Θέλατε να φτιάξετε ένα κόμικ εδώ και πολύ καιρό, αλλά δεν ξέρετε από πού να ξεκινήσετε ή δεν ξέρετε τι να κάνετε; Τα κόμικς είναι μια πλούσια και διασκεδαστική μορφή τέχνης, που συνδυάζει υπέροχες εικονογραφήσεις με γρήγορο διάλογο και αφήγηση. Τα κόμικ αυξήθηκαν σε δημοτικότητα και τελικά πήραν την αναγνώριση και το σεβασμό που του άξιζε. Ενώ δεν υπάρχει "σωστός" τρόπος για να γράψετε ένα κόμικ, κάθε εκκολαπτόμενος συγγραφέας θα πρέπει να εξετάσει μερικά πράγματα για να δημιουργήσει ποιοτικά κόμικς.
Βήμα
Μέθοδος 1 από 3: Δημιουργία Εννοιών Ενδιαφέροντος Ιστορίας
Βήμα 1. Σκεφτείτε μια σύντομη οπτική ιστορία που μπορείτε να γράψετε στο χαρτί
Τα κόμικ έχουν μεγάλη απήχηση επειδή συνδυάζουν λέξεις με κινηματογραφικές εικόνες ή με άλλα λόγια, συνδυάζουν τις καλύτερες πτυχές μυθιστορημάτων και ταινιών. Μην ξεχνάτε αυτό το χαρακτηριστικό όταν σκέφτεστε ιδέες ιστορίας. Σκεφτείτε κάτι που θα σας επιτρέψει να παρουσιάσετε ενδιαφέρουσες εικόνες και συνεκτική συνομιλία/διάλογο. Δεν υπάρχει όριο στις ιδέες που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε. Ωστόσο, προσπαθήστε να λάβετε υπόψη τα ακόλουθα σημεία:
-
Κρατήστε την ιστορία οπτική:
Η συνομιλία που πραγματοποιείται σε ένα δωμάτιο μπορεί να μην είναι καλή ιδέα επειδή δεν επιτρέπει πολλές αλλαγές σκηνής. Ένας χαρακτήρας που σκέφτεται και σκέφτεται μπορεί να είναι επιτυχημένος, ειδικά αν το ιστορικό του αντικατοπτρίζει την αλλαγή του μυαλού του.
-
Απλοποιήστε την ιστορία:
Η εμφάνιση περισσότερων χαρακτήρων, τοποθεσιών και δράσης δημιουργεί ένα καλό κόμικ, αλλά θα αυξήσετε επίσης τον φόρτο εργασίας του εικονογράφου. Τα καλύτερα κόμικ αφηγούνται ιστορίες γρήγορα και αποτελεσματικά, χρησιμοποιώντας διάλογο και εικόνες για να συνεχίσουν τη δράση.
-
Έχετε ένα καλλιτεχνικό στυλ:
Τα υπέροχα κόμικς έχουν σχεδιαστεί για να ταιριάζουν με την εικόνα στο στυλ γραφής, όπως η ρευστή εικόνα του θαμπού νερού στο κόμικ V for Vendetta. Εν ολίγοις, οι εικόνες πρέπει να ταιριάζουν με το στυλ γραφής.
Βήμα 2. Διατυπώστε την πλοκή σε μορφή παραγράφου
Ξεκινήστε να γράφετε χωρίς να ανησυχείτε για τη μορφή, το περιεχόμενο ή τη διάταξη. Μόλις έχετε μια σαφή ιδέα, αφήστε τα κτυπήματα να κυλήσουν. Βάλτε έναν χαρακτήρα ή μια ιδέα σε κίνηση και δείτε τι θα συμβεί. Δεν έχει σημασία αν πρέπει να πετάξετε το 90% αυτού του μέρους. Λάβετε υπόψη τις συμβουλές του συγγραφέα και εμψυχωτή Νταν Χάρμον, ο οποίος λέει ότι το 98% του πρώτου προσχεδίου είναι κακό, αλλά ότι τα επόμενα πρόχειρα είναι μόνο 96% κακά, και ούτω καθεξής μέχρι να λάβετε μια υπέροχη ιστορία. Βρείτε αυτό το πραγματικά φοβερό 2% και μεγαλώστε:
- Ποιος χαρακτήρας διασκέδασε περισσότερο ενώ τους γράφατε;
- Ποιο μέρος της πλοκής είναι το πιο ενδιαφέρον να εξερευνήσετε;
- Υπάρχει κάποια ενδιαφέρουσα ιδέα που δυσκολεύεστε να γράψετε; Σκεφτείτε να το σκάψετε.
