Η ηλεκτρονική μουσική εμφανίστηκε για πρώτη φορά στα μέσα του 19ου αιώνα. Ωστόσο, τα πρώτα ηλεκτρονικά μουσικά όργανα που χρησιμοποιήθηκαν σε μουσικές συνθέσεις ήταν το Etherophone και το Rhythmicon, που εφευρέθηκαν από τον Leon Theremin τον 20ό αιώνα. Καθώς εξελίσσεται η τεχνολογία, οι συσκευές σύνθεσης μουσικής (γνωστές ως συνθεσάιζερ) που ήταν αρχικά διαθέσιμες μόνο σε στούντιο ηχογράφησης μουσικής μπορούν πλέον να ανήκουν στο σπίτι σας. Μπορείτε επίσης να το χρησιμοποιήσετε με το συγκρότημά σας, ως μέρος της μουσικής σας σύνθεσης. Τώρα, μπορείτε να προχωρήσετε στη διαδικασία διευθέτησης και εγγραφής ηλεκτρονικής μουσικής πιο εύκολα. Όχι μόνο μπορείτε να το κάνετε σε ένα μουσικό στούντιο, μπορείτε ακόμη και να το κάνετε ενώ ταξιδεύετε με αυτοκίνητο ή αεροπλάνο.
Βήμα
Μέρος 1 από 4: Εξαρτήματα ηλεκτρονικών μουσικών οργάνων
Βήμα 1. Χρησιμοποιήστε ένα συνθεσάιζερ για να δημιουργήσετε ηλεκτρονική μουσική
Αν και ο όρος συνθεσάιζερ θεωρείται συχνά συνώνυμο των ηλεκτρονικών μουσικών οργάνων, ο ίδιος ο συνθεσάιζερ είναι ένα υποσύνολο ηλεκτρονικών οργάνων που μπορούν να παράγουν μουσικά μέρη, όπως ρυθμούς, ρυθμούς και νότες.
- Αρχικά, παλαιότεροι τύποι συνθεσάιζερ όπως το Moog Minimoog ήταν σε θέση να παράγουν μόνο μια νότα κάθε φορά (μονοφωνικά), οπότε δεν μπορούσαν να παράγουν μια δεύτερη νότα όπως άλλα μουσικά όργανα. Ωστόσο, ορισμένοι συνθεσάιζερ μπορούν να παράγουν μία μόνο νότα σε δύο διαφορετικά βήματα ταυτόχρονα όταν πατηθούν δύο πλήκτρα. Από τα μέσα της δεκαετίας του 1970, έγιναν διαθέσιμοι συνθεσάιζερ που μπορούν να παράγουν περισσότερες από μία νότες (πολυφωνικά), επιτρέποντάς σας να παράγετε συγχορδίες και μελωδίες ταυτόχρονα.
- Οι περισσότεροι από τους προηγούμενους τύπους συνθεσάιζερ είχαν ξεχωριστές λειτουργίες, μεταξύ δημιουργίας ήχου και ρύθμισης τόνου. Αλλά τώρα, πολλά ηλεκτρονικά μουσικά όργανα, ειδικά αυτά που χρησιμοποιούνται συνήθως στο σπίτι (όπως τα πληκτρολόγια) έχουν ενσωματωμένα χαρακτηριστικά, όπου ο συνθεσάιζερ και τα μέρη που ελέγχουν τον ήχο βρίσκονται ήδη σε ένα όργανο.
