Αν και είναι ο ράπερ που συχνά κερδίζει φήμη και αναγνώριση, οι παραγωγοί είναι η καρδιά και η ψυχή της hip-hop μουσικής. Οι παραγωγοί δημιουργούν τον "ρυθμό" που πρέπει να ακούσουν οι ράπερ, δημιουργώντας μια ατμόσφαιρα, μελωδία και ρυθμό που απολαμβάνει ο κόσμος. Υπάρχουν διάφοροι τύποι παραγωγών και ένας απεριόριστος αριθμός στυλ για να δοκιμάσετε, αλλά υπάρχουν βήματα που γίνονται γενικά από κάθε παραγωγό.
Βήμα
Μέθοδος 1 από 3: Μελέτη της Τέχνης
Βήμα 1. Ερωτευτείτε τη hip-hop μουσική
Γνωρίστε πριν ξεκινήσετε ότι η μουσική βιομηχανία είναι πολύ δύσκολο να ασχοληθείτε, οπότε θα πρέπει να ασχοληθείτε με το hip-hop επειδή το αγαπάτε, όχι επειδή θέλετε να κάνετε γρήγορα χρήματα. Ακούστε όσο το δυνατόν περισσότερους ράπερ και παραγωγούς, ανακαλύπτοντας ποια τραγούδια σας αρέσουν και τι στυλ μουσικής θέλετε να δημιουργήσετε. Όσο περισσότερο γνωρίζετε τη μουσική hip-hop, τόσο καλύτερα είστε εξοπλισμένοι για να τη δημιουργήσετε.
Η μουσική hip-hop είναι ένα από τα πιο εύκολα είδη για να ασχοληθείτε, χάρη στη μεγάλη ποικιλία δωρεάν μουσικής που διατίθεται σε ιστότοπους όπως το Datpiff, το LiveMixtapes και το HotNewHipHop
Βήμα 2. Ακούστε μια μεγάλη ποικιλία μουσικής
Οι παραγωγοί hip-hop είναι γνωστοί για το συνδυασμό διαφόρων μουσικών επιρροών και τάσεων για να δημιουργήσουν κάτι νέο, οπότε αναζητήστε καλά τραγούδια όπου μπορείτε να τα βρείτε. Ο RZA έγινε γνωστός για το σκάψιμο σε παλιά άλμπουμ soul, ο Russell Simmons και ο Rick Rubin έκαναν κύματα και έφεραν το rock & roll στο rap και ο Kanye χρησιμοποίησε μια πλήρη κλασική ορχήστρα πίσω από μεγάλο μέρος της μουσικής του. Δεν υπάρχει είδος που δεν μπορεί να σας εμπνεύσει ως hip-hop μουσικός παραγωγός.
- Ακούστε μουσική για την ποιότητά της και όχι για το είδος ή τη φήμη της.
- Κρατήστε σημειώσεις για τη μουσική που σας αρέσει για να τις βρείτε και ίσως τις χρησιμοποιήσετε αργότερα.
Βήμα 3. Μελετήστε τη θεωρία και την ιστορία της μουσικής
Η παραγωγή είναι η διαδικασία δημιουργίας ενός ορχηστρικού κομματιού, αλλά στο hip-hop συνήθως «παίζετε» όλα τα όργανα. Για να αποκτήσετε τον πλήρη έλεγχο της μουσικής σας, πρέπει να καταλάβετε πώς λειτουργεί η μουσική, συμπεριλαμβανομένων των ρυθμών και των βασικών αλλαγών, της θεωρίας της μουσικής και των οργάνων.
Μάθετε πώς να παίζετε ένα μουσικό όργανο. Δεδομένου ότι πολλοί ρυθμοί γίνονται με το πληκτρολόγιο, δοκιμάστε να ξεκινήσετε με το πιάνο
Βήμα 4. Αγοράστε εξοπλισμό παραγωγής μουσικής
Η μουσική χιπ-χοπ έχει ένα μικρό εμπόδιο στο να μπείτε γιατί θεωρητικά μπορείτε να δημιουργήσετε ρυθμούς μόνο με έναν ισχυρό και αρκετά εξελιγμένο υπολογιστή. Αυτές τις μέρες, πρόσθετα εργαλεία μπορούν να συνδεθούν απευθείας στον υπολογιστή σας για να δώσουν στην Adna περισσότερο έλεγχο στη μουσική σας και είναι πολύτιμα.
