Τα κόμικς μας κάνουν να νιώθουμε κάτι. Μπορεί να μας κάνει να γελάσουμε, να στεναχωρηθούμε, να είμαστε περίεργοι, να ενθουσιαστούμε ή με οποιοδήποτε άλλο συναίσθημα, η δύναμη μιας οπτικής ιστορίας είναι αδιαμφισβήτητη. Η δημιουργία του δικού σας κόμικ μπορεί να είναι μια ανταμείβουσα εμπειρία και είναι ευκολότερη από όσο νομίζετε. Εάν έχετε μια ιδέα, ακολουθήστε αυτόν τον οδηγό για να την πραγματοποιήσετε.
Βήμα
Μέρος 1 από 4: Ανάπτυξη κόμικς
Βήμα 1. Γράψτε τα βασικά
Ένα κόμικ είναι, στην ουσία, μια αφήγηση που λέγεται μέσα από διαδοχικές εικόνες, που ονομάζονται πλαίσια ή πίνακες. Ακόμα και τα κόμικς «single frame» πρέπει να έχουν την αίσθηση ότι προχωράμε μπροστά. Με αυτόν τον τρόπο, ένα κόμικ δεν διαφέρει πολύ από άλλες μορφές ιστορίας και ακολουθεί ορισμένους κανόνες.
- Ιστορικό. Μια ιστορία που διαδραματίζεται κάπου. Ακόμα κι αν η βάση είναι απλώς λευκή, εξακολουθεί να είναι φόντο. Το σκηνικό είναι η βάση για την κίνηση του χαρακτήρα σας και ανάλογα με την ιστορία σας μπορεί να είναι ένα συμπληρωματικό μέρος της αφήγησης.
- Χαρακτήρας. Χρειάζεστε χαρακτήρες για την ιστορία σας. Οι χαρακτήρες σας οδηγούν τη δράση, μιλούν τον διάλογο και είναι αυτοί που χτίζουν τη σχέση με τον αναγνώστη. Αναπτύξτε χαρακτήρα με την πάροδο του χρόνου. Αυτό είναι ιδιαίτερα σημαντικό για κόμικς που σχηματίζουν μεγάλες αφηγήσεις.
- Σύγκρουση. Κάθε ιστορία χρειάζεται σύγκρουση για να την οδηγήσει. Μπορεί να είναι η βάση της ιστορίας, ο λόγος για αυτό που κάνει ο χαρακτήρας σας. Αυτό μπορεί να είναι τόσο απλό όσο ο έλεγχος ενός γραμματοκιβωτίου ή ενός σύνθετου όπως η αποθήκευση του σύμπαντος.
- Θέμα. Το θέμα του κόμικ σας είναι αυτό που ωθεί τη δημιουργικότητα κάθε μέρα. Το θέμα σας θα καθορίσει επίσης τον αναγνώστη. Αν γράφετε κωμικά κόμικς, πώς παραδίδονται τα αστεία; Εάν γράφετε μια ρομαντική ιστορία, ποια είναι τα διδάγματα που μπορείτε να μάθετε;
- Τόνος. Αυτή είναι η διάθεση στο κόμικ σας. Γράφεις κωμωδία; Είναι η ιστορία σας πιο κοντά στο δράμα; Σως σκοπεύετε να κάνετε μια πολιτική γελοιογραφία. Οι πιθανότητες είναι ατελείωτες. Συνδυάστε την κωμωδία με το δράμα, δημιουργήστε μια σκοτεινή ή ελαφριά ιστορία. Γράψτε μια ρομαντική ιστορία ή ένα τρομακτικό πολιτικό θρίλερ.
- Ο τόνος σας θα εκφραστεί μέσω διαλόγου, αφηγηματικού κειμένου και οπτικών.
Βήμα 2. Γράψτε για όσα γνωρίζετε
Ένας τρόπος για να κάνετε τα κόμικς σας να αισθάνονται ρεαλιστικά είναι να γράψετε αυτό που γνωρίζετε. Αυτό θα σας βοηθήσει επίσης να κυριαρχήσετε στη γραφή σας και θα σας αποτρέψει από την αντιγραφή άλλων κόμικς.