- Συζητήστε αυτό το προσχέδιο με μερικούς φίλους για να πάρετε τη γνώμη τους και ρωτήστε τους ποιο μέρος τους άρεσε και πώς πρέπει να προχωρήσετε.
Βήμα 3. Δημιουργήστε έναν σταθερό, ελκυστικό, αλλά ελαττωματικό χαρακτήρα
Σε όλες σχεδόν τις μεγάλες ταινίες, κόμικς και βιβλία, οι χαρακτήρες είναι αυτοί που προωθούν την πλοκή. Στα κόμικς, είναι σύνηθες για τους κύριους χαρακτήρες να θέλουν κάτι, αλλά δεν μπορούν να το αποκτήσουν, όπως ένας κακός που προσπαθεί να κυβερνήσει τον κόσμο (και ένας ήρωας που του εμποδίζει) ή μια νεαρή γυναίκα που προσπαθεί να κατανοήσει το περίπλοκο πολιτικό κόσμο της Περσέπολης. Ένα ελκυστικό κόμικ, είτε πρόκειται για υπερήρωες είτε για απλούς ανθρώπους, αφηγείται τους αγώνες, τις δυσκολίες και τις αδυναμίες των χαρακτήρων καθώς προσπαθούν να πετύχουν τους στόχους τους. Εδώ είναι τα χαρακτηριστικά ενός μεγάλου χαρακτήρα:
-
Έχει δυνατά και αδύνατα σημεία.
Αυτό τους κάνει να νιώθουν κοντά. Ο λόγος που αγαπάμε τον Superman δεν είναι μόνο επειδή προσπαθεί να σώσει τον κόσμο, αλλά και επειδή το αδέξιο alter ego του, Clark Kent, μας θυμίζει την αμηχανία και τη νευρικότητα που βιώνουμε στην καθημερινή ζωή.
-
Έχετε επιθυμίες και φόβους.
Οι υπέροχοι χαρακτήρες συχνά θέλουν κάτι που δεν μπορούν να επιτύχουν, το οποίο δημιουργεί σύγκρουση και κάνει την πλοκή πιο ενδιαφέρουσα. Δεν είναι λάθος ότι ο Μπρους Γουέιν φοβάται τις νυχτερίδες, όπως φοβάται ότι δεν θα σώσει την πόλη και τους γονείς του. Αυτό το χαρακτηριστικό τον έκανε πιο κατανοητό από τον παράξενο άνδρα που φορούσε μανδύα.
-
Να έχεις αυτονομία.
Κάθε φορά που ένας χαρακτήρας κάνει μια επιλογή, βεβαιωθείτε ότι αποφασίζει να το κάνει μόνος του, δεν υπάρχει παρέμβαση συγγραφέα που να τον πιέζει να «καλύψει τις ανάγκες της ιστορίας», διότι αυτός μπορεί να είναι ο πιο γρήγορος τρόπος για να χάσει το ενδιαφέρον του αναγνώστη.