-
πληκτρολόγια:
Perhapsσως το δεύτερο πιο σημαντικό εργαλείο μετά από έναν υπολογιστή, το πληκτρολόγιο σάς επιτρέπει να δημιουργείτε τις δικές σας μελωδίες και να παίζετε τους ρυθμούς σας ζωντανά, κάτι που συνήθως είναι γρηγορότερο από την εισαγωγή σημειώσεων σε έναν υπολογιστή.
-
ηλεκτρικά τύμπανα:
Ένα πολύ ευέλικτο ρυθμικό όργανο, το ηλεκτρικό τύμπανο σας επιτρέπει να συνδυάσετε όποιον ήχο θέλετε σε μια μικρή σανίδα και στη συνέχεια να παίξετε αυτόν τον ήχο ακριβώς όπως σε ένα τύμπανο. Μπορείτε να εισάγετε προγράμματα με τύμπανα, κύμβαλα, κρουστά, νότες ή τυχαίους ήχους.
-
Μικρόφωνο:
Το κύριο πράγμα αν θέλετε να ηχογραφήσετε φωνητικά κομμάτια, το μικρόφωνο σας επιτρέπει επίσης να ηχογραφήσετε όργανα και άλλους ήχους για να συνδυαστεί με το ρυθμό σας.
-
Ελεγκτής MIDI:
Τα περίπλοκα αλλά απίστευτα ισχυρά, τα χειριστήρια MIDI σας δίνουν τη δυνατότητα να προσαρμόσετε νότες, ρυθμούς, βρόχους, τύμπανα και ρυθμούς με το πάτημα ενός κουμπιού. Πολλά προηγμένα πληκτρολόγια και ηλεκτρικά τύμπανα με ενσωματωμένα χειριστήρια MIDI.
-
Μεγάφωνο:
Βεβαιωθείτε ότι επενδύετε σε καλά ηχεία για να ακούτε τη μουσική σας στην καλύτερη δυνατή ποιότητα, με αυτόν τον τρόπο μπορείτε να βεβαιωθείτε ότι οι ακροατές σας ακούνε αυτό που θέλετε να ακούσετε.
Βήμα 5. Επιλέξτε λογισμικό για παραγωγή ήχου
Γνωστός και ως ψηφιακός σταθμός εργασίας ήχου (DAW), υπάρχουν εκατοντάδες επιλογές εκεί έξω. Ενώ υπάρχει μεγάλη ποικιλία στις δυνατότητες, τη χρηστικότητα και την αξιοπιστία, τα περισσότερα είναι παρόμοια στην εκτέλεση. Διαφορετικά όργανα μπορούν να μετατοπιστούν σε ένα χρονοδιάγραμμα που μπορεί να στοιβάζεται, να επεξεργάζεται και να επαναλαμβάνεται για να σχηματίσει το τραγούδι σας. Επιλέξτε το πρόγραμμα που σας βολεύει περισσότερο και μάθετε τα πάντα.
- Μερικά δωρεάν προγράμματα για να ξεκινήσετε την προπόνησή σας είναι τα Audacity, GarageBand (Mac), Cecilia και Mixx.
- Για τον πιο σοβαρό δημιουργό ρυθμών, δείτε προγράμματα επί πληρωμή, όπως Pro Tools, Logic, MuTools, MixCraft ή Cubase.
- Κάθε κομμάτι λογισμικού διαθέτει πολλές εκκινήσεις, συμβουλές και κόλπα διαθέσιμα στο Διαδίκτυο και θα πρέπει να μάθετε όσα περισσότερα μπορείτε για το DAW σας.
Βήμα 6. Πειραματιστείτε με τον ήχο και τον εξοπλισμό
Αυτός είναι ο μόνος τρόπος για να γνωρίσετε τον εξοπλισμό σας και να μάθετε τι είδους μουσική θέλετε να κάνετε. Δημιουργήστε όσο περισσότερη μουσική μπορείτε, ακόμα κι αν έχει διάρκεια μόνο 30 δευτερόλεπτα, και χρησιμοποιήστε όλα τα όργανα που μπορείτε να βρείτε.