Βήμα 3. Ορίστε το στυλ
Δεδομένου ότι δημιουργείτε κόμικς, το οπτικό σας στυλ θα είναι η πρώτη πτυχή που θα συναντήσουν οι αναγνώστες. Επιλέξτε ένα στυλ που ταιριάζει με τον τόνο σας καθώς και την ιστορία σας, καθώς και την εικόνα στο μυαλό σας.
-
Δοκιμάστε μερικά διαφορετικά στυλ μέχρι να βρείτε αυτό που είναι πιο εύκολο για εσάς να σχεδιάσετε και να γράψετε. Υπάρχουν πολλές παραλλαγές αυτού του δημοφιλούς στυλ που μπορείτε να εξασκήσετε και στη συνέχεια να προσαρμόσετε στις ανάγκες σας. Ορίστε μερικά παραδείγματα:
- Anime/Manga
- Αμερικανός υπερήρωας
- Sprites/Clip art
- Νουάρ
- Κολλήστε φιγούρες
- Πλάκες της Κυριακής
- Το δράμα συνήθως απαιτεί ένα πιο λεπτομερές οπτικό στυλ από την κωμωδία. Ωστόσο, υπάρχουν κάποιες εξαιρέσεις, όπως και όλοι οι κανόνες όταν πρόκειται για τη δημιουργία πραγμάτων.
Βήμα 4. Επιλέξτε μια μορφή
Δεν υπάρχει καθορισμένη μορφή, αλλά τα κόμικ συνήθως χωρίζονται σε 3 κατηγορίες: Ενιαίο καρέ, Strip και Page length (βιβλία κόικ). Δοκιμάστε διαφορετικές μορφές μέχρι να βρείτε αυτό που ταιριάζει στην ιστορία, τους χαρακτήρες και το υπόβαθρο σας.
- Τα κόμικς ενός καρέ είναι συνήθως μόνο για κωμωδία. Αυτό το κόμικ δεν απαιτεί πολύ ρύθμιση και βασίζεται σε χαριτωμένα γραφικά και σε μια ή δύο γραμμές διαλόγου. Μπορείτε να δυσκολευτείτε να σχηματίσετε μια αφήγηση χρησιμοποιώντας μεμονωμένα πλαίσια, έτσι ώστε τα περισσότερα να διαβάζονται με οποιαδήποτε σειρά. Τα πολιτικά κόμικς είναι επίσης συνήθως ένα ή δύο καρέ.
- Ένα κόμικ είναι μια ακολουθία καρέ. Δεν υπάρχει συγκεκριμένο μήκος για μια λωρίδα, αν και οι περισσότερες αποτελούνται από μία ή δύο σειρές 2-4 καρέ το καθένα. Αυτή είναι μια από τις πιο δημοφιλείς μορφές για τα περισσότερα web comics και καθημερινά αστεία, καθώς επιτρέπει την ανάπτυξη της αφήγησης, αλλά είναι ακόμα αρκετά σύντομη για κανονική παραγωγή.
- Οι σελίδες κόμικς είναι μεγαλύτερες από τη δημιουργία λωρίδων. Το να έχετε ένα πλήρες φύλλο, σας δίνει περισσότερη ελευθερία να χειρίζεστε τα καρέ, αλλά σημαίνει επίσης ότι χρειάζεστε περισσότερο περιεχόμενο ανά φύλλο. Η δημιουργία ενός πλήρους φύλλου κόμικ γίνεται συνήθως για τη θόλωση της εικόνας
Μέρος 2 από 4: Κάνοντας ένα τραχύ σχέδιο
Βήμα 1. Γράψτε ένα σενάριο
Το μήκος και η λεπτομέρεια του σεναρίου θα εξαρτηθούν από το κωμικό στυλ σας. Ένα κόμικ ενιαίου πλαισίου πιθανότατα θα έχει μόνο μία ή δύο γραμμές. Σε κάθε περίπτωση, γράψτε ένα σενάριο που θα σας βοηθήσει να κρίνετε πώς διαβάζεται η ιστορία.
- Γράψτε το σενάριό σας ως ακολουθία καρέ. Κάντε κάθε καρέ ξεχωριστή σκηνή για να σας βοηθήσει να ελέγξετε τη ροή της ιστορίας.
