Η ζωγραφική είναι ένα μέσο μέσω του οποίου πολλοί άνθρωποι μπορούν να εκφράσουν τα συναισθήματα και τις σκέψεις τους. Δεν χρειάζεστε προηγούμενη εμπειρία και αν έχετε παρακολουθήσει μαθήματα τέχνης, ακόμη και αν πρόκειται μόνο για "ζωγραφική με τα δάχτυλα" στο δημοτικό σχολείο, τότε γνωρίζετε ήδη τη ζωγραφική. Βελτιώστε τις δεξιότητές σας ξεκινώντας το Βήμα 1 παρακάτω ή αναζητήστε περαιτέρω βοήθεια βλέποντας τις ενότητες που αναφέρονται παραπάνω.
Βήμα
Μέρος 1 από 5: Επιλογή μέσου
Βήμα 1. Εξετάστε τους στόχους σας
Τι είδους ζωγραφική ή τέχνη θα θέλατε να δημιουργήσετε; Χρειάζεστε πολύ χρόνο για να εργαστείτε σε ένα μόνο έργο ή θέλετε να ολοκληρώσετε πολλές ενότητες σε μία ρύθμιση; Έχετε μια μεγάλη, καλά αεριζόμενη περιοχή εργασίας ή μια μικρή περιοχή που μπορεί να προκαλέσει εξάτμιση; Πόσα χρήματα είστε διατεθειμένοι να ξοδέψετε για εξοπλισμό; Αυτά είναι μερικά από τα πράγματα που πρέπει να λάβετε υπόψη πριν δεσμευτείτε σε έναν τύπο βαφής.
Βήμα 2. Δοκιμάστε ακουαρέλα (ακουαρέλα)
Οι ακουαρέλες διατίθενται σε διάφορα χρωματιστά κουτιά ή σωλήνες. Όταν χρησιμοποιείται χωρίς νερό, το αποτέλεσμα είναι παχύ και αδιαφανές και δεν μπορεί να χρωματίσει μεγάλες περιοχές. Όταν χρησιμοποιείται σε συνδυασμό με νερό, αυτό το χρώμα θα γίνει πιο λεπτό και πιο διαφανές. Οι ακουαρέλες χρησιμοποιούνται σε συγκεκριμένα χαρτιά που κατασκευάζονται για ακουαρέλες. οποιοδήποτε παλιό φύλλο χαρτιού δεν θα κάνει καλή ζωγραφική. Αυτό το χρώμα δεν παράγει ένα έντονο χρώμα, αλλά παράγει ένα όμορφο αποτέλεσμα ενός ελαφρού, ημιδιαφανούς στρώματος χρώματος.
- Ένα σύνολο ακουαρέλας μπορεί συνήθως να αγοραστεί ξεκινώντας από $ 20 (Rp. 200.000) και μπορεί να φτάσει έως και πάνω από $ 100 (Rp. 1.000.000 Rp). Για μια καλή ποιότητα εκκίνησης, είναι καλή ιδέα να αγοράσετε ένα που κοστίζει $ 50- $ 80 για να ξεκινήσετε.
- Επειδή οι ακουαρέλες μπορούν να χρησιμοποιηθούν μόνο σε ειδικό χαρτί που δεν τσαλακώνεται και δεν στρεβλώνεται όταν το αγγίζετε το νερό, υπάρχουν περιορισμένες επιλογές για υλικά που μπορούν να χρησιμοποιηθούν ως «λευκοί καμβάδες», σε αντίθεση με τα ακρυλικά και τα λαδομπογιές.
Βήμα 3. Εξετάστε το ενδεχόμενο χρήσης ακρυλικού χρώματος
Τα ακρυλικά χρώματα είναι μια άλλη επιλογή με βάση το νερό, η οποία στεγνώνει γρήγορα και δεν εξατμίζεται. Αυτή είναι μια εξαιρετική επιλογή για όποιον θέλει να ολοκληρώσει έναν πίνακα σε μια μέρα. Τα βαριά στρώματα χρώματος μπορούν να στοιβάζονται για ένα όμορφο τρισδιάστατο αποτέλεσμα και επειδή είναι υδατοδιαλυτά, μπορούν να αφαιρεθούν από μια επιφάνεια ή να ξεπλυθούν από υφάσματα. Το μειονέκτημα είναι ότι επειδή στεγνώνει γρήγορα, η ανάμειξη χρωμάτων και η ανάμειξη υγρού χρώματος μπορεί να είναι δύσκολη.
