Σχεδιάζοντας μια παραγωγή βίντεο, το πρώτο βήμα που πρέπει να γίνει είναι να φτιάξετε ένα storyboard (σκίτσα εικόνων που είναι διαδοχικά σύμφωνα με το σενάριο), έτσι ώστε να μπορείτε να ζωντανέψετε το σενάριο της ιστορίας και το βίντεο να παρουσιαστεί σε άλλους Ε Το storyboard είναι μια σειρά από ιστορίες που παρέχουν λεπτομέρειες του βίντεο και εικονογραφήσεις των κύριων σκηνών, δηλαδή πώς θα είναι το παρασκήνιο, ποιος θα είναι στο βίντεο και ποιες σκηνές θα προβληθούν. Οι ιστορίες χρησιμοποιούνται συνήθως ως παραδείγματα σκηνών ταινιών, μουσικών βίντεο, τηλεοπτικών παραγωγών κ.λπ. και μπορούν να δημιουργηθούν χειροκίνητα ή χρησιμοποιώντας ψηφιακά μέσα. Διαβάστε παρακάτω για να μάθετε πώς μπορείτε να εικονογραφήσετε ιστορίες με τις ιστορίες σας.
Βήμα
Μέρος 1 από 3: Σενάριο
Βήμα 1. Κάντε μια λίστα με τη χρονολογία της ιστορίας ή αυτό που είναι επίσης γνωστό ως χρονοδιάγραμμα
Ο καθορισμός παραμέτρων για το πότε και πού θα πραγματοποιηθεί η ιστορία, καθώς και ο καθορισμός της σειράς με την οποία θα εμφανιστεί η ιστορία με χρονολογική σειρά, είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να οργανώσετε την ιστορία σας, ώστε να μπορείτε να αρχίσετε να την προσαρμόζετε σε βίντεο. Εάν η ιστορία σας δεν έχει ένα τέλειο χρονοδιάγραμμα (παράδειγμα: γραμμή ιστορίας πίσω στο χρόνο, γραμμή ιστορίας "άλμα" προς τα εμπρός, αλλαγή προοπτικής, αλλαγές ανάλυσης γραμμής ιστορίας, ταξίδι στο χρόνο κ.λπ.), μπορείτε ακόμα να δημιουργήσετε ένα χρονοδιάγραμμα (χρονολογική λίστα) αφήγηση.
- Κάντε την ακολουθία των κύριων σκηνών σύμφωνα με τη σειρά της ιστορίας που θα προβληθεί από την αρχή μέχρι το τέλος, επειδή αυτή η ακολουθία σκηνών είναι η ιστορία που θα εμφανιστεί στην οθόνη της ταινίας.
- Εάν δημιουργείτε ένα storyboard για μια διαφήμιση, δημιουργήστε τις σκηνές που θα προβληθούν και με ποια σειρά.
Βήμα 2. Θυμηθείτε την κύρια σκηνή της ιστορίας σας
Οι ιστορίες γίνονται για να λένε στο κοινό την ουσία της ιστορίας που θα χυθεί στη μορφή μιας ταινίας. Το θέμα δεν είναι να προσπαθήσουμε να ξαναγράψουμε ολόκληρη τη σειρά ιστοριών σε ένα βιβλίο, αλλά να δείξουμε τα κύρια μέρη που μπορούν να προσελκύσουν την προσοχή του κοινού. Σκεφτείτε την ιστορία σας και σκεφτείτε ποια κύρια σκηνή θέλετε να απεικονίσετε στο storyboard.
- Επιλέξτε μια σκηνή που δείχνει την ιστορία από την αρχή μέχρι το τέλος.
- Το σημείο καμπής της ιστορίας είναι ένα σημαντικό σημείο που πρέπει να επισημανθεί. Σε κάποιο χρονικό διάστημα, ενδέχεται να υπάρξουν αλλαγές στην ιστορία, οπότε πρέπει να το συμπεριλάβετε στο storyboard.