- Βεβαιωθείτε ότι ο διάλογος δεν κυριαρχεί στο πλαίσιο. Τα κόμικς είναι ένα οπτικό μέσο, οπότε το μεγαλύτερο μέρος της δράσης και της κατανόησής σας θα μεταφερθεί μέσω εικονογραφήσεων. Μην αφήνετε το κείμενο να κυριαρχεί στην εικόνα.
Βήμα 2. Σχεδιάστε το πλαίσιο
Μην ανησυχείτε για το ακριβές μέγεθος, λεπτομέρεια ή ποιότητα. Θα δημιουργήσετε μια μικρογραφία ακολουθίας ιστορίας. Κάντε αυτό ενώ γράφετε το σενάριο. Αυτό είναι ένα τραχύ σχέδιο που θα σας βοηθήσει να απεικονίσετε τη ροή του κόμικ.
- Επικεντρωθείτε στο πώς οι χαρακτήρες θα τοποθετηθούν στο κάδρο, πού θα λάβει χώρα η δράση και πώς ο διάλογος θα χωρέσει μέσα στην εικόνα.
- Μόλις σχεδιάσετε τις μικρογραφίες σας, μπορείτε να δοκιμάσετε να αλλάξετε τη σειρά ή να κάνετε προσαρμογές για να αλλάξετε το αποτέλεσμα της λωρίδας.
Βήμα 3. Βεβαιωθείτε ότι οι ρυθμίσεις του πίνακα σας έχουν νόημα
Οι ρυθμίσεις θα πρέπει να καθοδηγούν εύκολα το μάτι του αναγνώστη μέσα από τα πάνελ. Λάβετε υπόψη ότι ο αναγνώστης θα μετακινηθεί από αριστερά προς τα δεξιά, προς τα κάτω, εκτός εάν διαβάζει manga που διαβάζεται από δεξιά προς τα αριστερά. Χρησιμοποιήστε διαφορετικά σχήματα και μεγέθη για να καθοδηγήσετε τον αναγνώστη.
Βήμα 4. Προσπαθήστε να δημιουργήσετε διαφορετικά σχήματα κειμένου
Εκτός από το διάλογο, το κείμενο μπορεί να χρησιμοποιηθεί με πολλούς διαφορετικούς τρόπους. Αυτό περιλαμβάνει:
- Φυσαλίδες μυαλού για σκέψεις χαρακτήρων.
- Ένα πλαίσιο αφήγησης που επιτρέπει στον αφηγητή να στήσει μια σκηνή ή να εξηγήσει μια πτυχή της ιστορίας.
- Ο ήχος μπορεί να αποδειχθεί μέσω της χρήσης λέξεων που δίνουν "ηχητικά εφέ".
- Τα θαυμαστικά μπορούν να χρησιμοποιηθούν έξω από τις φυσαλίδες ομιλίας για να έχουν μεγαλύτερο αντίκτυπο.
Βήμα 5. Ρωτήστε τον εαυτό σας εάν κάθε πλαίσιο είναι χρήσιμο
Στις ταινίες, δεν πρέπει να αποθηκεύετε σκηνές που δεν είναι χρήσιμες. Το ίδιο συμβαίνει και με τα κόμικς. Εάν το καρέ δεν μεταφέρει την ιστορία, την κωμωδία ή τη σύγκρουση προς τα εμπρός, κόψτε το και αντικαταστήστε το με κάτι χρήσιμο ή πετάξτε το.
Βήμα 6. Πειραματιστείτε με τη δομή του πλαισίου
Πολλά επιτυχημένα κόμικ δημιουργούν καρέ που δεν είναι σύμφωνα με τις διατάξεις. Εάν δημοσιεύετε μόνοι σας το κόμικ, μπορείτε να δοκιμάσετε όσες περισσότερες επιλογές καρέ μπορείτε. Αλλά θυμηθείτε ότι η επιλογή του στυλ πρέπει να ταιριάζει με την ιστορία.
Μέρος 3 από 4: Drawing Comics
Βήμα 1. Δημιουργήστε πλαίσια
Χρησιμοποιήστε έναν χάρακα για να σχεδιάσετε το πλαίσιο σας. Κάντε το στο κατάλληλο χαρτί. Για πάνελ που θα εισαχθούν σε περίεργη γωνία ή όχι σύμφωνα με τη γενική ροή, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ξεχωριστά χαρτιά και στη συνέχεια να τα συνδυάσετε κατά τη σάρωση.