Δοκιμάστε να φτιάξετε μερικές από τις αγαπημένες σας μουσικές. Μπορείτε να κατεβάσετε σύνολα ήχων που χρησιμοποιούνται από διάσημους παραγωγούς από το Διαδίκτυο και να παίξετε μαζί τους για να δείτε πώς χρησιμοποιούνται
Μέθοδος 2 από 3: Χτίζοντας τον Ρυθμό
Βήμα 1. Σχεδιάστε πρώτα το κτύπημα του τυμπάνου
Τα ντραμς είναι το πιο σημαντικό μέρος του ρυθμού σας και αποτελούν τη συνολική δομή του τραγουδιού. Ειδικά στο hip-hop, όταν οι τραγουδιστές χρειάζονται σταθερό ρυθμό για να ραπάρουν, πρέπει να χτίσετε μια καλή βάση για μελωδία, φωνητικά και ενορχήστρωση.
- Ξεκινήστε με την κλασική τριάδα των drum beats-kick drum, snare και hi-hat. Παίξτε αυτά τα τρία τύμπανα για να δημιουργήσετε την αίσθηση ταλάντευσης, γρήγορου ρυθμού των κλασικών ραπ και χιπ-χοπ μελωδιών. Πάρτε, για παράδειγμα, το διάσημο beat από τον DJ Premier στο άλμπουμ Step in the Arena.
- Κατεβάστε δωρεάν πακέτα ήχου τυμπάνου στο διαδίκτυο για να βρείτε ήχους και κρουστά για μίξη με το τραγούδι σας.
- Πειραματιστείτε με άλλους ήχους για κρουστά. Παραγωγοί όπως ο J Dilla (Παράδειγμα: "Waves") είναι γνωστοί για τη χρήση ήχων, σειρήνων, ποπ και άλλων ήχων αντί για ήχους τυμπάνου. (Παράδειγμα: Το τραγούδι "Heat" του 50 Cent χρησιμοποιεί πυροβολισμούς ως κρουστά)
Βήμα 2. Δημιουργήστε τον ήχο μπάσου
Η hip-hop μουσική έχει ρίζες στην τζαζ, τη funk και την soul, και όπως τα είδη που την γέννησαν, όλα τα hip-hop κομμάτια απαιτούν δύο βασικά όργανα: drums και μπάσο. Ο ήχος μπάσων θα δώσει στο τραγούδι σας μια βάση για τη μελωδία.
- Οι ήχοι μπάσων μπορεί να είναι απλοί, όπως "Memory Lane (Sittin 'in the Park)" από τον Nas ή πολύπλοκοι, όπως το "Be (Intro)" από το Common.
- Εξασκηθείτε στην ανάμειξη του μπάσου με το τύμπανο, καθώς και οι δύο παράγουν νότες χαμηλής συχνότητας. Συγκεντρώστε τα για να τα ακούσετε, όπως στο παραπάνω τραγούδι.
Βήμα 3. Προσθέστε την ορχήστρα και τα μελωδικά όργανα
Μόλις φτιάξετε το "groove" του τραγουδιού με το μπάσο και τα τύμπανα, ήρθε η ώρα να το κάνετε να λάμψει. Εδώ μπορείτε να σχεδιάσετε την αίσθηση του τραγουδιού. Αν θέλετε ένα τραγούδι εμπνευσμένο από τη μουσική RnB, για παράδειγμα, θα θέλετε πιάνο, τρομπέτα και ίσως ήχο τζαζ κιθάρας (π.χ. "The Ave" από τους Blue Scholars). Αν θέλετε ένα τραγανό κινηματογραφικό θεματικό τραγούδι θα προσθέσετε χορδές, τούμπα, γκονγκ κ.λπ. (π.χ. "General Patton" από το Big Boi).
Παίξτε τακτικά με τους ήχους - ο μόνος τρόπος για να βρείτε τον καλύτερο ήχο είναι να δοκιμάσετε όσο το δυνατόν περισσότερες ενορχηστρώσεις
Βήμα 4. Μάθετε πώς να χρησιμοποιείτε βρόχους
Το Looping είναι όταν παίρνετε μερικές μπάρες ενός τραγουδιού και τις επαναλαμβάνετε καθ 'όλη τη διάρκεια του τραγουδιού, έτσι ώστε να ακούγεται ότι κάποιος παίζει αυτόν τον ρόλο καθ' όλη τη διάρκεια του τραγουδιού. Αυτό σας επιτρέπει να δημιουργήσετε ένα σταθερό ρυθμό για να τραγουδήσει ο τραγουδιστής και σας γλιτώνει από το να βαρεθείτε να μπείτε στο ίδιο μέρος ξανά και ξανά.