- Μπορεί επίσης να θέλετε να κάνετε αλλαγές στο φόντο του τόπου. Εάν η ιστορία ξεκινά σε μια πόλη και μετακινείται σε άλλη, βεβαιωθείτε ότι αυτό αναφέρεται σαφώς στην εικόνα σας.
- Εάν δημιουργείτε ένα storyboard για μια διαφήμιση, η διαδικασία δεν είναι διαφορετική: επιλέξτε μια κύρια εικόνα που θα αντιπροσωπεύει την κατεύθυνση της ταινίας από την αρχή μέχρι το τέλος. Ως γενικός οδηγός, λάβετε υπόψη ότι για μια διαφήμιση 30 δευτερολέπτων, το storyboard δεν πρέπει να έχει περισσότερα από 15 περιγράμματα. Χρησιμοποιήστε κατά μέσο όρο 2 δευτερόλεπτα για κάθε καρέ.
Βήμα 3. Προσδιορίστε πόσο λεπτομερής είναι η ιστορία σας
Οι ιστορίες μπορούν να γίνουν με μεγάλη λεπτομέρεια, για παράδειγμα παρέχοντας εικονογραφήσεις που περιγράφουν κάθε ιστορία. Εάν ετοιμάζετε μια ταινία μεγάλου μήκους, θα πρέπει να εργαστείτε σκληρά για να αποκτήσετε ένα λεπτομερές σενάριο. Ωστόσο, θα μπορούσατε απλά να κόψετε την ταινία σε ξεχωριστές σκηνές με μεμονωμένες ιστορίες. Αν θέλετε να κόψετε την ταινία, θα χρειαστεί να δημιουργήσετε μια λεπτομερή αναπαράσταση της προόδου κάθε σκηνής, η οποία είναι επίσης χρήσιμη για τη διατήρηση της οργάνωσης του σεναρίου κατά τη διάρκεια της παραγωγής ταινιών.
- Αν γυρίζετε μια ταινία και θέλετε να την αναλύσετε σκηνή-σκηνή, φτιάξτε μια λίστα πυροβολισμών. Πρέπει να σκεφτείτε τη σύνθεση και τις λεπτομέρειες κάθε σκηνής στη λίστα λήψεων που εμπλέκονται στη διαδικασία παραγωγής ταινιών.
- Θυμηθείτε ότι το θέμα του storyboarding είναι να παρέχει οπτική διαύγεια και να κάνει όλοι στο κοινό να έχουν την ίδια κατανόηση. Τα εικαστικά που δημιουργούνται δεν χρειάζεται να είναι έργα τέχνης. Να είστε προσεκτικοί όταν επιλέγετε λεπτομέρειες για το storyboard σας. Δεν θέλετε να κάνετε το κοινό τόσο "ζαλισμένο" προσπαθώντας να ερμηνεύσει την εικονογράφηση σας ώστε να μην καταλάβει το κύριο μήνυμα που προσπαθείτε να μεταφέρετε.
- Ένα καλό σενάριο θα το καταλάβουν εύκολα όλοι όσοι το βλέπουν. Ένας σκηνοθέτης, εικονολήπτης, επιλογέας σκηνών ή ακόμα και διαχειριστής ακινήτων μπορεί να ζητήσει ένα σενάριο για αναφορά, καθοδήγηση και σκηνοθεσία.
Βήμα 4. Γράψτε μια περιγραφή για κάθε στήλη που θα εμφανιστεί
Τώρα που έχετε καθορίσει την κύρια σκηνή που θέλετε να δείξετε, σκεφτείτε πώς να απεικονίσετε κάθε σκηνή σε κάθε εικονογράφηση. Κοιτάξτε τη λίστα λήψεων και γράψτε μια περιγραφή για κάθε ένα από τα πιο σημαντικά μέρη κάθε σκηνής. Αυτό θα σας βοηθήσει να προσδιορίσετε τι πρέπει να απεικονίζεται στο σενάριο σας.