- Η μέθοδος εφαρμογής και η συνολική εμφάνιση των ακρυλικών χρωμάτων μοιάζουν περισσότερο με αυτές των λαδομπογιών.
- Τα ακρυλικά χρώματα είναι συνήθως λιγότερο ακριβά από τα χρώματα λαδιού και δεν απαιτούν πολλά πρόσθετα. Ωστόσο, είναι πιο διαισθητικά στο στρώσιμο και την τεχνική από τις ακουαρέλες.
- Τα χρώματα λαδιού είναι πιο τοξικά από τα ακρυλικά χρώματα, επειδή δεν εκπέμπουν ατμούς ή απαιτούν πολύ αερισμό. Εάν εργάζεστε σε μικρό χώρο ή έχετε κατοικίδια ή μικρά παιδιά γύρω σας, τα ακρυλικά χρώματα είναι μια πιο ασφαλής επιλογή από τα λαδομπογιές.
Βήμα 4. Προσπαθήστε να χρησιμοποιήσετε λαδομπογιά
Αυτή η βαφή είναι η πιο προηγμένη επιλογή, η παλιά λαδομπογιά στεγνώνει και είναι παχιά και μπορεί να χρησιμοποιηθεί με πολλές ειδικές τεχνικές. Αυτό το χρώμα χρειάζεται περίπου 3 μήνες για να στεγνώσει εντελώς, καθιστώντας το την καλύτερη επιλογή για κάποιον που χρειάζεται ή θέλει πολύ χρόνο για να τελειώσει έναν πίνακα. Το μειονέκτημα είναι ότι αυτό το χρώμα είναι τοξικό και απαιτεί πολύ αερισμό κατά τη χρήση.
- Η λαδομπογιά είναι η πιο ακριβή από τις τρεις βαφές και απαιτεί μερικές επιπλέον προμήθειες, συμπεριλαμβανομένης της ανόργανης αλκοόλης και του τζελ.
- Τα χρώματα λαδιού παράγουν το πιο ανοιχτό χρώμα από τα τρία χρώματα και θα στεγνώσουν ανάλογα με το χρώμα που αναμιγνύεται.
Βήμα 5. Αγορά ποιότητας χρώματος
Αφού αποφασίσετε τι τύπο χρώματος θέλετε να χρησιμοποιήσετε, θα πρέπει να επιλέξετε ποια μάρκα θα χρησιμοποιήσετε. Ως αρχάριος ζωγράφος, θα θέλετε να αγοράσετε τη φθηνότερη μάρκα. Ωστόσο, θα εξοικονομήσετε πολύ χρόνο και χρήμα (αργότερα) αγοράζοντας ποιοτικό εξοπλισμό. Το χρώμα που παράγεται θα είναι καλύτερο με ποιοτική βαφή και αυτό σημαίνει ότι πρέπει να ξύσετε μόνο μία φορά, ενώ με φθηνό χρώμα πρέπει να ξύσετε 2-3 φορές. Θα καταλήξετε να αφιερώνετε πολύ χρόνο σε έναν φτηνό (και συχνά απογοητευτικό) σωλήνα βαφής και όχι σε έναν πιο ακριβό σωλήνα βαφής.
Μπορείτε να βρείτε ποιοτικά χρώματα σε κατάστημα προμηθειών χρωμάτων, ηλεκτρονικό κατάστημα ή τοπικό βιβλιοπωλείο
Μέρος 2 από 5: Μελέτη των στοιχείων της ζωγραφικής
Βήμα 1. Αναγνωρίστε τη χρήση γραμμών
Οι πιο βασικές γραμμές που χρησιμοποιούνται είναι γραμμές περιγράμματος. Αυτή είναι μια γραμμή που σχεδιάζεται για να σχηματίσει ένα αντικείμενο. Μερικοί ζωγράφοι χρησιμοποιούν γραμμές περιγράμματος για να περιβάλλουν τα θέματά τους, ενώ άλλοι χρησιμοποιούν πιτσιλιές χρώματος για να δείξουν σχήματα. Αποφασίστε εάν θέλετε να χρησιμοποιήσετε σαφώς ορατές γραμμές (όπως γραμμές περιγράμματος) στη ζωγραφική σας ή όχι.