Βήμα 2. Παίξτε το συνθεσάιζερ χρησιμοποιώντας τον ελεγκτή οργάνων
Πολλοί παλαιότεροι συνθεσάιζερ ελέγχονταν μέσω μοχλών, περιστροφικών κομβίων ή ακόμα και τοποθετώντας τα χέρια σας γύρω από το όργανο (για το Etherophone ή τώρα γνωστό ως το Theremin). Τώρα, υπάρχει μια ποικιλία σύγχρονων συσκευών ελέγχου που είναι ευκολότερο για τους μουσικούς να χρησιμοποιήσουν. Η συσκευή μπορεί επίσης να ελέγξει το συνθεσάιζερ μέσω μιας διεπαφής ψηφιακών μουσικών οργάνων (γνωστή ως MIDI ή Musical Instrumental Digital Interface). Μερικές από τις σύγχρονες συσκευές ελέγχου που υπάρχουν περιλαμβάνουν:
- Fingerboard (πληκτρολόγιο). Η ταστιέρα είναι η πιο συχνά χρησιμοποιούμενη συσκευή ελέγχου συνθεσάιζερ. Έχουν μέγεθος από μια πλήρη ταστιέρα 88 πλήκτρων (7 οκτάβες, όπως στα ψηφιακά πιάνα) έως κοντές οκτάβες χρονομετρημένες (2 οκτάβες, όπως στα πιάνα παιχνιδιών) με συνολικά 25 πλήκτρα. Τα όργανα πληκτρολογίου που χρησιμοποιούνται συνήθως στα σπίτια έχουν συνήθως πλήκτρα που κυμαίνονται από 49, 61 έως 76 πλήκτρα (4, 5 ή 6 οκτάβες). Ορισμένα όργανα πληκτρολογίου διαθέτουν έναν μηχανισμό βαρύ πλήκτρο για την προσομοίωση του ίδιου μηχανισμού κλειδιού με ένα ακουστικό πιάνο. Ωστόσο, υπάρχουν επίσης όργανα πληκτρολογίου με πλήκτρα που υποστηρίζονται από μηχανισμό ελατηρίου και ορισμένα συνδυάζουν ακόμη και μηχανισμό ελατηρίου με πλήκτρα χωρίς βάρη. Πολλά ταμπλό έχουν δυνατότητα ευαισθησίας αφής, όπου η ένταση του ήχου καθορίζεται από το πόσο ισχυρός είναι Πατάτε τα πλήκτρα.
- Συσκευή ελέγχου πνευστών (επιστόμιο / ελεγκτής ανέμου). Μπορείτε να βρείτε αυτήν τη συσκευή σε πνευστά συνθεσάιζερ, ηλεκτρονικά όργανα που έχουν σχεδιαστεί για να μοιάζουν με πνευστά όπως το σαξόφωνο σοπράνο, το κλαρίνο, το φλάουτο ή η τρομπέτα. Όπως και με τα πνευστά, πρέπει να φυσήξετε από το στόμιο για να παράγετε ήχο. Ο ήχος που προκύπτει μπορεί να τροποποιηθεί χρησιμοποιώντας συγκεκριμένες μεθόδους.
- MIDI κιθάρα. Αυτό είναι ένα κομμάτι λογισμικού όπου μπορείτε να συνδυάσετε την ακουστική ή την ηλεκτρική σας κιθάρα με τον υπολογιστή σας και να τη χρησιμοποιήσετε ως συσκευή ελέγχου συνθεσάιζερ. Οι κιθάρες MIDI λειτουργούν μετατρέποντας τους κραδασμούς συμβολοσειράς σε ψηφιακά δεδομένα. Συχνά όταν χρησιμοποιείται, ο ήχος των κροτάκων της κιθάρας δεν ακούγεται αμέσως (οι ήχοι δεν εμφανίζονται μαζί με τα πτερύγια της κιθάρας) λόγω του ελάχιστου αριθμού δειγμάτων ήχου που απαιτούνται για τη δημιουργία ενός ψηφιακού ήχου.
- SynthAx. Το SynthAx διαθέτει έναν πίνακα που χωρίζεται σε 6 διαγώνιες ενότητες. Αυτή η συσκευή χρησιμοποιεί χορδές ως αισθητήρες. Η έξοδος ήχου θα εξαρτηθεί από τον τρόπο με τον οποίο χτυπάτε τις χορδές. Τώρα, το SynthAx δεν είναι πλέον σε παραγωγή.
- Keytar. Αυτή η συσκευή έχει σχήμα κιθάρας, αλλά στο κύριο μέρος της δεν υπάρχουν χορδές. Διαθέτει ταμπλό τριών οκτάβων και χειριστήριο ήχου στο λαιμό. Εμπνευσμένο από ένα μουσικό όργανο του 18ου αιώνα που ονομάζεται orphica, μπορείτε να παίξετε μουσική πιέζοντας το ταμπλό σας ενώ κινείστε τόσο ελεύθερα όσο μια ηλεκτρική κιθάρα.
- Ηλεκτρονικά τακάκια. Παρουσιάστηκε το 1971, αυτή η συσκευή έχει μέρη παρόμοια με τα ακουστικά τύμπανα, όπως καπέλα, τομ και κύμβαλα. Το πρώτο χρησιμοποιεί προ-ηχογραφημένα δείγματα ακουστικών ήχων τυμπάνου, ενώ οι νεότεροι τύποι χρησιμοποιούν μαθηματικούς τύπους για να παράγουν ήχους τυμπάνου. Αυτή η συσκευή μπορεί να συνδυαστεί με ακουστικά, οπότε μόνο εσείς μπορείτε να ακούσετε τον ήχο όταν παίζετε ηλεκτρονικά τύμπανα.