- Για παράδειγμα, μπορεί να θέλετε κάθε μικρή σκηνή να απεικονίζει μια συνομιλία μεταξύ των δύο κύριων χαρακτήρων. Τι χρειάζεται για να μεταφερθεί αυτή η εικόνα; Ο χαρακτήρας πολεμάει, ή χαμογελάει, ή κινείται προς έναν στόχο; Αυτές οι σκηνές πρέπει να βρίσκονται σε κάθε εικόνα.
- Σκεφτείτε το παρασκήνιο, γιατί το φόντο είναι επίσης σημαντικό να σημειωθεί. Είναι σημαντικό να υπάρχει μια συγκεκριμένη σκηνή στο παρασκήνιο πίσω από τον παίκτη;
Μέρος 2 από 3: Σχεδιασμός
Βήμα 1. Επιλέξτε τα μέσα που θα χρησιμοποιηθούν για τη δημιουργία του προτύπου σας
Μπορείτε να σχεδιάσετε το δικό σας πρότυπο storyboard διαιρώντας τον πίνακα αφισών σε κενά πλαίσια ίσου μεγέθους χρησιμοποιώντας ένα μολύβι και έναν χάρακα. Η διάταξη θα πρέπει επίσης να μοιάζει με ένα κόμικ που χρησιμοποιεί ορθογώνιες στήλες για να δείξει πώς θα φαίνεται η σκηνή στην οθόνη. Εάν θέλετε να επιλέξετε, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε "Adobe Illustrator", "storyboardthat.com", "Microsoft PowerPoint", "Amazon's Storyteller" ή "inDesign" για να δημιουργήσετε πρότυπα σεντόνι τόσο σε κάθετο όσο και σε οριζόντιο σχήμα.
- Τα μεγέθη των στηλών πρέπει να αναπαριστώνται με τον ίδιο λόγο διαστάσεων με το τελικό βίντεο, για παράδειγμα 4: 3 για οθόνη τηλεόρασης ή 16: 9 για οθόνη ταινιών μεγάλου μήκους. Μπορείτε να αγοράσετε προσαρμοσμένα φύλλα εγγράφων αυτού του μεγέθους.
- Ένα πρότυπο storyboard για μια διαφήμιση θα πρέπει να είναι ένα ορθογώνιο πλαίσιο, όπου θα εισαγάγετε τα γραφικά. Εάν θέλετε να συμπεριλάβετε μια λεζάντα, βεβαιωθείτε ότι υπάρχει ένας χώρος όπου μπορείτε να γράψετε μια περιγραφή του βίντεο. Επιπλέον, θα πρέπει επίσης να υπάρχει ένα πεδίο για ήχο για εισαγωγή διαλόγου και ήχου ή μουσικής.
- Εάν δημιουργείτε ένα storyboard για περισσότερα από ένα βίντεο, θα χρειαστεί να έχετε ένα καλό tablet "Wacom" so για να το τοποθετήσετε απευθείας στο "Photoshop".
- Εάν δεν θέλετε να σχεδιάσετε ένα σχέδιο, μπορείτε να προσλάβετε έναν επαγγελματία καλλιτέχνη ειδικά για να απεικονίσει το σχέδιο της εικόνας. Πρέπει να περιγράψετε τι συνέβη σε κάθε περίγραμμα και να δώσετε στον καλλιτέχνη ένα γραπτό σενάριο για να συνεργαστεί. Θα σας δώσει ένα ασπρόμαυρο ή έγχρωμο περίγραμμα απεικόνισης που μπορείτε να σαρώσετε.
Βήμα 2. Σχεδιάστε το σχέδιό σας
Ξεκινήστε να δημιουργείτε μια σκηνή σχεδιάζοντας το σκίτσο σας σε ένα υπάρχον πρότυπο. Αυτό το σκίτσο είναι απλώς ένα τραχύ σχέδιο, οπότε δεν χρειάζεται να το κάνετε τέλειο. Εάν σχεδιάζετε κάθε σκηνή, προσθέστε στο σκίτσο με τα ακόλουθα στοιχεία, διαγράφοντας και επανασχεδιάζοντας όσο το δυνατόν συχνότερα:
- Σύνθεση (φωτισμός, προσκήνιο/φόντο, παλέτα χρωμάτων κ.λπ.)