Βήμα 2. Μάθετε πώς να δημιουργείτε σχήματα
Κάθε αντικείμενο που μπορεί να βαφτεί είναι το αποτέλεσμα πολλών σχημάτων που συνδυάζονται. Το μεγαλύτερο πρόβλημα που αντιμετωπίζουν οι αρχάριοι ζωγράφοι είναι να προσπαθούν να δουν ένα μόνο θέμα ως μια ενιαία μορφή, αντί να επικαλύψουν πολλαπλά σχήματα. Αντί να εστιάζετε στην αποστράγγιση των γραμμών που αποτελούν μια ενιαία φιγούρα, σκεφτείτε μερικά διαφορετικά σχήματα που μπορούν να συνδυαστούν.
Βήμα 3. Γνωρίστε το ποσοστό
Ο βαθμός είναι το χρώμα της φιγούρας σας όταν μετατρέπεται σε κλίμακα του γκρι. πόσο ανοιχτό ή σκούρο είναι ένα συγκεκριμένο χρώμα. Τα επίπεδα είναι πολύ σημαντικά όταν αναμειγνύονται χρώματα βαφής, καθώς τα χρώματα μπορεί να εξαπατήσουν όταν αναμειχθούν, εκτός από ανοιχτόχρωμους και σκοτεινούς όρους. Λάβετε υπόψη ότι οι περισσότεροι πίνακες θα έχουν μια σειρά επιπέδων στο κάτω μέρος (κυρίως ανοιχτόχρωμοι), μεσαίοι (μεσαίοι γκρι/αποχρώσεις) ή επάνω (κυρίως σκούρες) μερίδες γκρι κλίμακας.
Αν δεν υπάρχει πολύ έντονη αντίθεση, τα επίπεδα στους πίνακές σας θα πρέπει να είναι παρόμοια μεταξύ τους
Βήμα 4. Χρησιμοποιήστε αποτελεσματικά τον χώρο σας
Δεδομένου ότι εργάζεστε σε μια επίπεδη επιφάνεια, πρέπει να δημιουργήσετε την ψευδαίσθηση της απόστασης μέσω της χρήσης του χώρου. Για να έχετε μια επίπεδη επιφάνεια, βεβαιωθείτε ότι όλα τα αντικείμενα έχουν το ίδιο μέγεθος και απέχουν το ένα από το άλλο. Για να δημιουργήσετε βάθος, στρώστε πολλά σχήματα και κάντε τα αντικείμενα πιο μακριά μικρότερα, όπου τα αντικείμενα πιο κοντά στον παρατηρητή πρέπει να είναι μεγαλύτερα.
Βήμα 5. Μάθετε πώς να δημιουργείτε υφές
Προκειμένου τα αντικείμενα να φαίνονται αγγίξιμα στη ζωγραφική σας, πρέπει να δημιουργήσετε την ψευδαίσθηση της υφής. Οι υφές δημιουργούνται χρησιμοποιώντας διαφορετικές πινελιές και μετακινώντας το χρώμα με διαφορετικούς τρόπους στον καμβά. Οι σύντομες, γρήγορες πινελιές θα δώσουν υφή που μοιάζει με φτερό, ενώ οι πινελιές που ρέουν θα κάνουν τα πράγματα να φαίνονται πιο απαλά και μακρύτερα. Μπορείτε επίσης να στρώσετε χρώμα στον καμβά για να δημιουργήσετε υφή.
Βήμα 6. Δημιουργήστε κίνηση με το χρώμα σας
Η κίνηση είναι συνέχεια της υφής, αλλά σε μεγαλύτερη κλίμακα. Η κίνηση δημιουργείται όταν ένα μοτίβο υφής επαναλαμβάνεται πολλές φορές στον καμβά. Όλοι οι πίνακες δεν απαιτούν κίνηση, αλλά αν θέλετε να δημιουργήσετε έναν ρεαλιστικό πίνακα ζωγραφικής, η κίνηση είναι ένα πολύ σημαντικό στοιχείο για να συνδυαστεί.