- Εάν σκοπεύετε να δημοσιεύσετε κόμικς σε εφημερίδες, το τυπικό μέγεθος είναι 13 "x 4" (33cm x 10cm) για όλα τα κόμικς, με 4 καρέ 7 3 "(7,6 cm). Οι ταινίες εφημερίδων σχεδιάζονται στο διπλάσιο μέγεθος της εκτύπωσης, οπότε το κόμικ που θα προκύψει θα είναι 6 "x 1.84" (15.2cm x 4.6cm). Η εργασία σε διπλό μέγεθος διευκολύνει την σχεδίαση λεπτομερειών.
-
Τα κόμικς ιστού μπορεί να έχουν οποιοδήποτε μέγεθος που σας αρέσει, αλλά πρέπει να σκεφτείτε το μέγεθος της οθόνης ενός τυπικού αναγνώστη. Εάν κάνετε τα κόμικς σας ορατά σε οθόνη ανάλυσης 1024 x 768, οι περισσότεροι αναγνώστες δεν θα έχουν πρόβλημα.
Οι περισσότεροι αναγνώστες δεν θα θέλουν να μετακινούνται αριστερά και δεξιά για να διαβάσουν κόμικς ιστού. Λάβετε αυτό υπόψη κατά τη ρύθμιση της διάταξης κόμικς. Η μετακίνηση από πάνω προς τα κάτω είναι συνήθως πιο αποδεκτή
Βήμα 2. Ξεκινήστε να προσθέτετε περιεχόμενο στα καρέ σας
Σχεδιάστε με ένα ελαφρύ μολύβι, ώστε να μπορείτε εύκολα να διαγράψετε και να κάνετε προσαρμογές. Συνεχίστε να προσαρμόζετε την εικόνα μέχρι να έχετε το περίγραμμα για το τελικό μελάνι σας.
Φροντίστε να αφήσετε αρκετό χώρο για διάλογο. Αφήστε κενό χώρο για να συμπληρώσετε φυσαλίδες διαλόγου, φυσαλίδες σκέψης, πλαίσια αφήγησης, θαυμαστικά και λέξεις εφέ ήχου
Βήμα 3. Σχεδιάστε το τελικό περίγραμμα
Πολλοί καλλιτέχνες κόμικς στρώνουν γραμμές μολυβιού με μελάνι. Αυτό επιτρέπει στον καλλιτέχνη να διαγράψει το περίγραμμα του μολυβιού όταν τελειώσει με το μελάνι. Πάρτε το χρόνο σας για να βεβαιωθείτε ότι η γραμμή τερματισμού είναι στεγνή.
Εάν γράφετε διάλογο με το χέρι, προσθέστε το τώρα. Κάντε τελικές βελτιώσεις στο διάλογο και το κείμενο όταν τα γράφετε στο φύλλο. Συνήθως πολλά πράγματα αλλάζουν όταν μεταφερθούν από το σενάριο στα κόμικς
Βήμα 4. Σάρωση του κόμικ σας
Μόλις τελειώσετε με το μελάνι, μπορείτε να σαρώσετε το κόμικ στον υπολογιστή σας. Σας επιτρέπει να προσθέτετε δακτυλογραφημένο κείμενο καθώς και να χρησιμοποιείτε λογισμικό επεξεργασίας εικόνας για να χρωματίσετε τα κόμικς εάν το επιθυμείτε. Η σάρωση κόμικς θα σας διευκολύνει επίσης να τα δημοσιεύσετε στο διαδίκτυο.
- Σαρώστε τις εικόνες σας με 600 DPI (κουκκίδες ανά ίντσα). Αυτή η ανάλυση θα διατηρήσει το περίγραμμα του σχεδίου σας ανέπαφο και θα φαίνεται φρέσκο.
- Εάν το κόμικ σας είναι πολύ μεγάλο για να σαρωθεί μία φορά, σαρώστε μια ξεχωριστή ενότητα και χρησιμοποιήστε το εργαλείο λάσο του Photoshop για να μετακινήσετε και να συνδυάσετε ξανά τα καρέ.
- Κατά τη σάρωση ασπρόμαυρων εικόνων, βεβαιωθείτε ότι έχετε πατήσει την επιλογή κλίμακας του γκρι. Αυτό είναι ιδιαίτερα σημαντικό για εικόνες με πολλές σκιές.