Βήμα 4. Εισαγάγετε το πρόβλημα, δείξτε αποτυχία να το λύσετε και, στη συνέχεια, βρείτε μια λύση δημιουργώντας εκπλήξεις για να εκτελέσετε την πλοκή
Εάν αυτά τα βήματα φαίνονται πολύ απλά, αυτό συμβαίνει επειδή είναι. Ωστόσο, αυτά τα βήματα είναι ο πρόδρομος όλων των σχεδίων. Έχετε χαρακτήρες και αυτοί έχουν προβλήματα (ο Τζόκερ τρέχει ανεξέλεγκτος, οι Εκδικητές σκορπίζονται, ο Σκοτ Πίλγκριμ απορρίπτεται από τη φίλη του). Αποφασίζουν να διορθώσουν το πρόβλημα και αποτυγχάνουν (ο Τζόκερ τρέχει μακριά, ο Captain America και ο Iron Man αρχίζουν να τσακώνονται, ο Scott Pilgrim πρέπει να πολεμήσει τις 7 πρώην φίλες του). Στην τελική κορύφωση, ο χαρακτήρας σας τελικά κερδίζει (ο Batman νικά τον Joker, ο Captain America και ο Iron Man συμφιλιώνονται, ο Scott Pilgrim αποκτά μια φίλη). Αυτό είναι το κύριο σημείο αυτής της πλοκής και μπορείτε να το δουλέψετε όπως θέλετε. Ωστόσο, γνωρίζοντας αυτά τα τρία άλματα θα σας εξοικονομήσει το άγχος να γράψετε την ιστορία σας.
- "Πράξε ένα: κάνε τον ήρωα να ανέβει σε ένα δέντρο. Δράσε δύο: πέτα του πέτρες. Πράξη τρίτη: κάνε τον να κατέβει."-Ανώνυμος
- Κάντε τη ζωή του κεντρικού χαρακτήρα σαν στην κόλαση. Με αυτόν τον τρόπο, η επιτυχία τους θα είναι ακόμη πιο λαμπρή.
- Μπορείτε και πρέπει πάντα να παίζετε με αυτές τις δομές. Μην το ξεχνάτε (πρόσεχε) Ο Captain America σκοτώθηκε μετά την επίτευξη ειρήνης στον Εμφύλιο Πόλεμο. Αυτή η στιγμή είναι υπέροχη επειδή παίζει σε μια δομή τριών πράξεων, ακόμη και αν αντισταθμιστεί από μια εκπληκτική δεύτερη στιγμή κορύφωσης.
Βήμα 5. Εάν είναι δυνατόν, μεταφέρετε πληροφορίες οπτικά, αντί να χρησιμοποιείτε διάλογο ή έκθεση
Για παράδειγμα, ας υποθέσουμε ότι έχετε έναν χαρακτήρα που πρέπει να υποβάλει ένα δοκίμιο ή δεν περνά αυτό το θέμα. Μπορείτε να αναγκάσετε τον χαρακτήρα να ξυπνήσει και να πει στη μητέρα του: «Πρέπει να πάρω μέρος σε αυτό το δοκίμιο ή δεν θα περάσω». Ωστόσο, για τον αναγνώστη αυτό το θέμα είναι απλό και μη ικανοποιητικό. Εξετάστε διάφορους τρόπους οπτικής μετάδοσης αυτής της ίδιας πλοκής:
- Μια σελίδα εικονογραφήσεων που απεικονίζει έναν χαρακτήρα να σπάει μανιωδώς μια πόρτα, να τρέχει σε ένα διάδρομο, να φτάνει στο δωμάτιο του δασκάλου και να βρίσκει μια ανακοίνωση "Κλειστό".
- Μια ανακοίνωση στον τοίχο που γράφει "Τα δοκίμια πρέπει να υποβληθούν μέχρι ΣΗΜΕΡΑ!" μόλις πέρασε από τον κύριο χαρακτήρα κατά την έξοδο από την τάξη.
- Μια άλλη απεικόνιση δείχνει όλους τους άλλους μαθητές να παραδίδουν δοκίμια, ενώ ο κεντρικός χαρακτήρας κάθεται μόνος στο τραπέζι γράφοντας ξέφρενα ή στηρίζοντας το κεφάλι του με τα χέρια του.
Βήμα 6. Χρησιμοποιήστε πρόχειρα και παραγράφους για να δημιουργήσετε ένα χρονοδιάγραμμα για την ανάπτυξη της δράσης και των χαρακτήρων της ιστορίας
Εκτελέστε αυτήν την εργασία με προσοχή, ενώ εργάζεστε σε κάθε σημείο και δράση μέχρι να φτάσει στην καθοριστική στιγμή. Σκεφτείτε αυτά τα σημεία σε κάθε σελίδα ενός κόμικ. Πρέπει να κάνετε την ιστορία να προοδεύει κάθε φορά που ο αναγνώστης γυρίζει σελίδα.