- radiodrum. Αρχικά, αυτή η συσκευή χρησιμοποιήθηκε ως τρισδιάστατο ποντίκι υπολογιστή. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε δύο ντράμερ για να χτυπήσετε την επιφάνεια από τρεις πλευρές του Radiodrum. Ο ήχος που παράγεται θα εξαρτηθεί από το μέρος που χτυπάτε.
- BodySynth. Αυτή η συσκευή ελέγχου συνθεσάιζερ είναι μια μοναδική συσκευή που μπορείτε να φορέσετε, όπως και τα ρούχα. Το BodySynth χρησιμοποιεί μυϊκή ένταση και κίνηση του σώματός σας για τον έλεγχο του ήχου και του φωτισμού. Στην αρχή, αυτή η συσκευή χρησιμοποιήθηκε από χορευτές και καλλιτέχνες, αλλά συχνά αντιμετώπιζαν προβλήματα με τη χρήση αυτής της συσκευής. Υπάρχει ένας απλούστερος τύπος BodySynth, με τη μορφή ενός ζευγαριού γάντια ή παπούτσια που χρησιμεύουν ως μονάδα ελέγχου του συνθεσάιζερ.
Μέρος 2 από 4: Εξοπλισμός παραγωγής ηλεκτρονικής μουσικής
Βήμα 1. Επιλέξτε ένα σύστημα υπολογιστή με επαρκή ισχύ και βεβαιωθείτε ότι είστε επίσης εξοικειωμένοι με το σύστημα που χρησιμοποιείται
Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε το ίδιο το ηλεκτρονικό μουσικό όργανο για να παίξετε μουσική. Αλλά αν θέλετε να παράγετε ηλεκτρονική μουσική, σίγουρα θα χρειαστείτε ένα σύστημα υπολογιστή.
- Επιτραπέζιοι υπολογιστές (επιτραπέζιοι υπολογιστές) ή φορητοί υπολογιστές είναι κατάλληλοι για χρήση στη διαδικασία δημιουργίας μουσικής. Εάν σκοπεύετε να κάνετε μουσική σε καθορισμένο μέρος (δεν κινείται), χρησιμοποιήστε έναν υπολογιστή γραφείου. Ωστόσο, εάν θέλετε να κάνετε μουσική σε διαφορετικά μέρη (ταξίδια), ένας φορητός υπολογιστής μπορεί να είναι μια καλή επιλογή.
- Χρησιμοποιήστε το λειτουργικό σύστημα του υπολογιστή που είναι πιο άνετο για χρήση. Βεβαιωθείτε ότι χρησιμοποιείτε την πιο πρόσφατη έκδοση του λειτουργικού συστήματος (Windows και MacOS).
- Το σύστημα του υπολογιστή σας πρέπει να έχει ισχυρή ισχύ και επαρκή μνήμη αποθήκευσης για να μπορεί να συνθέτει μουσική. Εάν δεν γνωρίζετε τι είδους προδιαγραφές υπολογιστή πρέπει να έχετε, δοκιμάστε να αναφερθείτε σε ένα σύστημα ειδικά σχεδιασμένο για χρήση παιχνιδιών ήχου και βίντεο. Αυτή η αναφορά αναμένεται να σας βοηθήσει να καθορίσετε τις προδιαγραφές συστήματος που χρειάζεστε για την παραγωγή ηλεκτρονικής μουσικής.
Βήμα 2. Βεβαιωθείτε ότι ο υπολογιστής σας διαθέτει καλή συσκευή ήχου
Μπορείτε ακόμα να κάνετε καλή ηλεκτρονική μουσική χρησιμοποιώντας το ηχητικό τσιπ που είναι ενσωματωμένο στον υπολογιστή σας και τα φθηνά ηχεία. Αλλά αν μπορείτε να το αντέξετε οικονομικά, σκεφτείτε να αναβαθμίσετε τη συσκευή ήχου σας.
- Κάρτες ήχου. Συνιστάται ιδιαίτερα να χρησιμοποιήσετε μια κάρτα ήχου ειδικά σχεδιασμένη για δημιουργία ηλεκτρονικής μουσικής, ειδικά αν σκοπεύετε να ηχογραφήσετε πολύ ήχο.