Βήμα 5. Καθαρίστε την εικόνα
Μόλις σαρωθεί το κόμικ, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε το Photoshop για να διαγράψετε τυχόν μικρά σφάλματα ή γραμμές μολυβιού που έχουν μείνει πίσω. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε εργαλεία Photoshop για να προσθέσετε σκιές και παχύτερες γραμμές.
Βήμα 6. Δημιουργήστε τη δική σας γραμματοσειρά (σχέδιο γραφής)
Ένας τρόπος για να ξεχωρίσετε το κόμικ σας από τους υπόλοιπους είναι να χρησιμοποιήσετε μια προσαρμοσμένη γραμματοσειρά. Υπάρχουν πολλές παραλλαγές των διαδικτυακών προγραμμάτων δημιουργίας γραμματοσειρών, άλλα δωρεάν και άλλα διαθέσιμα για αγορά. Ένα από τα πιο δημοφιλή είναι το FontCreator.
Δημιουργήστε μια γραμματοσειρά που ενισχύει τον τόνο της γραφής καθώς και το οπτικό στυλ. Μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε διαφορετική γραμματοσειρά για κάθε χαρακτήρα, αν και η μεγάλη ποικιλία μπορεί να είναι ενοχλητική
Βήμα 7. Προσθέστε φυσαλίδες διαλόγου και ομιλίας στο Photoshop
Χρησιμοποιήστε το εργαλείο επιπέδων Photoshop για να δημιουργήσετε ξεχωριστά επίπεδα για το κείμενο και τις φυσαλίδες. Αυτά τα δύο επίπεδα πρέπει να είναι ξεχωριστά από το επίπεδο εικόνας.
- Το επίπεδο κειμένου θα πρέπει να βρίσκεται στην κορυφή, ακολουθούμενο από ένα στρώμα φυσαλίδων και στη συνέχεια την αρχική εικόνα παρακάτω.
-
Ανοίξτε τις επιλογές ανάμειξης του επιπέδου φυσαλίδων. Η επιλογή Ανάμειξη θα δημιουργήσει το περίγραμμα της φούσκας ομιλίας στο τέλος της διαδικασίας. Επιλέξτε Stroke και κάντε τις ακόλουθες ρυθμίσεις:
- Μέγεθος: 2px
- Θέση: Μέσα
- Λειτουργία ανάμειξης: Κανονική
- Αδιαφάνεια: 100%
- Τύπος πλήρωσης: Χρώμα
- Χρωμα μαυρο
- Εισαγάγετε το κείμενό σας στο επίπεδο κειμένου. Αυτό είναι το κείμενο που θα χωρέσει στη φούσκα. Χρησιμοποιήστε τη γραμματοσειρά που δημιουργήσατε παραπάνω ή επιλέξτε μια γραμματοσειρά που ταιριάζει με το οπτικό σας στυλ. Το Comic Sans είναι μια δημοφιλής γραμματοσειρά.
- Πατήστε το στρώμα φυσαλίδων. Χρησιμοποιήστε το εργαλείο Elliptical Marque για να δημιουργήσετε μια φούσκα επιλογής γύρω από το κείμενο που έχετε γράψει. Τοποθετήστε τον κέρσορα στο κέντρο του κειμένου, πατήστε alt="Image" ενώ σύρετε το ποντίκι για να δημιουργήσετε μια ελλειπτική φούσκα που θα σχηματιστεί ομοιόμορφα πάνω στο κείμενο.
- Επιλέξτε το εργαλείο Polygonal Lasso και κρατήστε πατημένο το πλήκτρο Shift ενώ το κρατάτε πατημένο για να δημιουργήσετε μια τριγωνική ουρά στην επιλογή.
- Επιλέξτε το λευκό ως χρώμα πλήρωσης σε πρώτο πλάνο.
- Πατήστε Alt+del για να συμπληρώσετε την επιλογή στο επίπεδο φυσαλίδων. Η γραμμή θα σχηματιστεί αυτόματα όταν συμβεί αυτό και το συννεφάκι ομιλίας είναι πλήρες.