- Ποιο είναι το σημαντικό κομμάτι σε κάθε σκηνή; Ποια στιγμή ή διάλογος οδηγεί τη μια σκηνή στην άλλη.
- Σε οποιαδήποτε μορφή αφήγησης, κάθε σκηνή πρέπει να τελειώνει σε διαφορετικό μέρος από όπου ξεκίνησε, τόσο για τον αναγνώστη, την πλοκή και/ή τους χαρακτήρες. Διαφορετικά, ολόκληρο το βιβλίο θα κάνει γύρο!
Βήμα 7. Γράψτε τον διάλογο, ενώ εργάζεστε με φίλους για να κάνετε τα αποτελέσματα να φαίνονται ρεαλιστικά
Τέλος, μόλις η ιστορία και οι χαρακτήρες είναι έτοιμοι, ήρθε η ώρα να γράψετε τον διάλογο. Το κλειδί είναι να κάνετε κάθε χαρακτήρα να ακούγεται όσο πιο ρεαλιστικά γίνεται. Υπάρχει ένας εύκολος τρόπος για να γίνει αυτό: ζητήστε από κάποιον να διαβάσει τον διάλογο κάθε χαρακτήρα. Προσκαλέστε 1-2 στενούς φίλους και ζητήστε τους να διαβάσουν τον διάλογο σαν σενάριο. Θα μάθετε αμέσως όταν ο αναγνώστης δεν θα καταλάβει ή ο διάλογος ακούγεται αφύσικος.
Δεν υπάρχουν περιορισμοί αν θέλετε να γράψετε πρώτα τον διάλογο! Αν σας αρέσει να γράφετε σενάρια παιχνιδιού ή ταινιών, μπορεί να σας φαίνεται πιο άνετο να γράφετε σκηνές σε διάλογο παρά χρονοδιαγράμματα
Μέθοδος 2 από 3: Δημιουργία του αρχικού σκίτσου
Βήμα 1. Χρησιμοποιήστε ένα προκαταρκτικό σκίτσο ή μακέτα για να δοκιμάσετε την ιδέα, το ύφος, τη διάταξη και τον ρυθμό της ιστορίας χωρίς να αφιερώσετε πολύ χρόνο στις λεπτομέρειες
Το "αρχικό σκίτσο" είναι βασικά ένα πλήρες περίγραμμα κόμικς, σελίδα προς σελίδα. Δεν χρειάζεται να το δουλέψετε λεπτομερώς όπως τα μεγαλύτερα προβλήματα διάταξης. Αντ 'αυτού, πρέπει να αποφασίσετε πόσα πλαίσια ή διαλόγους θα τοποθετήσετε σε κάθε σελίδα, πού θέλετε να τοποθετήσετε "προσαρμοσμένες σελίδες" (όπως πλαίσια πλήρους σελίδας) και εάν η μορφή κάθε σελίδας θα είναι η ίδια ή θα αλλάζει ανάλογα με διάθεση; Σε αυτό το στάδιο αρχίζετε να συνδυάζετε λέξεις με εικόνες. Καλή διασκέδαση λοιπόν.
- Εάν δεν έχετε την ικανότητα να σχεδιάζετε, μπορείτε να περιμένετε πριν προσλάβετε έναν εικονογράφο. Αντ 'αυτού, θα πρέπει να εστιάσετε στα βασικά. Ακόμα και σχέδια με φιγούρες μπορούν να σας βοηθήσουν να βρείτε ιδέες και να απεικονίσετε το τελικό αποτέλεσμα του κόμικ.
- Παρόλο που αυτό είναι "απλώς" ένα προκαταρκτικό σκίτσο, θα πρέπει να το πάρετε στα σοβαρά. Αυτό το αρχικό σκίτσο θα είναι το σχέδιο για το τελικό σας έργο. Έτσι μπορείτε να το αντιμετωπίσετε σαν ένα σκίτσο ενός πίνακα, όχι ένα doodle που πρέπει να πεταχτεί.