οι καλύτεροι βρόχοι είναι αδιάσπαστοι. Δηλαδή το αδύνατο να βρείτε μέρη αντιγραμμένα και επικολλημένα μαζί
Βήμα 5. Μάθετε πώς να φτιάχνετε δείγματα
Η δειγματοληψία είναι όταν κόβετε ένα κομμάτι ενός άλλου τραγουδιού στο τραγούδι σας, χρησιμοποιώντας ένα παλιό μέρος για να δημιουργήσετε κάτι εντελώς νέο. Τα δείγματα είναι ένα από τα πρώτα βήματα στην παραγωγή χιπ-χοπ μουσικής, αλλά θα πρέπει να το κάνετε πάντα με προσοχή-η δειγματοληψία χωρίς άδεια μπορεί να είναι παράνομη.
Χρησιμοποιήστε τα δείγματα με φειδώ, βρείτε 2-3 τόνους που σας αρέσουν και προσαρμόστε, επαναλάβετε ή μετατρέψτε τους σε κάτι νέο
Βήμα 6. Προσθέστε τα φωνήεντα
Είτε το κάνετε μόνοι σας είτε ζητάτε από κάποιον να σας ραπάρει, ηχογραφήστε φωνητικά μέρη στο τραγούδι σας και παίξτε το μήκος, την τοποθέτηση της χορωδίας και την εισαγωγή ή το τέλος που θέλετε.
Βήμα 7. Τερματίστε το τραγούδι με τόνους, ρυθμούς και εκπλήξεις
Χρησιμοποιήστε τις ικανότητές σας στην παραγωγή για να συνδυάσετε τους στίχους με το ρυθμό. Για παράδειγμα, όταν οι στίχοι αναφέρουν την αστυνομία, είναι σύνηθες να ακούγεται ο ήχος των σειρήνων στο τραγούδι. Όταν ακούτε έναν ισχυρό ρυθμό ή γραμμή, σκεφτείτε να απενεργοποιήσετε τη μουσική, ώστε οι ακροατές να μπορούν να ακούσουν τη ραπ καθαρά και, στη συνέχεια, ξεκινήστε ξανά ως έκπληξη.
- Δημιουργήστε τη μουσική - ξεκινήστε το τραγούδι μόνο με τύμπανα και μπάσο, στη συνέχεια προσθέστε όργανα σε κάθε στίχο, μετά χαμηλώστε και τελειώστε με το τέλος (Π.χ. "Slump" από το Outkast)
- Προσθέστε λεπτές προφορές-ακόμη και οι δυσάρεστοι ήχοι μπορούν να δώσουν βάθος σε ένα τραγούδι.
Βήμα 8. Τελειοποιήστε τη μουσική σας
Διαβάστε το εγχειρίδιο χρήσης του λογισμικού σας και μάθετε για το EQ, τα εφέ και τον κβαντισμό και χρησιμοποιήστε τα όταν χρειάζεται.
-
EQ:
Γνωστό και ως balancer, εδώ ρυθμίζετε την ένταση, τη συχνότητα και τον ήχο ολόκληρου του τραγουδιού έτσι ώστε όλα τα μέρη να ταιριάζουν μεταξύ τους.
-
Αποτέλεσμα:
Υπάρχει μια άπειρη επιλογή εφέ, τα οποία χρησιμοποιούνται για να προσαρμόσουν ή να αλλάξουν τον ήχο του οργάνου ώστε να ταιριάζει στη διάθεση του τραγουδιού. Τα εφέ μπορούν να δημιουργήσουν ηχώ, να αλλάξουν τον τόνο, να προσαρμόσουν ελαφρώς το βήμα και πολλά άλλα. Τίποτα από όλα αυτά δεν είναι ποτέ μόνιμο, οπότε δοκιμάστε το σε κάθε όργανο.
-
Κβαντισμός:
Η τέχνη του να φτιάχνεις νότες ή ρυθμούς και να τους προσαρμόζεις στη μουσική. Η ποσοτικοποίηση είναι απαραίτητη για να κάνετε ένα τραγούδι να ακούγεται καθαρό και επαγγελματικό, αλλά η υπερβολική χρήση του μπορεί να κάνει ένα τραγούδι να ακούγεται ρομποτικό και βαρετό.