- Γωνία κάμερας (υψηλή ή χαμηλή)
- Τύπος λήψης/λήψης (πλάνο πλάτους, κοντινό πλάνο, λήψη από τον ώμο, λήψη παρακολούθησης κ.λπ.)
- Ιδιότητες (αντικείμενα στο πλαίσιο)
- Ηθοποιοί (άνθρωποι, ζώα, κινούμενα σχέδια κ.λπ.)
- Ειδικά εφέ
Βήμα 3. Προσθέστε περισσότερες πληροφορίες
Δίπλα ή κάτω από κάθε στήλη, εισαγάγετε μια περιγραφή του τι συνέβη σε κάθε σκηνή. Συμπεριλάβετε κάθε διάλογο που συνέβη. Προσθέστε πληροφορίες σχετικά με το πόσο διαρκεί η σκηνή. Στη συνέχεια, αριθμήστε κάθε στήλη έτσι ώστε να μπορεί να χρησιμοποιηθεί εύκολα ως αναφορά όταν συζητάτε το storyboard με άλλους.
Βήμα 4. Ολοκληρώστε το storyboard σας
Όταν έχετε επισημάνει τα κύρια σημεία σας και ολοκληρώσετε τον σχεδιασμό για κάθε περίγραμμα, αναθεωρήστε την εργασία σας και πραγματοποιήστε τις τελικές αλλαγές που χρειάζονται. Βεβαιωθείτε ότι κάθε στήλη περιγράφει τη δράση που θέλετε να μεταφέρετε. Ελέγξτε τις περιγραφές και τους διαλόγους, εάν είναι απαραίτητο. Θα ήταν πολύ καλύτερο αν κάποιος άλλος έβλεπε το storyboard που δημιουργήσατε, για να βεβαιωθείτε ότι το storyboard πήγε καλά και δεν προκαλεί σύγχυση.
- Σκεφτείτε να προσθέσετε χρώμα. Εάν δημιουργείτε ένα storyboard για μια διαφήμιση, η προσθήκη χρώματος θα βοηθήσει την ιδέα σας να αναπτυχθεί.
- Θυμηθείτε ότι δεν είναι τόσο σημαντικό να δημιουργήσετε μια ρεαλιστική ή τέλεια εικόνα. Ανάλογα με το όραμα του θεατή, μπορεί να αρκεί ένα απλό σχέδιο. Στις περισσότερες περιπτώσεις, τα storyboards δεν χρειάζεται να είναι τέλεια και πρέπει απλώς να έχουν νόημα για να γίνουν αποδεκτά από την ομάδα σας.
Μέρος 3 από 3: Τελικές πινελιές
Βήμα 1. Σκεφτείτε σε τρία σημεία προοπτικής
Όταν οι εικονογραφήσεις του σεναρίου δεν μοιάζουν σαν να έγιναν από επαγγελματία καλλιτέχνη, υπάρχουν μερικά κόλπα καλλιτεχνών που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε για να κάνετε τις εικόνες σας να μοιάζουν περισσότερο με σκηνές ταινιών. Δεν είναι υποχρεωτικό, αλλά μπορεί να βοηθήσει τα άτομα με τα οποία εργάζεστε να απεικονίσουν τη λήψη πιο καθαρά.
- Αντί να σχεδιάζετε όλους τους χαρακτήρες σαν να στέκονταν στην ίδια οριζόντια γραμμή, είναι προτιμότερο να τους τοποθετήσετε σε προοπτική. Σταθείτε λίγο μακριά από την κάμερα και, στη συνέχεια, σταθείτε πιο κοντά. Οι εικόνες που βρίσκονται πιο μακριά από την κάμερα θα πρέπει να φαίνονται μικρότερες με τα πόδια ψηλότερα και οι εικόνες που βρίσκονται πιο κοντά στη φωτογραφική μηχανή θα πρέπει να εμφανίζονται μεγαλύτερες με τα πόδια χαμηλότερα.