- Στούντιο παρακολούθησης. Αυτό που εννοείται ως οθόνη στούντιο δεν είναι οθόνη υπολογιστή, αλλά ηχείο σχεδιασμένο για στούντιο εγγραφής. (Σε αυτή την περίπτωση, η λέξη οθόνη αναφέρεται σε μεγάφωνα που παράγουν ήχο από την πηγή ήχου με ακρίβεια, χωρίς καμία ή μικρή παραμόρφωση του ήχου.) Υπάρχουν πολλές οθόνες στούντιο στην αγορά. Για οθόνες στούντιο σε χαμηλές τιμές, μπορείτε να αγοράσετε προϊόντα M-Audio ή KRK Systems. Για οθόνες στούντιο σε υψηλότερη τιμή (αλλά φυσικά με καλύτερη ποιότητα), μπορείτε να αγοράσετε προϊόντα Focal, Genelec και Mackie.
- Ηχογράφηση ακουστικών στούντιο. Ακούγοντας τη μουσική σας μέσω ακουστικών, μπορείτε να εστιάσετε περισσότερο σε μεμονωμένα μέρη της μουσικής σας. Αργότερα, μπορείτε να αντιστοιχίσετε πιο εύκολα το ρυθμό της μουσικής σας με άλλα κομμάτια μουσικής, καθώς και να ρυθμίσετε το επίπεδο έντασης για κάθε κομμάτι μουσικής. Τα συνιστώμενα ακουστικά στούντιο ηχογράφησης για χρήση είναι τα προϊόντα Beyerdynamic και Sennheiser.
Βήμα 3. Εγκαταστήστε το λογισμικό για να δημιουργήσετε μουσική
Κατά τη δημιουργία ηλεκτρονικής μουσικής, υπάρχουν αρκετές εφαρμογές που θα χρειαστείτε:
- Digitalηφιακός σταθμός εργασίας ήχου (συντομογραφία DAW). Το DAW είναι λογισμικό μουσικής που επιτρέπει σε όλα τα στοιχεία του λογισμικού σας να χρησιμοποιούνται μαζί για τη δημιουργία μουσικής. Η διεπαφή είναι συνήθως μια προσομοίωση ενός στούντιο αναλογικής ηχογράφησης (με μίξερ, κομμάτια και άλλα χαρακτηριστικά, συμπεριλαμβανομένης της εμφάνισης ηχητικών κυμάτων από τις ηχογραφήσεις σας). Υπάρχουν διάφορες εφαρμογές DAW που μπορείτε να αγοράσετε. Μερικά από αυτά είναι τα Ableton Live, Cakewalk Sonar, Cubase, FL Studio, Logic Pro (μόνο για χρήστες λειτουργικού συστήματος MacOS), Pro Tools, Reaper και Reason. Υπάρχουν επίσης πολλά DAW που μπορείτε να κατεβάσετε δωρεάν, όπως το Ardor και το Zynewave Podium.
- Εφαρμογή επεξεργασίας ήχου. Αυτή η εφαρμογή έχει μεγαλύτερη δυνατότητα επεξεργασίας ήχου από τις δυνατότητες επεξεργασίας ήχου που βρίσκονται στο DAW. Αυτή η εφαρμογή μπορεί να επεξεργαστεί δείγματα ήχου και να μετατρέψει τη μουσική σας σε μορφή MP3. Το Sound Forge Audio Studio είναι ένα παράδειγμα προγράμματος επεξεργασίας ήχου που πωλείται σε σχετικά χαμηλή τιμή. Αλλά αν θέλετε να βρείτε εφαρμογές που μπορείτε να κατεβάσετε δωρεάν, μπορείτε να δοκιμάσετε το πρόγραμμα Audacity.
- Όργανο ή συνθεσάιζερ VST (Virtual Studio Technology). Αυτά τα όργανα είναι εκδόσεις λογισμικού των εξαρτημάτων ηλεκτρονικών μουσικών οργάνων που περιγράφηκαν προηγουμένως. Για να το χρησιμοποιήσετε, πρέπει πρώτα να εγκαταστήσετε το VST ως προσθήκη για το πρόγραμμα DAW. Μπορείτε να βρείτε αυτά τα VST στο διαδίκτυο δωρεάν, πληκτρολογώντας τις λέξεις -κλειδιά "free soft synths" (δωρεάν λογισμικό συνθεσάιζερ) ή "δωρεάν vsti". Εναλλακτικά, μπορείτε να αγοράσετε VST από διάφορους παρόχους VST όπως η Artvera, η H. G. Fortune, IK Multimedia, Native Instruments ή reFX.