Βήμα 8. Χρωματίστε το κόμικ σας
Αυτό είναι προαιρετικό, πολλά επιτυχημένα κόμικς τυπώνονται ασπρόμαυρα. Υπάρχουν πολλές επιλογές όταν χρωματίζετε κόμικς. Μπορείτε να χρωματίσετε απευθείας σε χαρτί, χρησιμοποιώντας ένα εργαλείο χρωματισμού ή μπορείτε να χρωματίσετε ψηφιακά μετά τη σάρωση του κόμικ σε έναν υπολογιστή.
- Όλο και περισσότερα κόμικς έχουν ψηφιακό χρώμα. Προγράμματα όπως το Illustrator και το Photoshop κάνουν τη διαδικασία χρωματισμού πιο απλή από ποτέ.
- Θυμηθείτε ότι ο αναγνώστης θα βλέπει ολόκληρο το κόμικ και κάθε καρέ ταυτόχρονα. Προσπαθήστε να χρησιμοποιήσετε μια παλέτα χρωμάτων που συνδυάζεται με τα κόμικς σας, ώστε τα καρέ να μην παρεμποδίζουν.
-
Χρησιμοποιήστε τον τροχό χρωμάτων για να βεβαιωθείτε ότι τα χρώματα που χρησιμοποιείτε συνεργάζονται αρμονικά. Ο χρωματικός τροχός βοηθάει όταν ανακαλύπτετε τα εκατομμύρια χρώματα που διατίθενται σε υπολογιστές υψηλής τεχνολογίας.
- Τα αντίθετα χρώματα στον χρωματικό κύκλο αλληλοσυμπληρώνονται. Αυτό το χρώμα έχει υψηλή αντίθεση και πρέπει να χρησιμοποιείται σε μικρές ποσότητες για να μην το παρακάνετε.
- Τα ανάλογα χρώματα (παρόμοια χρώματα) βρίσκονται κοντά μεταξύ τους στον χρωματικό κύκλο. Αυτό είναι συνήθως ένα πολύ όμορφο μείγμα χρωμάτων στο μάτι του αναγνώστη.
- Τα τριαδικά χρώματα είναι χρώματα που κατανέμονται ομοιόμορφα στον τροχό. Συνήθως θα χρησιμοποιήσετε το ένα χρώμα ως το κυρίαρχο χρώμα και τα άλλα δύο για την προφορά.
Μέρος 4 από 4: Δημοσίευση του κόμικς σας
Βήμα 1. Ανεβάστε το στην εικόνα κεντρικού υπολογιστή και μοιραστείτε το σύνδεσμο
Εάν θέλετε να μοιραστείτε τα κόμικς σας με φίλους και συγγενείς, η μεταφόρτωση σε έναν οικοδεσπότη εικόνων θα είναι ο φθηνότερος (δωρεάν) και εύκολος τρόπος. Δημιουργήστε έναν λογαριασμό με μια υπηρεσία όπως το PhotoBucket, το ImageShack ή το imgur και ανεβάστε τις δημιουργίες σας.
Στείλτε τον σύνδεσμο σε όποιον θέλετε, δημοσιεύστε τον στα κοινωνικά σας δίκτυα, κάντε tweet τη διεύθυνση URL σε όποιον θέλει να τον διαβάσει. Βρείτε φόρουμ για κόμικς και δημοσιεύστε τον σύνδεσμό σας για να τον δουν όλοι στον κόσμο
Βήμα 2. Δημιουργήστε έναν λογαριασμό DeviantArt
Το DeviantArt είναι ένα από τα πιο δημοφιλή διαδικτυακά μέρη για καλλιτεχνικές αναρτήσεις. Διαθέτουν ένα πλήρως αποκλειστικό τμήμα για κινούμενα σχέδια και κόμικς. Όταν δημοσιεύετε την εικόνα σας, οι θαυμαστές μπορούν να αφήνουν σχόλια, δίνοντάς σας την ευκαιρία να αλληλεπιδράσετε με τους αναγνώστες.