Βήμα 2. Δημιουργήστε πολλαπλά χρονοδιαγράμματα:
ένα για το περιεχόμενο που πρόκειται να δείξετε στους αναγνώστες, τις ενέργειες που πρέπει να συμβούν, την ανάπτυξη χαρακτήρων και ούτω καθεξής. Θα χρειαστείτε επίσης ένα χρονοδιάγραμμα για κάθε χαρακτήρα, ώστε να γνωρίζετε τι συμβαίνει στη ζωή τους μέχρι τώρα, τι προβλέπει το μέλλον τους και ούτω καθεξής. Αυτό το βήμα θα σας βοηθήσει να τοποθετήσετε τους χαρακτήρες και τον διάλογο κατάλληλα σε κάθε σελίδα, οπτικοποιώντας πού πρέπει να βρίσκονται οι χαρακτήρες σε κάθε ενότητα του βιβλίου.
Βήμα 3. Χωρίστε την κενή σελίδα σε τετράγωνα για την ιστορία σας
Θυμηθείτε, το ρυθμό της ιστορίας. Έτσι, εάν ο κύριος χαρακτήρας μόλις βρήκε τα οστά ενός τέρατος στην αυλή του, οι αναγνώστες μπορούν να δουν τις όμορφες εικόνες και να πάρουν χρόνο για να τις θαυμάσουν.
Βήμα 4. Χρησιμοποιήστε το χρονοδιάγραμμα ως οδηγό και, στη συνέχεια, συμπληρώστε το πλαίσιο με μια περιγραφή ή ένα σκίτσο της δράσης που θα δει ο αναγνώστης και του διαλόγου που θα διαβάσει
Θυμηθείτε ότι ο διάλογος στα κόμικς φαίνεται. Έτσι πρέπει να βάλετε σε κάθε κουτί. Προσπαθήστε να μην στριμώξετε πολλές λέξεις ταυτόχρονα.
- Για το λόγο αυτό, μερικά κόμικς επιτρέπουν στα μπαλόνια διαλόγου να διασχίζουν άλλα κουτιά, δημιουργώντας μια πιο χαλαρή και χαοτική εντύπωση.
- Για μεγαλύτερους διαλόγους ή μονόλογους, σκεφτείτε τη σύνδεση φυσαλίδων διαλόγου από το ένα πλαίσιο στο άλλο. Οι ίδιοι χαρακτήρες μιλούν τον ίδιο διάλογο, απλώς με διαφορετικό υπόβαθρο δράσης.
Βήμα 5. Τοποθετήστε τις σελίδες και τις εικόνες δέσμης ενεργειών δίπλα -δίπλα ενώ εργάζεστε
Πολλοί επαγγελματίες χρησιμοποιούν δύο σελίδες, μία για το σενάριο και μία για τις εικόνες. Θυμηθείτε, το κλειδί για την επιτυχία ενός κόμικ είναι η ισορροπία μεταξύ λέξεων και εικόνων και είναι πιο εύκολο για εσάς να τα δείτε δίπλα -δίπλα. Μπορείτε να ελέγξετε κάθε υπόμνημα (λεζάντα) και πλαίσιο καθώς εργάζεστε. Για παράδειγμα, ένα σενάριο μπορεί να περιέχει την ακόλουθη περιγραφή:
- [Πράγμα. 1] Ο Σπάιντερμαν περιστρέφεται στο δρόμο και βλέπει δύο αστυνομικά αυτοκίνητα να κυνηγούν ένα κίτρινο σπορ αυτοκίνητο.
- Legend1: Χμμ … παράξενο, είναι πολύ ήσυχο σήμερα.
- Θρύλος2: Όχι, μιλάω πολύ γρήγορα!
- [Πράγμα. 2] Ο Σπάιντερμαν κουνιέται στους δρόμους και δύο άδειους χώρους για τον θρύλο.