- Εφέ VST. Αυτή η προσθήκη στο DAW παράγει μουσικά εφέ όπως ηχώ, χορικά εφέ και άλλα εφέ. Μπορείτε να κατεβάσετε αυτά τα εφέ VST από τον ίδιο ιστότοπο που επισκέπτεστε για λήψη αρχείων VST. Ορισμένοι ιστότοποι το παρέχουν δωρεάν, ενώ άλλοι απαιτούν από εσάς να πληρώσετε όταν κάνετε λήψη του εφέ VST.
- Δείγματα ήχου. Αυτά τα δείγματα αναφέρονται σε κομμάτια μουσικής, μοτίβα ρυθμών και ρυθμούς που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε για να εμπλουτίσετε τις μουσικές σας συνθέσεις. Συνήθως αυτά τα δείγματα περιέχονται σε ένα συγκεκριμένο είδος μουσικού πακέτου όπως blues, jazz, country ή rock και περιλαμβάνουν είτε μεμονωμένα δείγματα ήχου (όπως ένα δείγμα γκλισάντο στο πιάνο) είτε βρόχους (όπως ένα επαναλαμβανόμενο μελωδικό μοτίβο). Οι πάροχοι δειγμάτων προσφέρουν συνήθως δωρεάν δείγματα για χρήση. Ωστόσο, υπάρχουν και πακέτα δειγμάτων ήχου που απαιτούν από εσάς να αγοράσετε άδεια για να τα χρησιμοποιήσετε στις μουσικές σας συνθέσεις. Ορισμένες εταιρείες λογισμικού ήχου παρέχουν πρόσβαση στη λήψη δωρεάν πακέτων δειγμάτων ήχου. Επιπλέον, μπορείτε επίσης να λάβετε πακέτα δειγμάτων ήχου από πηγές τρίτων, είτε δωρεάν είτε επί πληρωμή.
Βήμα 4. Χρησιμοποιήστε μια συσκευή ελέγχου MIDI
Ενώ μπορείτε ακόμα να συνθέσετε μουσική στον υπολογιστή σας χρησιμοποιώντας το ποντίκι και το πληκτρολόγιό σας ως εικονικό πιάνο, θα βρείτε πιο βολικό να χρησιμοποιείτε συσκευές ελέγχου MIDI που είναι συνδεδεμένες στο σύστημα του υπολογιστή σας. Το πληκτρολόγιο είναι η πιο συχνά χρησιμοποιούμενη συσκευή ελέγχου MIDI και μπορεί να χρησιμοποιηθεί για αναπαραγωγή μουσικής χωρίς σύνδεση σε υπολογιστή. Μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε άλλους τύπους συσκευών ελέγχου MIDI, όπως περιγράφηκε προηγουμένως.
Μέρος 3 από 4: Προ-ηλεκτρονική δημιουργία μουσικής
Βήμα 1. Μάθετε θεωρία μουσικής
Ενώ μπορείτε ακόμα να παίζετε ηλεκτρονικά όργανα ή να συνθέτετε μουσική σε έναν υπολογιστή χωρίς τη δυνατότητα ανάγνωσης μουσικής σημειογραφίας, η γνώση της μουσικής δομής μπορεί να σας βοηθήσει να καταλάβετε πώς να κάνετε καλύτερες μουσικές ρυθμίσεις. Επιπλέον, μελετώντας τη θεωρία της μουσικής μπορείτε επίσης να βρείτε τυχόν λάθη στη μουσική σας σύνθεση, έτσι ώστε η μουσική σας σύνθεση να είναι ακόμα καλύτερη.
Διαβάστε άρθρα για το πώς να μάθετε μουσική ή πώς να συνθέτετε μουσική για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τη θεωρία της μουσικής
Βήμα 2. Γνωρίστε τις δυνατότητες του οργάνου και του λογισμικού σας
Ακόμα κι αν προσπαθήσατε να χρησιμοποιήσετε το όργανο ή το λογισμικό που είχατε πριν το αγοράσετε, δοκιμάστε να πειραματιστείτε με το όργανο ή τη συσκευή που έχετε πριν ασχοληθείτε με ένα πιο σοβαρό μουσικό έργο. Δοκιμάζοντας το, θα γνωρίζετε τα πλεονεκτήματα του οργάνου ή του λογισμικού που έχετε και μετά από αυτό, ίσως θα έχετε κάποιες ιδέες για να ξεκινήσετε ένα μουσικό έργο χρησιμοποιώντας το όργανο και το λογισμικό.