Βήμα 7. Ρίξτε μια ματιά στη συνολική σας σύνθεση
Η διάταξη του πίνακά σας, η θέση των αντικειμένων και των μορφών, ονομάζεται σύνθεση. Για να δημιουργηθεί μια ενδιαφέρουσα σύνθεση, οι φιγούρες πρέπει να τοποθετηθούν με τέτοιο τρόπο ώστε το μάτι του παρατηρητή να περιβάλλει ολόκληρο τον πίνακα. Αποφύγετε να τοποθετήσετε μια μόνο φιγούρα στο κέντρο της ζωγραφικής σας, καθώς αυτή είναι η πιο βασική σύνθεση. Δημιουργήστε ενδιαφέρουσες ζωγραφιές τοποθετώντας μία φιγούρα σε ένα σταυροδρόμι ή προσθέτοντας ενδιαφέροντα αντικείμενα στο παρασκήνιο.
Μέρος 3 από 5: Δημιουργία της ζωγραφικής σας
Βήμα 1. Επιλέξτε ένα θέμα
Η πιο σημαντική απόφαση για τη δημιουργία της ζωγραφικής σας είναι να καθορίσετε το θέμα στο οποίο εστιάζετε. Για τους περισσότερους αρχάριους ζωγράφους, είναι ευκολότερο να επιλέξετε μια εικόνα (η οποία είναι ήδη επίπεδη) και να βάψετε ένα αντίγραφο της εικόνας αντί να επιλέξετε ένα τρισδιάστατο αντικείμενο. Για να ξεκινήσετε, βρείτε μια εικόνα με βασικές γραμμές και σχήματα, χωρίς πάρα πολλά χρώματα και δοκιμάστε εύκολα τις ικανότητές σας στη ζωγραφική. Τα θέματα ζωγραφικής για αρχάριους περιλαμβάνουν γενικά:
- Ένα μπολ με φρούτα
- Βάζο λουλουδιών
- Ένας σωρός βιβλία
Βήμα 2. Φτιάξτε ένα σκίτσο
Αν και αυτό δεν είναι υποχρεωτικό, βοηθάει πολύ τον ζωγράφο να σχεδιάσει ένα πρόχειρο περίγραμμα της φιγούρας του στον καμβά πριν το ζωγραφίσει. Χρησιμοποιήστε ένα λεπτό μολύβι γραφίτη για να σχεδιάσετε περιγράμματα και φιγούρες στον καμβά σας. Θα βάψετε πάνω του, αλλά το να έχετε ένα λεπτό περίγραμμα θα σας βοηθήσει να βάψετε στις σωστές περιοχές.
Βήμα 3. Βρείτε την πηγή φωτισμού
Τα χρώματα που αναμιγνύετε και η διάταξη του χρώματος στον καμβά σας θα εξαρτηθεί από ένα κύριο πράγμα, την πηγή φωτός σας. Κοιτάξτε το θέμα σας και καθορίστε τις πιο φωτεινές και σκοτεινές περιοχές. Ανακατέψτε τα χρώματα σας με αυτό κατά νου, δημιουργώντας πολλαπλές αποχρώσεις και αποχρώσεις ενός συγκεκριμένου χρώματος για να συνδυάσετε αποτελεσματικά τα χρώματα εάν χρειάζεται.
Βήμα 4. Ξεκινήστε να ζωγραφίζετε το φόντο
Όταν ζωγραφίζετε, είναι καλύτερο να εργάζεστε από πίσω προς τα εμπρός. Αυτό θα σας βοηθήσει να στρώσετε σωστά αντικείμενα και να δημιουργήσετε μια αντίληψη της απόστασης. Βάψτε ένα χρώμα κάθε φορά, στρώνοντας χρώματα καθώς εργάζεστε. Το φόντο σας θα πρέπει πρώτα να βαφτεί και μετά μπορείτε να προσθέσετε πιο κοντά αντικείμενα αργότερα.