Βήμα 9. Παραβιάστε κάθε κανόνα
Οι καλύτεροι παραγωγοί hip-hop πηγαίνουν με τον δικό τους τρόπο, μαθαίνοντας από τους ειδικούς δοκιμάζοντας πράγματα που δεν έχουν δοκιμάσει ποτέ πριν. Δημιουργήστε ένα τραγούδι χωρίς τύμπανα, δοκιμάστε ένα τραγούδι πουά ή χρησιμοποιήστε ζωντανό συγκρότημα για να δημιουργήσετε τη δική σας μουσική. Ακολουθήστε τα δημιουργικά σας ένστικτα και κρατήστε τα αυτιά σας ανοιχτά για να δείξετε τον εαυτό σας ως παραγωγό.
Μέθοδος 3 από 3: Γίνετε επαγγελματίας παραγωγός
Βήμα 1. Μοιραστείτε τη μουσική σας με άτομα
Αν θέλετε να γίνετε επαγγελματίας, πρέπει να αρχίσετε να μοιράζεστε τα τραγούδια σας με φίλους, οικογένεια και αγνώστους. Μπορεί να είναι τρομακτικό, αλλά να θυμάστε ότι η μουσική πρέπει να μοιράζεται και είναι πιο διασκεδαστικό με άλλους ανθρώπους.
- Ξεκινήστε με τους στενούς φίλους και την οικογένειά σας, ώστε να είστε πιο άνετοι με τα σχόλια.
- Ποτέ μην ακούτε τους ανθρώπους να λένε "Δεν μπορείς να κάνεις μουσική". Εάν αυτό είναι το όνειρό σας, συνεχίστε να εξασκείστε και να προσπαθείτε.
- Μοιραστείτε τη μουσική σας στο διαδίκτυο για άμεση ανατροφοδότηση και ακροατές. Youtube, SoundCloud, Reddit, ReverbNation. Οι ευκαιρίες για να μοιραστείτε τα ταλέντα σας είναι ατελείωτες!
Βήμα 2. Προωθήστε τον εαυτό σας
Μόλις κάνετε άλλους ανθρώπους να κουνάνε το κεφάλι τους στη μουσική σας, ξεκινήστε να προωθείτε τον εαυτό σας. Ιστότοποι όπως rocbattle.com, soundclick.com, givemebeats.net και cdbaby.com δημιουργήθηκαν για να προωθήσουν νέους παραγωγούς.
- Να είστε ενεργός στα κοινωνικά μέσα για να αξιοποιήσετε τη μεγαλύτερη αγορά στην οποία μπορείτε να μπείτε.
- Παρακολουθήστε εκπομπές hip-hop και συνδεθείτε με τοπικούς μουσικούς και παραγωγούς.
Βήμα 3. Συνεργαστείτε με άλλους ράπερ και παραγωγούς
Ένα άλλο μέρος της ομορφιάς της hip-hop μουσικής βρίσκεται στη φιλικότητα αυτής της μουσικής για συνεργασία. Παραγωγοί και ράπερ συνδυάζονται τακτικά, για να βρουν νέα έμπνευση από άλλους μουσικούς και να βοηθήσουν ο ένας τον άλλον να πετύχουν τη φήμη μαζί.
- Ρωτήστε έναν ράπερ που γνωρίζετε αν μπορείτε να συνθέσετε ένα τραγούδι για αυτόν.
- Προσφέρετε τη μουσική σας στο διαδίκτυο, τα φόρουμ hip-hop από το Reddit στο DatPiff είναι γεμάτα με ράπερ που ψάχνουν τραγούδια για να ραπάρουν μαζί τους.
Βήμα 4. Παραγωγή μείγματος μίξης
Το mixtape είναι ένα δωρεάν άλμπουμ που ανεβαίνει στο διαδίκτυο και χρησιμεύει ως βιογραφικό για την hip-hop κοινότητα. Ακόμα κι αν δεν έχετε έναν ράπερ να κάνει τα φωνητικά για εσάς, δημιουργήστε μια συλλογή τραγουδιών που μπορείτε να ανεβάσετε και να μοιραστείτε.
Βήμα 5. Συνεχίστε να συνθέτετε τραγούδια
Ο Κάνιε Γουέστ έκανε τη δημοφιλή εξομολόγηση ότι παρήγαγε «πέντε τραγούδια την ημέρα για τρία καλοκαίρια», αλλά αυτό χρειάστηκε για να εισχωρήσει στη βιομηχανία. Μόνο όσοι ασκούνται καθημερινά, συνθέτουν τραγούδια για όποιον ρωτάει και μαθαίνουν συνεχώς νέα κόλπα θα γίνουν επιτυχημένοι χιπ-χοπ παραγωγοί. Ακόμα κι αν παράγετε απλά τραγούδια για διασκέδαση, θα διαπιστώσετε ότι ο μόνος τρόπος για να γίνετε παραγωγός μουσικής hip-hop είναι να παράγετε hip-hop μουσική.