Βήμα 6. Προσλάβετε έναν καλλιτέχνη ή ολοκληρώστε το έργο μόνοι σας, μόλις είστε ικανοποιημένοι με το αρχικό σκίτσο
Εάν εργάζεστε τόσο σοβαρά ως επαγγελματίας, είναι πιθανό ότι μπορείτε να μετατρέψετε μόνοι σας τα αρχικά σκίτσα σας σε κόμικ. Διαφορετικά, τελειώστε το ίδιο το κόμικ χρησιμοποιώντας το αρχικό σκίτσο ως οδηγό. Το σκίτσο, η επισήμανση με μελάνι και ο χρωματισμός κόμικς είναι ένα σοβαρό έργο, αλλά και πολύ διασκεδαστικό.
- Εάν προσλάβετε έναν εικονογράφο κόμικ, στείλτε του ένα σενάριο και ζητήστε ένα δείγμα της δουλειάς τους. Με αυτόν τον τρόπο, μπορείτε να δείτε αν το οπτικό στυλ είναι κατάλληλο για εσάς.
- Η δημιουργία κωμικών εικονογραφήσεων είναι μια δύσκολη και ενδιαφέρουσα μορφή τέχνης και απαιτεί σοβαρή μάθηση.
Μέθοδος 3 από 3: Δημοσίευση κόμικς
Βήμα 1. Εξετάστε το ενδεχόμενο να γράψετε δωρεάν ψηφιακά κόμικς στο Διαδίκτυο για να δημιουργήσετε ενδιαφέρον και θόρυβο
Η ψηφιακή εποχή παρέχει ατελείωτες ευκαιρίες για την εμπορία και δημοσίευση της εργασίας σας. Μη χάσετε αυτήν την ευκαιρία. Σύντομα κόμικς στο διαδίκτυο. Με πολλούς τρόπους, τα σύντομα κόμικς που δημοσιεύονται στο Διαδίκτυο έχουν αντικαταστήσει τα συμβατικά κόμικς ως τον αναπόφευκτο τρόπο στα γραφικά μυθιστορήματα και συνήθως αποτελούνται από όλα τα κόμικ που είναι διατεταγμένα σε ένα βιβλίο. Ακόμα καλύτερα, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ψηφιακά κόμικς στο διαδίκτυο για να αναπτύξετε ιστορίες ή χαρακτήρες σε ένα βιβλίο, τα οποία μπορούν να παρασύρουν τους αναγνώστες να αγοράσουν το "πραγματικό βιβλίο".
- Αποκτήστε πρόσβαση στα κοινωνικά μέσα κάθε μέρα, ακόμη και αν είναι μόνο για 20 λεπτά. Αυτό είναι σημαντικό για τη δημιουργία έλξης στο διαδίκτυο και την προσέλκυση δυνητικών αναγνωστών.
- Εάν έχετε μια μεγάλη λίστα οπαδών, σε οποιαδήποτε πλατφόρμα, ο εκδότης είναι πιο πιθανό να δει τη δουλειά σας και να της αρέσει. Έχοντας τα ακόλουθα θα τους δείξει ότι κάποιος θέλει να αγοράσει αυτό το κόμικ.
Βήμα 2. Δημιουργήστε μια "λίστα στόχων" για εκδότες που δημοσιεύουν κόμικ και γραφικά μυθιστορήματα παρόμοια με τα δικά σας
Αναζητήστε τους αγαπημένους σας συγγραφείς και εκδότες κόμικς που τείνουν να έχουν ένα στυλ ή θέμα παρόμοιο με το δικό σας. Από την άλλη πλευρά, φροντίστε να διαφοροποιηθείτε καθώς αυτή η λίστα μπορεί να μην είναι πολύ μεγάλη! Θυμηθείτε, ενώ η δουλειά για τη Marvel ή την DC μπορεί να είναι μια θεαματική ευκαιρία, είναι σπάνιο ένας εκκολαπτόμενος συγγραφέας να εισβάλει σε έναν τόσο σημαντικό εκδότη. Καλύτερα να στοχεύετε σε μικρούς, ανεξάρτητους εκδότες για καλύτερες αποδόσεις.