Βήμα 5. Εισαγάγετε το θέμα σας
Όταν είστε ευχαριστημένοι με το φόντο σας, μπορείτε να προσθέσετε αντικείμενα και σχήματα. Εργαστείτε με στρώματα χρώματος, παρόμοια με το πώς θα βάψετε ένα φόντο. Το θέμα σας είναι το επίκεντρο της ζωγραφικής σας, οπότε είναι σημαντικό να αφιερώσετε το χρόνο σας εστιάζοντας στην ενσωμάτωση όλων των στοιχείων της τέχνης σε αυτό. Αναλύστε από όλες τις οπτικές γωνίες και επικεντρωθείτε στη δημιουργία του σχήματος και όχι ολόκληρης της φιγούρας.
- Αν δυσκολεύεστε να βάψετε με ακρίβεια, γυρίστε τον πίνακα ανάποδα. Το να το βάψετε από διαφορετική γωνία θα αναγκάσει το μάτι σας να δει με ακρίβεια τα σχήματα που απαρτίζουν τη μορφή, αντί για τα σύμβολα και τα σχήματα που δημιουργούν στο μυαλό σας.
- Ξεκινήστε με το πιο ανοιχτό χρώμα και μετά χρησιμοποιήστε το πιο σκούρο χρώμα. Είναι πιο δύσκολο να στρώσετε σκούρα χρώματα πάνω σε ανοιχτά χρώματα, οπότε ξεκινήστε με λευκά και παστέλ πριν ξεκινήσετε με άλλα χρώματα και αποχρώσεις.
Βήμα 6. Εισαγάγετε λεπτομέρειες
Καθώς αρχίζετε να ολοκληρώνετε τη ζωγραφική σας, προσθέστε τις λεπτομέρειες που θέλετε για το φόντο και τις φιγούρες. Αυτό περιλαμβάνει την προσθήκη υφής με τη βούρτσα, το διάθεμα ή τις μικρές φιγούρες σας ως στρώματα. Αυτό είναι όταν παίρνετε το χρόνο σας και εστιάζετε στις τελευταίες πινελιές.
Βήμα 7. Καθαρίστε
Αφού τελειώσετε την τελευταία λεπτομέρεια, η ζωγραφική σας έχει τελειώσει! Τακτοποιήστε λάθη στη ζωγραφική σας, υπογράψτε στο τέλος και καθαρίστε τα εφόδια ζωγραφικής σας. Όταν είναι σημαντικό να καθαρίσετε σχολαστικά τα πινέλα για να διατηρηθούν σε καλή κατάσταση και μπορούν να χρησιμοποιηθούν για την επόμενη ζωγραφική σας. Αποθηκεύστε τυχόν υπόλοιπο χρώματος σε ένα κουτί και τοποθετήστε τα είδη τέχνης σας στη θέση τους.
Μέρος 4 από 5: Αποκτήστε περισσότερα εργαλεία ζωγραφικής
Βήμα 1. Επιλέξτε τη βούρτσα σας
Υπάρχουν δύο βασικά πράγματα που πρέπει να λάβετε υπόψη όταν επιλέγετε μια βούρτσα: το σχήμα των τριχών και το υλικό των τριχών. Τα τρίχες διατίθενται σε 3 σχήματα: στρογγυλά (με αιχμηρό κυλινδρικό άκρο), επίπεδα και φίλμπερ (επίπεδη βούρτσα με μυτερή άκρη). Η γούνα μπορεί να είναι φτιαγμένη από συνθετικό, συνθετικό, συνθετικό μείγμα, αχινό ή σκίουρο.
- Για ακουαρέλες, οι καλύτερες βούρτσες για χρήση είναι οι τρίχες από σαλιγκάρι ή σκίουρος, με στρογγυλεμένες άκρες.
- Οι καλύτερες βούρτσες για ακρυλικό χρώμα είναι συνθετικά ή συνθετικά μείγματα με επίπεδες άκρες.
- Για τις λαδομπογιές, οι καλύτερες επιλογές είναι συνθετικά μείγματα και αχινοί με άκρη από φιλέτο.