- Όταν πρέπει να προσαρμόσετε ένα σενάριο σε μια ταινία, πρέπει να σκεφτείτε πώς να οργανώσετε τα γυρίσματα.
Βήμα 2. Δώστε έναν καλό λόγο όταν κόψατε τη λήψη
Αν κάνετε σενάριο για μια ταινία, σκεφτείτε γιατί κάνετε κάθε κομμάτι σε μια νέα λήψη. Η πρόοδος της ιστορίας δεν σημαίνει ότι πηδάμε στο επόμενο σημείο της ιστορίας. Πρέπει να δώσετε έναν καλό λόγο για τον οποίο ο χαρακτήρας κάνει αυτό που κάνουν. Το να αναφέρετε τους λόγους πίσω από την περικοπή θα σας βοηθήσει να βρείτε τρόπους για να δημιουργήσετε σασπένς και να συνεχίσετε την ιστορία, ενώ φτιάχνετε την ταινία.
- Για παράδειγμα, εάν θέλετε να κόψετε από τη μια σκηνή στην άλλη, βεβαιωθείτε ότι οι χαρακτήρες της πρώτης σκηνής προχωρούν συνεχώς προς την πόρτα, επειδή ακούνε μια φωνή.
- Αυτό βοηθά τη συνέχεια της ιστορίας σας και κρατά το ενδιαφέρον του κοινού.
Βήμα 3. Αφήστε το storyboard σας να αναπτυχθεί κατά τη διαδικασία δημιουργίας
Το storyboard σας μπορεί να είναι ένα εξαιρετικό εργαλείο όταν οργανώνετε τα γυρίσματα και σκηνοθετείτε την ταινία σας. Ωστόσο, ακόμη και το να βασίζεσαι πάρα πολύ σε storyboards μπορεί να κάνει την ταινία σου πολύ «στενή». Εάν γυρίζετε μια ταινία, πρέπει να είστε ανοιχτοί στη λήψη φωτογραφιών που δεν είχατε σκεφτεί πριν. Επιτρέψτε στον εαυτό σας να ξεφύγει από τα όρια του σεναρίου ή τουλάχιστον να είστε διατεθειμένοι να κάνετε βελτιώσεις, έτσι ώστε η διαδικασία δημιουργίας ταινιών να μπορεί να τρέξει πιο φυσικά.
- Μείνετε δεκτικοί στα σχόλια των άλλων ανθρώπων, ειδικά εάν συνεργάζεστε με μια ομάδα εργασίας που είναι ειδικός στον τομέα του κινηματογράφου. Οι ιστορίες είναι βελτιωμένες και τροποποιημένες. Επιπλέον, μπορούν να αναπτυχθούν ιστορίες με ιδέες που ίσως δεν είχατε σκεφτεί στο παρελθόν.
- Οι σκηνοθέτες έχουν διαφορετικό στυλ γραφής σεναρίων. Ορισμένα από αυτά φτιάχνουν πολύ προσεκτικά τα σεντόνια και άλλα χρησιμοποιούν σαν εικονογράφηση ως οδηγό που δεν είναι τόσο υποχρεωτικός στη χρήση.
Συμβουλές
- Εάν δεν μπορείτε να σχεδιάσετε, υπάρχει κάποιο λογισμικό που μπορεί να σας βοηθήσει να δημιουργήσετε ένα storyboard, επιλέγοντας και τοποθετώντας αντικείμενα από το σύνολο των διαθέσιμων γραφικών.
- Οι πίνακες ιστοριών έχουν άλλες χρήσεις εκτός από τη δημιουργία βίντεο, όπως εικονογράφηση ακολουθιών σκηνών ή σχεδιασμό πολύπλοκων ιστότοπων.
