Έχετε ηχογραφήσει τα πάντα, αλλά πρέπει ακόμα να συνδυάσετε τα ξεχωριστά στοιχεία της ηχογραφημένης μουσικής; Το λογισμικό και τα εργαλεία διαχείρισης ήχου μπορεί να φαίνονται εκφοβιστικά, καθώς έχουν πολλά κουμπιά και κωδικές λέξεις που ίσως δεν γνωρίζετε. Ακολουθεί ένας γρήγορος οδηγός που εξηγεί τα πιο βασικά βήματα για τη μίξη τραγουδιών.
Βήμα
Βήμα 1. Ακούστε όλα τα κομμάτια του τραγουδιού μαζί στην επανάληψη
Αποκτήστε μια "αίσθηση" του τραγουδιού: για τι είναι το τραγούδι, πού κατευθύνεται και πώς όλα τα στοιχεία αλληλοσυμπληρώνονται. Ξεκινήστε με όλα τα κουμπιά fader ρυθμισμένα στη μισή ένταση και ρυθμίστε από εκεί. Εάν ο ήχος της παγίδας είναι πολύ δυνατός, χαμηλώστε την ένταση του fader. αν δυσκολεύεστε να ακούσετε τον ρυθμό της κιθάρας, αυξήστε την ένταση.
Βήμα 2. Ακούστε άλλη μουσική
Ακούστε παρόμοια τραγούδια για να μάθετε πώς χρησιμοποιούν κάθε όργανο για να δημιουργήσουν ένα πλήρες κομμάτι. Μπορεί επίσης να θέλετε να ακούσετε πολύ διαφορετική (αλλά σχετική) μουσική για να βρείτε νέες ιδέες σχετικά με αυτήν τη διαδικασία μίξης. Ποιος ξέρει, ακούγοντας jazz σε soul τόνους θα σε επηρεάσει για να αναμίξεις διαφορετικά είδη στα R&B τραγούδια σου. Δεν υπάρχει τίποτα κακό στο να αναζητάτε έμπνευση και αναφορές από άλλα τραγούδια.
Βήμα 3. Εκτέλεση σκηνικών (τοποθέτηση μουσικών οργάνων σε τεχνητό δωμάτιο/σκηνή)
Μια από τις πιο σημαντικές και συχνά παραβλεπόμενες πτυχές της διαδικασίας μίξης ενός τραγουδιού είναι η σκηνοθεσία. Το σύντομο εδώ στοχεύει στην προσαρμογή όλων των επιπέδων των κομματιών ενός τραγουδιού, ώστε να μην παρεμβαίνουν μεταξύ τους. Εάν δεν κάνετε αυτήν τη διαδικασία, θα λάβετε ανεπιθύμητη παραμόρφωση στη διαδικασία ανάμιξης. Διατηρήστε το επίπεδο της μουσικής σας συντηρητικό και είναι πιο πιθανό να αναμιχθείτε καλά. Ένα καλό συντηρητικό επίπεδο για να ξεκινήσετε είναι -18dBVU, μένοντας μακριά από τα κόκκινα επίπεδα ως γενική αναφορά.
Βήμα 4. Προσδιορίστε τη σχέση μεταξύ κάθε κομματιού
Ποια μέρη αλληλοσυμπληρώνονται; Για παράδειγμα, τα κομμάτια ρυθμικής κιθάρας μπορεί να παίζονται εναλλάξ, με αποτέλεσμα ένα σιωπηλό εφέ κάθε λίγους παλμούς. Υπάρχει κομμάτι που φαίνεται εντελώς άχρηστο; Δοκιμάστε να σύρετε το κουμπί fader μέχρι κάτω και ελέγξτε αν η αφαίρεση αυτού του κομματιού θα επηρεάσει το τραγούδι σας. Θυμηθείτε, δεν έχει νόημα η διατήρηση ενός ήχου εάν παρεμβαίνει σε άλλους ήχους. Τα πιο γοητευτικά τραγούδια είναι εκείνα όπου κάθε μέρος έχει τη δική του μελωδία και συμπληρώνει το ένα το άλλο για να φτιάξει μια συμφωνία.
Βήμα 5. Ανακατέψτε από κάτω προς τα πάνω
Σκεφτείτε ένα τραγούδι ως πυραμίδα: τα χαμηλότερα και βαρύτερα μέρη του (ντραμς, μπάσο) θα αποτελέσουν τη βάση για όλα τα υπόλοιπα στοιχεία, με φωνητικά και κορυφαία στην κορυφή της πυραμίδας. Μέρη όπως κιθάρες, πληκτρολόγια και άλλα κρουστά θα γεμίσουν το χώρο μεταξύ του επάνω και του κάτω μέρους της πυραμίδας.