Βήμα 3. Προσδιορίστε το είδος της μουσικής που θέλετε να συνθέσετε
Κάθε είδος μουσικής έχει ορισμένα διακριτικά στοιχεία. Δοκιμάστε να μάθετε τα στοιχεία ενός συγκεκριμένου μουσικού είδους ακούγοντας μερικά τραγούδια από ένα είδος που σας αρέσει και μάθετε πώς αυτά τα στοιχεία ισχύουν για τα τραγούδια που ακούτε:
- Ρυθμός και ρυθμός. Κάθε είδος μουσικής έχει ένα ξεχωριστό ρυθμό ή ρυθμό. Για παράδειγμα, η ραπ και η χιπ-χοπ μουσική είναι γνωστά για τα βαριά και παθιασμένα χτυπήματα και τους ρυθμούς τους, ενώ η τζαζ της μεγάλης μπάντας έχει ένα ρυθμό αιώρησης και αλλαγής. Ως άλλο παράδειγμα, η country μουσική έχει ένα ξεχωριστό μοτίβο ρυθμού, γνωστό ως shuffle pattern.
- Ενοργάνιση. Κάθε είδος μουσικής έχει τα δικά του μοναδικά όργανα. Για παράδειγμα, η τζαζ μουσική είναι γνωστή για τη χρήση πνευστών όπως η τρομπέτα, το τρομπόνι, το κλαρίνο και το σαξόφωνο. Ως άλλα παραδείγματα, η heavy metal μουσική είναι γνωστή για τη χρήση παραμορφωμένων ηλεκτρικών κιθάρων, τη Χαβάη μουσική με τη χρήση χαλύβδινων κιθάρων, τη λαϊκή μουσική με τη χρήση ακουστικών κιθάρων, τη μουσική mariachi με τη σάλπιγγα και τη κιθάρα και τη μουσική πουά με τούμπα και ακορντεόν συνοδευτικά. Ωστόσο, πολλά τραγούδια και καλλιτέχνες κατάφεραν να συνδυάσουν στοιχεία άλλων ειδών (για παράδειγμα, τα όργανα που χρησιμοποιούνται) σε ένα συγκεκριμένο είδος. Για παράδειγμα, ο Bob Dylan συνδύασε τη χρήση ηλεκτρικής κιθάρας με λαϊκή μουσική στην παράστασή του στο Newport Folk Festival το 1965. Το τραγούδι του Johnny Cash "Ring of Fire" έχει επίσης ένα μείγμα δύο διαφορετικών στοιχείων του είδους, στα οποία συνδυάζονται μουσικές ρυθμίσεις country. με ρυθμούς σάλπιγγας. τυπικά μαριάκια. Ένα άλλο παράδειγμα είναι το φλάουτο που έπαιζε ο anαν Άντερσον, το οποίο εμφανίζεται στο ροκ συγκρότημα Jethro Tull.
- Δομή τραγουδιού. Τα φωνητικά τραγούδια που παίζονται συνήθως στο ραδιόφωνο έχουν γενικά αυτή τη δομή: εισαγωγή, πρώτο στίχο, ρεφρέν, δεύτερο στίχο, ρεφρέν, γέφυρα (ή συντομευμένες στροφές), τελευταίο ρεφρέν και τέλος (επίσης γνωστό ως outro). Εν τω μεταξύ, για σύγκριση, ηλεκτρονική (ηλεκτρονική χορευτική μουσική ή EDM) ενόργανη μουσική όπως η trance (μουσική που συνήθως παίζεται σε νυχτερινά κέντρα) έχει την ακόλουθη δομή τραγουδιού: εισαγωγή τραγουδιού, μια μελωδία που παίζεται επανειλημμένα μέχρι το τραγούδι να φτάσει στο μέρος του τραγουδιού όπου παίζονται όλα τα στοιχεία του τραγουδιού και το τέλος του τραγουδιού με την ένταση της μουσικής μειώνεται σταδιακά.
Μέρος 4 από 4: Παραγωγή της δικής σας ηλεκτρονικής μουσικής
Βήμα 1. Κάντε πρώτα τους ρυθμούς της μουσικής σας
Ο ρυθμός και ο ρυθμός θα χρησιμεύσουν ως αναφορά για τα άλλα στοιχεία της μουσικής σας. Χρησιμοποιήστε ήχους τυμπάνου από τα πακέτα δειγμάτων ήχου που έχετε.