- Αναζητήστε τα στοιχεία επικοινωνίας κάθε εκδότη, συμπεριλαμβανομένων των email, του ιστότοπου και της διεύθυνσης.
- Αν θέλετε να δημοσιεύσετε ένα γραφικό μυθιστόρημα, φροντίστε να μάθετε εάν ο εκδότης έχει ειδικό τμήμα για τις γραφικές τέχνες ή αν δέχονται όλα τα χειρόγραφα με τον ίδιο τρόπο.
Βήμα 3. Υποβάλετε ένα δείγμα της εργασίας σας στον εκδότη -στόχο
Κοιτάξτε στο διαδίκτυο για να δείτε αν οι εκδότες δέχονται "ανεπιθύμητα χειρόγραφα", πράγμα που σημαίνει ότι μπορείτε να υποβάλετε το έργο σας ακόμη και αν δεν το ζητήσουν. Διαβάστε όλους τους κανόνες και τις οδηγίες και, στη συνέχεια, υποβάλετε την καλύτερη δουλειά σας. Δεν θα απαντήσουν όλοι οι εκδότες. Γι 'αυτό θα πρέπει να κάνετε τη λίστα όσο το δυνατόν περισσότερο.
- Η συνοδευτική επιστολή ή το email πρέπει να είναι σύντομη και επαγγελματική. Ο στόχος σας είναι να τους κάνετε να διαβάσουν την ιστορία σας, όχι για εσάς!
- Φροντίστε να συμπεριλάβετε καλλιτεχνικά δείγματα μαζί με την ιστορία.
Βήμα 4. Εξετάστε το ενδεχόμενο έκδοσης του δικού σας βιβλίου
Αυτή η επιλογή μπορεί να είναι τρομακτική, αλλά όχι αδύνατη. Το κόστος εκτύπωσης μπορεί να είναι υψηλό, αλλά έχετε τον πλήρη έλεγχο σε όλη τη διαδικασία. Με αυτόν τον τρόπο, μπορείτε να διασφαλίσετε ότι ολόκληρο το όραμα μπορεί να χυθεί στις σελίδες του βιβλίου χωρίς φίλτρα.
Για να εκδώσετε αυτόματα το κόμικ σας, μπορείτε απλά να αποθηκεύσετε τις σελίδες σε μορφή PDF χρησιμοποιώντας το Amazon Self Publish ή παρόμοιο ιστότοπο
Βήμα 5. Καταλάβετε από νωρίς ότι ο εκδοτικός κόσμος δεν είναι πάντα εύκολος ή δίκαιος
Υπάρχουν τόσα πολλά χειρόγραφα που φτάνουν στο γραφείο σύνταξης και πολλά απορρίπτονται αδιάβαστα. Αυτή η προειδοποίηση δεν έχει σκοπό να σας αποθαρρύνει (πολλά μεγάλα βιβλία τα έχουν καταφέρει), αλλά να είστε προετοιμασμένοι για τη σκληρή δουλειά που σας περιμένει. Έχοντας κόμικς που αγαπάτε και σας κάνουν υπερήφανους, θα κάνετε την προσπάθεια να τα δημοσιεύσετε πιο υποφερτά.
Μην ξεχνάτε ότι ακόμη και οι πιο διάσημοι συγγραφείς απορρίφθηκαν 100 φορές πριν γίνουν επιτυχημένοι. Αυτή η πραγματικότητα μπορεί να βλάψει, αλλά η συνέχιση της εργασίας ακούραστα θα κάνει τη διαφορά μεταξύ δημοσιευμένων και αδημοσίευτων κόμικς
Προειδοποίηση
- Θυμήσου, ΧΑΛ. 1 θα κοιτάξει το εσωτερικό του μπροστινού καλύμματος. Έτσι, μην κάνετε μια απεικόνιση 2 σελίδες στη σελίδα 2. Ομοίως, η σελίδα 22 θα βλέπει στο εσωτερικό του οπισθόφυλλου.
- Εάν θέλετε να δημιουργήσετε μια εικονογράφηση 2 σελίδων, δοκιμάστε να ξεκινήσετε σε μια άρτια σελίδα.