Βήμα 6. Μην φοβάστε να πειραματιστείτε με το ισοσταθμιστή/EQ
Το EQ μπορεί να είναι ένα καλό εργαλείο για την εστίαση του ήχου ενός οργάνου αυξάνοντας ή μειώνοντας τις χαμηλές ή υψηλές συχνότητες του ήχου. Υπάρχουν δύο τρόποι ενίσχυσης του ήχου ενός οργάνου: μπορείτε να αυξήσετε ορισμένες συχνότητες ή να εξαλείψετε άλλες. Συνήθως, το τύμπανο παγίδων θα ακούγεται πιο δυνατό με αύξηση των χαμηλών συχνοτήτων, ενώ τα καπέλα και τα τομ-τόμ θα ακούγονται πιο έντονα και πιο αληθινά όταν μειώνονται οι χαμηλές συχνότητες.
- Το EQ δεν χρησιμοποιείται μόνο για σκοπούς βελτιστοποίησης. Το EQ είναι επίσης χρήσιμο για πολύ πιο πρακτικά πράγματα εάν κάτι πάει στραβά ή είναι χαμηλής ποιότητας. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε το EQ για να επιλύσετε αυτό το πρόβλημα μειώνοντας την ανατροφοδότηση υψηλής συχνότητας (EQ υψηλής κοπής) ή αφαιρώντας τον υπέρηχο (EQ χαμηλής κοπής).
- Το EQ είναι επίσης πολύ χρήσιμο ειδικά όταν χρησιμοποιείτε σετ τυμπάνων. Συνήθως, κατά την εγγραφή για αυτό το σετ τυμπάνων, το μικρόφωνο τοποθετείται πολύ κοντά σε κάθε τμήμα, για να αποφύγετε τυχόν άλλες διαρροές ήχου που μπορεί να επηρεάσουν το κομμάτι σας. Ωστόσο, οι δονήσεις που διαδίδονται σε αυτό το κιτ τυμπάνου θα έχουν μερικές φορές απήχηση σε άλλα μέρη (για παράδειγμα, πατήστε το πεντάλ μπάσου σε ένα τύμπανο και θα ακούσετε έναν ήχο στην παγίδα). Το EQ σάς επιτρέπει να μειώσετε αυτές τις αποκρίσεις χαμηλότερης συχνότητας.
- Επιπλέον, όταν ένα μικρόφωνο τοποθετείται πολύ κοντά σε ένα όργανο, παίρνει φυσικά τόνους με χαμηλότερες συχνότητες, οι οποίοι συνήθως επιβραδύνονται καθώς αυξάνεται η απόσταση. Για να αποκτήσετε έναν πιο φυσικό ήχο, ώστε να μην φαίνεται να τοποθετείτε το μικρόφωνο απευθείας πάνω σε ένα μουσικό όργανο, μειώστε τις χαμηλές συχνότητες που συλλέγει το μικρόφωνο χρησιμοποιώντας το EQ.
Βήμα 7. Χρησιμοποιήστε ένα εργαλείο συμπίεσης για να διασφαλίσετε ότι ένα κομμάτι έχει σταθερό όγκο
Η συμπίεση είναι ζωτικής σημασίας για την επίτευξη σταθερού ήχου, ειδικά στα μέρη του ρυθμού μπάσου. Το ανθρώπινο λάθος διασφαλίζει ότι η δυναμική ενός μουσικού οργάνου δεν θα είναι ποτέ σταθερή καθ 'όλη τη διάρκεια της ηχογράφησης. Η διαδικασία συμπίεσης μπορεί να το διορθώσει ενισχύοντας πιο ήσυχους ήχους (προς τα πάνω) ή μειώνοντας πιο δυνατούς ήχους (προς τα κάτω συμπίεση), εξασφαλίζοντας παράλληλα ότι οι ήχοι εντός του επιθυμητού δυναμικού εύρους δεν επηρεάζονται.
Βήμα 8. Ελέγξτε τον ήχο των ντραμς και των μπάσων
Ο ήχος κάθε μέρους πρέπει να παραμείνει πραγματικός, αλλά και να συνδυάζεται καλά. Εάν ένα όργανο είναι πολύ πραγματικό ή ασαφές, ο ήχος θα ακούγεται περίεργος. Σκεφτείτε το τραγούδι σας ως χορωδία: κάθε μέρος πρέπει να ακούγεται όμορφα ξεχωριστά, αλλά και να συνεργάζεται συνολικά.