Βήμα 2. Προσθέστε τον ρυθμό μπάσων
Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε μια μπάσο κιθάρα ή άλλο ήχο οργάνων που έχει χαμηλότερο ύψος. Πριν δημιουργήσετε άλλα μουσικά στοιχεία, βεβαιωθείτε ότι οι ρυθμοί ντραμς και οι μπάσο ρυθμοί που δημιουργείτε είναι ευχάριστοι στο μάτι.
Βήμα 3. Εάν θέλετε, μπορείτε να προσθέσετε άλλα μοτίβα ρυθμού
Δεν έχουν όλα τα τραγούδια μόνο ένα μοτίβο ρυθμού. ορισμένα τραγούδια έχουν διαφορετικά μοτίβα ρυθμού που εμφανίζονται σε ορισμένα σημεία του τραγουδιού για να τραβήξουν την προσοχή του ακροατή. Διαφορετικά μοτίβα ρυθμού μπορούν επίσης να εισαχθούν σε βασικές στιγμές της ιστορίας στους στίχους του τραγουδιού σας. Εάν προσθέσετε διαφορετικά μοτίβα ρυθμού, βεβαιωθείτε ότι ταιριάζουν με το κύριο μοτίβο ρυθμού του τραγουδιού σας, έτσι ώστε όταν τα ακούτε, να δημιουργούν την εντύπωση που θέλετε.
Βήμα 4. Προσθέστε μια αρμονία μελωδίας ή ήχου
Χρησιμοποιήστε το όργανο VST για να δημιουργήσετε μελωδίες και αρμονίες ήχου. Μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε προϋπάρχοντα δείγματα ήχου ή να πειραματιστείτε με υπάρχουσες ρυθμίσεις ήχου για να δημιουργήσετε το ηχητικό εφέ που θέλετε.
Βήμα 5. Προσαρμόστε την ένταση του κάθε στοιχείου του τραγουδιού κατάλληλα
Όταν δημιουργείτε μουσική, φυσικά, θέλετε κάθε στοιχείο να ακούγεται όχι μόνο συμβατό, αλλά ισορροπημένο. Για να επιτευχθεί αυτή η ισορροπία, επιλέξτε ένα μουσικό στοιχείο (όπως ένα drum beat) για να χρησιμεύσει ως αναφορά για άλλα στοιχεία και, στη συνέχεια, εξισορροπήστε την ένταση του ήχου των άλλων στοιχείων.
- Στη μουσική παραγωγή, τείνετε να θέλετε έναν πιο πλούσιο ήχο παρά έναν πιο δυνατό. Για έναν πλούσιο ήχο, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε πολλά όργανα σε μια συγκεκριμένη ενότητα (όπως χρησιμοποιώντας τους ήχους του βιολιού, της βιόλας και του βιολοντσέλου για να παίξετε τη μελωδία στο ρεφρέν). Μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε το ίδιο όργανο για την ίδια μελωδία ή μέρος ενός τραγουδιού πολλές φορές (όπως να φτιάξετε τρία κομμάτια βιολιού με την ίδια μελωδία). Το ίδιο μπορεί να γίνει και στις φωνητικές ηχογραφήσεις. Μπορείτε να προσθέσετε φωνητικά κομμάτια στο τραγούδι σας προσθέτοντας κομμάτια υποστήριξης ή μπορείτε να δημιουργήσετε μόνοι σας επιπλέον φωνητικά κομμάτια (όπως παραλλαγή δύο φωνών ή τριών φωνών, όπως σε χορωδία). Η τραγουδίστρια Enya χρησιμοποιεί αυτή τη μέθοδο πολύ για να αποκτήσει πλούσια φωνητικά στη μουσική της.
- Μπορείτε να προσθέσετε ποικιλία χρησιμοποιώντας διαφορετικά όργανα σε κάθε ρεφρέν, ειδικά αν θέλετε να προκαλέσετε διαφορετικά συναισθήματα από τους ακροατές σας σε διαφορετικά μέρη της μουσικής. Μπορείτε επίσης να αλλάξετε τη βασική νότα στο τραγούδι σας για να κάνετε τη μουσική σας πιο ζωντανή.
- Δεν χρειάζεται να γεμίσετε ολόκληρη τη μουσική σας σύνθεση με μεγάλη ποικιλία. Μερικές φορές χρειάζεται απλά να χρησιμοποιήσετε ρυθμούς, μελωδίες και φωνητικά, χωρίς πρόσθετες αρμονίες. Μπορείτε επίσης να ξεκινήσετε ή να τελειώσετε το τραγούδι σας μόνο με φωνητικά, όπως μπορείτε να ακούσετε σε πολλά ποπ τραγούδια σήμερα.