Συμβουλές
- Βεβαιωθείτε ότι έχετε ρυθμίσει σωστά την ένταση του ήχου κάθε οργάνου. Γρηγορότερα δεν σημαίνει καλύτερα.
- Δοκίμασε τα πάντα. Τίποτα δεν είναι λάθος". Αν αρέσει σε άλλους, ή ακόμα κι αν σας αρέσει, αυτό είναι "σωστό".
- Συνεργαστείτε με άλλους παραγωγούς για να αναπτύξετε νέες ιδέες.
- Αν σας αρέσει η παλιά σχολική μουσική hip-hop, κατεβάστε το ντραμς σας με μερικές νότες ή χρησιμοποιήστε έναν ήχο αντίκα όπως το κιτ 808.
- Παρακολουθήστε μαθήματα βίντεο στο YouTube.
- Προτεινόμενο υλικό: σειρά MPC, συνθετήρες KORG, πληκτρολόγια MIDI, τραπέζια αναπαραγωγής Technics, ακουστικά επαγγελματικής παραγωγής και οθόνες στούντιο.
- Λάβετε πολλά σχόλια από παιδιά και εφήβους.
- Μην είσαι μίσος. Ως παραγωγός, η σύγκρουση δεν θα σας δώσει τιμή.
- Μην περιορίζεστε: γνωρίστε τα τέσσερα στοιχεία του hip-hop. Breakdancing, ραπ, γκράφιτι και χρήση πικάπ.
- Η σωστή εξισορρόπηση τραγουδιών και οργάνων μπορεί να κάνει ή να σπάσει ένα OK τραγούδι.
- Μελέτησε επιτυχημένους παραγωγούς. Ακούγεται βαρετό, αλλά καθίστε με 25 ή 50 από τα αγαπημένα σας όργανα και σημειώστε γιατί είναι τόσο ενδιαφέροντα.
- Μην αποθαρρύνεστε αν το τραγούδι σας δεν ανταποκρίνεται στις προσδοκίες σας. Είναι φυσιολογικό για αρχάριους, αλλά συνεχίστε να εξασκείστε.
- Η μίξη και η γνώση ενός τραγουδιού είναι ένα σύνολο ξεχωριστών δεξιοτήτων που πρέπει να συνεργαστούν. Επομένως, η ικανότητα και στα δύο θα δώσει στο τραγούδι σας μια επαγγελματική πινελιά…
Προειδοποίηση
- Και συνεχίζω. Εάν πιστεύετε ότι αυτό είναι ένα πάθος που θέλετε να αναπτύξετε, κάντε έναν τρόπο να το ενσωματώσετε στη ζωή σας μέχρι να ωριμάσει αρκετά ώστε να το τοποθετήσετε υπέρ σας.
- Μην αποθαρρύνεστε από την κριτική.
- Μην αναπτύσσετε ένα εγώ. αυτό θα σας φέρει σε δύσκολη θέση μακροπρόθεσμα.
- Μην περιμένετε να κερδίσετε χρήματα από αυτό αν δεν θέλετε να εργαστείτε όσο περισσότερο μπορείτε στη ζωή σας. Αυτή η αγορά δεν είναι εύκολη, εκτός αν είστε πολύ αποφασισμένοι και μην τα παρατήσετε εύκολα. Θυμηθείτε, μπορείτε απλά να τα καταφέρετε - είναι μια πολυσύχναστη αγορά.
- Μην ρωτάτε πώς να κάνετε κάτι χωρίς να διαβάσετε το εγχειρίδιο χρήστη ή να αναζητήσετε οδηγίες στο διαδίκτυο. Ένας παραγωγός hip-hop θα σας βοηθήσει αν τηρήσετε τον πρώτο κανόνα.
- Το λογισμικό για το FL Studio έχει μέγεθος σχεδόν 200 MB, αλλά αξίζει τον κόπο. Ένα φοβερό πρόγραμμα, ειδικά για δημιουργικούς χρήστες. Μπορείτε να αναπτύξετε την ικανότητά σας να φτιάχνετε ανθεκτικά εργαλεία από τη χρήση τους.
- Μην χρησιμοποιείτε σκληρή γλώσσα. Αυτό πρέπει να αποφεύγεται πάση θυσία.