Βήμα 9. Χρησιμοποιήστε μια θύρα θορύβου
Βασικά, μια θύρα θορύβου λειτουργεί εξαλείφοντας όλους τους ήχους που δεν πληρούν ένα ορισμένο ελάχιστο μέγεθος έντασης. Η θύρα θορύβου είναι πολύ χρήσιμη όταν η εγγραφή γίνεται σε μια περιοχή όπου υπάρχει πολύς θόρυβος στο παρασκήνιο, έτσι ώστε να μπορεί να αφαιρεθεί όλο το "buzz". Φυσικά, μπορεί να φαίνεται ευκολότερο να σύρετε το κουμπί fader προς τα κάτω όταν ένα όργανο δεν παίζεται (για παράδειγμα, εάν η κύρια κιθάρα παίζεται μόνο μερικές φορές), αλλά στην πραγματικότητα η χρήση μιας θύρας θορύβου είναι ένα πολύ πιο πρακτικό βήμα για κρουστά ήχους. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι η κοπή κάθε ήχου μεταξύ των ήχων κρούσης "χτυπά" είναι δύσκολη και απαιτεί πολλή δουλειά. Πειραματιστείτε με θύρες θορύβου για πιο καθαρό, «καθαρότερο» ήχο.
Βήμα 10. Παίξτε με τη μέση
Κάντε αυτό αλλάζοντας τα στερεοφωνικά εφέ. Έχετε ακούσει ποτέ ένα τραγούδι με ακουστικά και έχετε ακούσει διαφορετικά κομμάτια σε κάθε αυτί; Δοκιμάστε το μόνοι σας. Συνήθως, τα μέρη του μπάσου θα ακουστούν καλύτερα όταν ρυθμιστούν στο κέντρο, ενώ οι ήχοι ρυθμικής κιθάρας και κρουστών θα έχουν ενδιαφέρον αν παίζονται εναλλάξ από πλευρά σε πλευρά. Ένας ελαφρώς εκτός κεντρικού ήχου πληκτρολογίου θα ήταν επίσης ενδιαφέρον. Αυτή η ρύθμιση δίνει σε ένα τραγούδι μια τρισδιάστατη αίσθηση, επειδή τα αυτιά σας θα λαμβάνουν αυτόματα ήχους που προέρχονται από διαφορετικές κατευθύνσεις.
Βήμα 11. Προσπαθήστε να προσθέσετε εφέ χορού
Αυτό κάνει το τραγούδι σας να ακούγεται σαν να έχετε πολλά όργανα που παίζουν έναν ρόλο προσθέτοντας στρώσεις στο ίδιο κομμάτι, σε ελαφρώς διαφορετική τονικότητα και τονισμό. Σε γενικές γραμμές, αυτό το εφέ θα ακουστεί άσχημα σε ένα πληκτρολόγιο, αλλά θα λειτουργήσει πολύ καλά σε μέρη της κιθάρας.
Βήμα 12. Χρησιμοποιήστε την αυτοματοποίηση διαδικασίας για να δημιουργήσετε ένα πιο μουσικό τραγούδι
Ο αυτοματισμός μπορεί να χρησιμοποιηθεί με ποικίλους τρόπους για τη δημιουργία μουσικότητας. Υπάρχουν τόσες πολλές διαφορετικές προσεγγίσεις που μπορείτε να ακολουθήσετε που δεν μπορούν να περιγραφούν σε ένα μόνο άρθρο. Εδώ είναι μερικά που χρησιμοποιούνται συνήθως από επαγγελματίες τραγουδοποιούς:
- Χρησιμοποιώντας την αυτοματοποίηση για το τμήμα κύριας λεωφορείου για να κάνετε τη χορωδία λίγο πιο δυνατή από τον στίχο.
- Χρήση αυτοματισμού για την ενότητα επιστροφής εφέ. Μερικές φορές, μπορεί να είστε σε θέση να αντηχήσετε ή να καθυστερήσετε έναν ήχο για να δημιουργήσετε περισσότερα ή λιγότερο πραγματικά μέρη ενός τραγουδιού.
Βήμα 13. Βάλτε τα όλα μαζί
Κάντε μικρές προσαρμογές σε κάθε κομμάτι, αλλά βεβαιωθείτε ότι έχετε όλα στο μυαλό σας, ακούγοντας ανάμεσα σε κάθε προσαρμογή που κάνετε. Ακόμα κι αν τα επιμέρους μέρη ακούγονται καλά, το τελικό προϊόν θα πρέπει να ακούγεται καλό συνολικά.
Βήμα 14. Μην φοβάστε να παραβείτε τους κανόνες
Όλα όσα διαβάζετε για τη διαδικασία μίξης, είτε πρόκειται για «γεγονός» είτε για τεχνική άποψη, μπορεί μερικές φορές να σας κάνουν να χάσετε τη δημιουργικότητά σας. Πάντα να εμπιστεύεστε τα αυτιά σας και μην φοβάστε να παραβείτε τους κανόνες. Εάν πιστεύετε ότι πρέπει να προσθέσετε 10 dB ήχου στα 10kHz, κάντε το. Εάν τα αποτελέσματα ακούγονται καλά, τότε έχετε δίκιο.
εξωτερικός σύνδεσμος
Mixing a Song: A Beginner's Guide