Βήμα 6. Μάθετε τι θέλουν οι ακροατές μουσικής σας
Εάν κάνετε μουσική για άλλους ανθρώπους, πρέπει να λάβετε υπόψη τις επιθυμίες των ακροατών μουσικής σας. Δοκιμάστε να δημιουργήσετε μια μουσική εισαγωγή που τραβάει αμέσως την προσοχή των ακροατών μουσικής σας, ώστε να θέλουν να ακούσουν ολόκληρο το τραγούδι σας. Ωστόσο, δεν χρειάζεται επίσης να κάνετε αυτό που σας ζητούν οι ακροατές μουσικής. Για παράδειγμα, εάν ένας ακροατής σας ζητήσει να κάνετε τη χορωδία του τραγουδιού σας όσο το δυνατόν μεγαλειώδη, αλλά για κάποιο λόγο πιστεύετε ότι δεν μπορεί να γίνει, τότε δεν χρειάζεται.
Συμβουλές
- Όταν επιλέγετε λογισμικό όπως ψηφιακό σταθμό εργασίας ή άλλο λογισμικό δημιουργίας μουσικής, δοκιμάστε πρώτα δοκιμαστικές εκδόσεις των εφαρμογών που επιλέγετε. Αφού το δοκιμάσετε, μπορείτε στη συνέχεια να αποφασίσετε ποια εφαρμογή είναι καλύτερη για εσάς και να αγοράσετε την εφαρμογή.
- Μόλις ολοκληρώσετε τη σύνθεση του τραγουδιού σας, δοκιμάστε να το παίξετε μέσω διαφορετικών τύπων συσκευών αναπαραγωγής μουσικής, όπως το σπίτι σας, τη συσκευή αναπαραγωγής μουσικής αυτοκινήτου, τη φορητή συσκευή αναπαραγωγής MP3 (όπως ένα iPod), τη συσκευή αναπαραγωγής μουσικής του τηλεφώνου σας και το tablet σας. Χρησιμοποιήστε επίσης μεγάφωνα και ακουστικά διαφορετικού τύπου. Δείτε αν η μουσική σας ακούγεται ευχάριστα όταν παίζεται μέσω διαφόρων μορφών αναπαραγωγής μουσικής.
Προειδοποίηση
Μην βιαστείτε να κάνετε ηλεκτρονική μουσική. Κατά τη διαδικασία κατασκευής του, μπορεί να αισθάνεστε βαρεμένοι από το να ακούτε την ίδια μουσική ξανά και ξανά. Όπως μπορείτε να χάσετε ένα σφάλμα γραφής επειδή διαβάζετε πάρα πολλές λέξεις χωρίς διάλειμμα, μπορείτε επίσης να χάσετε ένα λάθος κατά τη σύνθεση ηλεκτρονικής μουσικής, είτε επειδή τα όργανα που χρησιμοποιούνται δεν είναι σωστά είτε τα επίπεδα ήχου των μουσικών στοιχείων σας είναι εκτός ισορροπία
Πράγματα που θα χρειαστείτε
- Ηλεκτρονικά μουσικά όργανα (συσκευές ελέγχου synthesizer/synthesizer - για αναπαραγωγή μουσικής)
- Σύστημα υπολογιστή, κατά προτίμηση με κάρτα ήχου ειδικά σχεδιασμένη για παραγωγή μουσικής (για σύνθεση/εγγραφή τραγουδιών)
- Οθόνη στούντιο (ηχεία) και ηχογράφηση ακουστικών ποιότητας στούντιο (για σύνθεση/εγγραφή τραγουδιών)
- Λογισμικό ψηφιακού σταθμού εργασίας και εφαρμογές επεξεργασίας ήχου (για σύνθεση/εγγραφή τραγουδιών)
- Πρόσθετο εικονικό όργανο ηλεκτρονικής μουσικής (VST) (για σύνθεση/εγγραφή τραγουδιών)
- Πρόσθετα ψηφιακά εφέ και πακέτα δειγμάτων ήχου (για σύνθεση/εγγραφή τραγουδιών)
- Συσκευή ελέγχου MIDI (μέρος του οργάνου για την ηχογράφηση μουσικής, η χρήση του συνιστάται κατά τη διαδικασία σύνθεσης/εγγραφής τραγουδιών)