Η αλληλεπίδραση με άλλους καλλιτέχνες στο DeviantArt μπορεί να σας δώσει νέες ιδέες και προοπτικές για τις δημιουργίες σας
Βήμα 3. Δημιουργήστε τη δική σας ιστοσελίδα κόμικς
Εάν πιστεύετε ότι έχετε αρκετό περιεχόμενο για να μοιραστείτε με τον κόσμο, ξεκινήστε τη δική σας ιστοσελίδα κόμικς. Είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να αυξήσετε τους αναγνώστες για τη δουλειά σας χωρίς να χρειάζεται να περάσετε από δημόσια εκδοτικά κανάλια. Αυτό θα πάρει περισσότερο χρόνο και αφοσίωση από τη χρήση μιας υπηρεσίας υποδοχής εικόνας, αλλά τα οφέλη είναι τεράστια.
- Δημιουργήστε ιστοσελίδες με ελκυστική εμφάνιση. Εάν η ιστοσελίδα δεν λειτουργεί καλά και δεν ταιριάζει με την αισθητική του κόμικ σας, δεν θα ενδιαφέρει τον αναγνώστη. Πάρτε το χρόνο σας και δείτε πώς τα επιτυχημένα web comics ενσωματώνουν στυλ κόμικς σε σχέδια ιστοσελίδων.
- Δημιουργήστε την ιστοσελίδα σας επαγγελματικά. Μπορεί να είναι φθηνότερο από ό, τι νομίζετε, ειδικά εάν χρησιμοποιείτε τις υπηρεσίες ενός αρχάριου σχεδιαστή. Χρησιμοποιήστε πόρους όπως το DeviantArt για να βρείτε ανοιχτόμυαλα άτομα που είναι πρόθυμα να σας βοηθήσουν να σχεδιάσετε τις κωμικές ιστοσελίδες σας.
- Ενημερώστε τακτικά. Ο στόχος των web comics είναι να κάνουν τους ανθρώπους να τα ξαναεπισκεφτούν. Δημιουργήστε ένα κανονικό πρόγραμμα για τον εαυτό σας. Εάν οι αναγνώστες γνωρίζουν πότε υπάρχει νέα έκδοση, θα επιστρέψουν ακόμη και χωρίς να το διαφημίσετε.
- Αλληλεπιδράστε με τους αναγνώστες σας. Εκτός από την ενημέρωση της σελίδας με web comics, αφιερώστε χρόνο και blog για να απαντήσετε στα σχόλια των αναγνωστών. Αυτό θα σας βοηθήσει να διαφημιστείτε ως δημιουργός και να δημιουργήσετε έναν ισχυρό δεσμό μεταξύ εσάς και των αναγνωστών σας.
Βήμα 4. Υποβολή σε συνδικάτο
Εάν αισθάνεστε ότι η ταινία σας είναι κατάλληλη για εφημερίδα, μιλήστε με ένα συνδικάτο. Πρόκειται για μια ομάδα εκτύπωσης που πωλεί τα κόμικς τους σε εφημερίδες σε όλο τον κόσμο. Τα συνδικάτα λαμβάνουν χιλιάδες υποβολές κάθε χρόνο και συνήθως επιλέγουν μόνο 3-4 λωρίδες. Τα κυριότερα κόμικς είναι τα ακόλουθα:
- Creators Syndicate
- King Features Syndicate
- Ομάδα συγγραφέων της Washington Post
- Υπηρεσίες Tribune Media
- United Feature Syndicate
Βήμα 5. Υποβολή στον εκδότη
Εάν έχετε ταινίες ή κόμικ που δεν είναι κατάλληλα για εφημερίδες, ίσως σκεφτείτε να τα στείλετε σε έναν κύριο εκδότη κόμικς. Η βιομηχανία τυπογραφικών κόμικς έχει αναπτυχθεί εξαιρετικά τις τελευταίες δεκαετίες και τώρα δέχεται όλα τα είδη γραφικών μυθιστορημάτων και κωμικών συλλογών. Λάβετε υπόψη ότι η DC και η Marvel δεν δέχονται ανεπιθύμητες υποβολές. Πρέπει πρώτα να βρείτε ένα όνομα για τον εαυτό σας. Μερικοί από τους σημαντικότερους εκδότες:
- DC Comics
- Θαύμα
- Κόμικς εικόνας
- Μαύρο άλογο
- Εκτός από τους μεγάλους εκδότες, υπάρχουν αρκετοί ανεξάρτητοι εκδότες που αναζητούν πάντα νέες υποβολές.
