποιότητας Α4 (ή 8½ "x 11"), πάχους 90 γραμμαρίων.
Βήμα 4. Υποβάλετε το χειρόγραφο
Ακολουθήστε όλες τις οδηγίες υποβολής σεναρίου, στη συνέχεια σιωπήστε, καθίστε και περιμένετε τα αποτελέσματα!
Συμβουλές
- Εάν έχετε μια ιδέα που δεν ταιριάζει πραγματικά στην ιστορία σας, μην φοβάστε να κάνετε αλλαγές στην ιστορία. Θυμηθείτε, οι ιστορίες είναι φτιαγμένες για να είναι ενδιαφέρουσες, να εκπλήσσουν και, το σημαντικότερο, να εκφράζουν τον συγγραφέα.
- Γράψτε όλα τα πράγματα που θέλετε να θυμάστε για να μπορείτε να τα κοιτάξετε πίσω. Είναι πάντα πιο εύκολο να θυμάσαι κάτι αν το γράψεις.
- Καλα να περνατε! Δεν μπορείτε να γράψετε μια καλή ιστορία αν δεν σας αρέσει στον εαυτό σας. Θα πρέπει να το σκεφτείτε ως μια διασκεδαστική εμπειρία και να γράψετε από καρδιάς!
- Μην πανικοβληθείτε αν κολλήσετε! Αξιοποιήστε αυτήν την ευκαιρία ως στιγμή για να ζήσετε νέα πράγματα και να αναζητήσετε άλλες ιδέες. Χρησιμοποιήστε αυτό για να κάνετε την ιστορία σας πιο ποιοτική.
- Μην παρακάνετε τις λεπτές λεπτομέρειες. Μπορεί να πείτε ότι τα μάτια ενός χαρακτήρα είναι σαν πολύτιμοι λίθοι, αλλά δεν πρέπει να γράφετε ότι ένας χαρακτήρας έχει μάτια που είναι «σαγηνευτικά χρώματα, πράσινα σαν φρέσκο γρασίδι όταν λάμπει ο ήλιος πάνω τους, με νότες σκούρου ξύλου και εξωτικών καφέ και ρίγες. κίτρινη γραμμή γύρω από την κόρη. Οι αναγνώστες δεν θα το παρατηρήσουν αυτό και μπορεί ακόμη και να ενοχληθούν (εκτός αν η ιστορία σας αφορά αυτά τα μάτια).
- Εάν δεν μπορείτε να φτιάξετε ψεύτικα γεγονότα, χρησιμοποιήστε γεγονότα από τον πραγματικό κόσμο που έχετε ζήσει και προσθέστε μερικές ανατροπές για να προσελκύσουν περισσότερους αναγνώστες. Απλά βεβαιωθείτε ότι αλλάζετε τα ονόματα των ατόμων που εμπλέκονται ώστε να μην βλάψετε κανέναν.
- Χρησιμοποιήστε ποιητικά κόλπα. Αυτά τα κόλπα περιλαμβάνουν (αλλά δεν περιορίζονται σε αυτά): ονοματοποιία, ομοιοκαταληξία, αλιτάρισμα κ.λπ. Υπάρχουν πολλά άλλα. Αυτά τα κόλπα μπορούν να κάνουν ένα βιβλίο πιο ενδιαφέρον για ανάγνωση, όχι επειδή κάποιος διαβάζει μια παράγραφο με έναν χαρακτήρα που λέει "Moo" και ο αναγνώστης το παρατηρεί, αλλά επειδή ακούγονται υπέροχα στο αυτί. Οι περισσότεροι άνθρωποι διαβάζουν ιστορίες και δεν συνειδητοποιούν ότι τους αρέσει το στυλ αλλιτάρα του συγγραφέα.
- Το βιβλίο σας δεν χρειάζεται να αναγνωριστεί εθνικά για να θεωρηθεί καλό βιβλίο! Σας είναι γνωστό το βιβλίο «Μια ιστορία για δύο πόλεις»; Περίπου το 0,3% των αναγνωστών λέει όχι. Τι λέτε για το "The Graveyard Book"; Αυτό το βιβλίο δεν είναι επίσης πολύ δημοφιλές. Έχετε ακούσει για το "Coraline"; Ναι, ναι, είναι ένα ΠΟΛΥ ΤΡΟΜΑΧΤΙΚΟ βιβλίο του Τιμ Μπάρτον. ΟΧΙ εισαι ΛΑΘΟΣ. Το Coraline and The Graveyard Book είναι ένα άριστα γραμμένο βιβλίο του Neil Gaiman. Ένα βιβλίο θα αναγνωριστεί περισσότερο αν γίνει ταινία και επειδή το βιβλίο σας δεν πήρε τη δική του ταινία δεν σημαίνει ότι το βιβλίο σας δεν είναι ποιοτικό.
- Το θέμα είναι, αναζητήστε οποιαδήποτε έμπνευση και μετατρέψτε την έμπνευση σε ιστορία.