Βήμα 6. Δημοσιεύστε το δικό σας κόμικ
Επειδή υπάρχουν τόσα πολλά εργαλεία για δημοσίευση, η ευκολία με την οποία μπορεί να δημοσιευτεί κάτι βελτιώνεται σημαντικά. Πόροι όπως το CreateSpace του Amazon επιτρέπουν στους συγγραφείς να το κάνουν εύκολα. Το CreateSpace θα εμφανίσει αυτόματα τα κόμικς σας στο Amazon και θα εκτυπώσει πολλά αντίγραφα κατά την παραγγελία σας. Αυτό σας απαλλάσσει από την παραγωγή και τη διανομή.
Συμβουλές
- Μην ανησυχείτε αν το πρώτο σας κόμικ δεν είναι τόσο καλό όσο περιμένατε, η εξάσκηση είναι τέλεια!
- Μοιραστείτε τις ιδέες σας με άλλους. Μερικές φορές μια δεύτερη (ή τρίτη, ή τέταρτη, κ.λπ.) γνώμη πέρα από τη δική σας μπορεί να ρίξει φως σε θέματα που δεν είδατε ή να δώσει προτάσεις που θα μπορούσαν να κάνουν το κόμικ σας ακόμα καλύτερο. Μερικές φορές χάνεστε στο στάδιο της προετοιμασίας και είναι εύκολο να παραβλέπει τα μικρά πράγματα.
- Να είστε συνεπείς με τους αναγνώστες σας, αν ξεκινάτε με κόμικς εφήβων, μην τελειώνετε με παιδικά κόμικς ή το αντίστροφο.
- Ελέγξτε την ορθογραφία σας. Έχετε ένα λεξικό αν δεν είστε σίγουροι. Μπορείτε επίσης να δοκιμάσετε να πληκτρολογήσετε τον διάλογό σας σε επεξεργαστή κειμένου ή άλλο πρόγραμμα υπολογιστή που διαθέτει δυνατότητα ορθογραφικού ελέγχου. Βεβαιωθείτε ότι δεν κάνετε συνηθισμένα μπερδεμένα λάθη. Η ορθογραφία σας είναι μέρος της συνολικής ποιότητας του κόμικ σας, οπότε προσπαθήστε να το κάνετε σωστά. Η ορθογραφία είναι πολύ σημαντική!
- Δείτε τα αγαπημένα σας κόμικς για έμπνευση. Αν δεν είστε σίγουροι καλλιτέχνες, προσπαθήστε να μιμηθείτε το στυλ τους.
- Σε ποια εικόνα είσαι καλός Είναι πιο εύκολο και πιο χαλαρωτικό από το να παλεύεις με κάτι που δεν έχεις σχεδιάσει ποτέ πριν.
- Εάν φτιάχνετε λωρίδες, με την πάροδο του χρόνου μπορείτε να χαλαρώσετε το στυλ σχεδίασης. Ο Γκάρφιλντ το έκανε, τα Φιστίκια πάντα.
- Πριν ξεκινήσετε, κάντε ένα σχέδιο. Φτιάξτε μερικά πρόχειρα προσχέδια και ιδέες ρύθμισης πριν ξεκινήσετε το τελικό φύλλο. Θέλετε να προσπαθήσετε να διορθώσετε όλα τα σφάλματα για να τα αποφύγετε, ενώ είναι ακόμα εύκολο να διορθωθούν.
- Μπορείτε να κάνετε το κόμικ σας όσο το δυνατόν πιο περίπλοκο ή απλό, εσείς είστε ο δημιουργός.
- Ένα γρήγορο στυλ σχεδίασης ονομάζεται "φιγούρες". Μπορείτε να το χρησιμοποιήσετε στην αρχή για να περιγράψετε την ιδέα σας. Αν θέλετε να κολλήσετε με φιγούρες, βεβαιωθείτε ότι ο τρόπος που τα βάφετε είναι μοναδικός και ενδιαφέρον.
Προειδοποίηση
- Μερικές φορές χρειάζεται χρόνος για να διαβαστούν τα κόμικς σας από πολλούς ανθρώπους, μην απελπίζεστε!
- Προσοχή μην αντιγράψετε τις ιδέες των άλλων! Μπορεί να εμπνέεστε από άλλα κόμικς, αλλά η ιδέα ανήκει στο άτομο που το δημιούργησε. Να είστε δημιουργικοί και να έχετε τις δικές σας ιδέες.