Βήμα 2. Αγοράστε τον καμβά σας
Το "Stretched canvas" (έτοιμος καμβάς από ύφασμα που τραβιέται προς τα πίσω και προσαρτάται με συρραπτικά/καρφιά/σίδερο) είναι η καλύτερη επιλογή, επειδή είναι φθηνότερο και μπορούν να χρησιμοποιηθούν και οι τρεις τύποι χρωμάτων. Ωστόσο, το βαρύ χαρτί σχεδίασης, ο πίνακας καμβά και το χαρτί ακουαρέλας είναι επίσης καλές επιλογές. Λάδι και ακρυλικά χρώματα μπορούν να χρησιμοποιηθούν στις περισσότερες λείες επιφάνειες, συμπεριλαμβανομένου του ξύλου και του πλαστικού. Οι ακουαρέλες μπορούν να χρησιμοποιηθούν μόνο σε ειδικό χαρτί και καμβά ή ύφασμα.
- Μη χρησιμοποιείτε απλό χαρτί εκτυπωτή ή άλλο λεπτό χαρτί για βαφή, καθώς το χρώμα είναι πολύ βαρύ και υγρό, προκαλώντας στρέβλωση και στρέβλωση.
- Εάν σκοπεύετε να βάψετε σε ξύλινη ή πλαστική επιφάνεια, θα πρέπει πρώτα να εφαρμόσετε ένα αστάρι για να επιτρέψει στο χρώμα να κολλήσει.
Βήμα 3. Προετοιμάστε τον άλλο εξοπλισμό σας
Εκτός από αυτά τα απαραίτητα, θα χρειαστείτε μια παλέτα, ένα μπουκάλι/δοχείο γεμάτο με νερό (2 αρκούν) και ένα πανί, ένα παλιό μπλουζάκι ή ποδιά για να φορέσετε. Άλλος ειδικός εξοπλισμός απαιτείται για λαδομπογιές, αλλά δεν απαιτείται για ακουαρέλες ή ακρυλικά. Το "Gesso" είναι επίσης πολύ χρήσιμο. είναι ένα αστάρι που μπορεί να προετοιμάσει οποιαδήποτε επιφάνεια (συμπεριλαμβανομένου του καμβά και του χαρτιού) για να παράγει τον καλύτερο δυνατό πίνακα.
Δεν απαιτείται πάντα για τους περισσότερους πίνακες, αλλά πολύ επιθυμητό, ένα καβαλέτο που μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να υποστηρίξει τη ζωγραφική σας. Διαφορετικά, οποιαδήποτε επίπεδη, σταθερή επιφάνεια μπορεί να χρησιμοποιηθεί για βαφή
Μέρος 5 από 5: Ανάμειξη χρωμάτων
Βήμα 1. Γνωρίστε τον χρωματικό τροχό
Ο χρωματικός τροχός είναι ένας χρωματικός χάρτης, που δείχνει πώς να δημιουργήσετε ένα νέο χρώμα. Υπάρχουν 3 σύνολα χρωμάτων: πρωτογενές, δευτερογενές και τριτογενές. Τα κύρια χρώματα είναι: κόκκινο, μπλε και κίτρινο. Αυτά είναι τα χρώματα που διατίθενται απευθείας από το σωλήνα. Αυτό το χρώμα δεν μπορεί να γίνει με ανάμειξη άλλων χρωμάτων. Ωστόσο, τα δευτερεύοντα χρώματα (μοβ, πράσινο και πορτοκαλί) μπορούν να δημιουργηθούν χρησιμοποιώντας κύρια χρώματα. Τα τριτογενή χρώματα είναι μεταξύ πρωτογενών και δευτερογενών στον χρωματικό τροχό (για παράδειγμα, γαλαζοπράσινο ή ροδάκινο).
- Κόκκινο + Κίτρινο = Πορτοκαλί
- Κίτρινο + Μπλε = Πράσινο
- Κόκκινο + Μπλε = Μωβ
Βήμα 2. Ανακατέψτε τα χρώματα σας
Μην ζωγραφίζετε έναν πίνακα χρησιμοποιώντας μόνο χρώματα απευθείας από το σωλήνα. Ανακατέψτε τα χρώματα σας για να δημιουργήσετε νέες παραλλαγές. Αναμίξτε τα δύο κύρια χρώματα σε ίσες ποσότητες για το σωστό χρώμα ή αυξήστε την ποσότητα του ενός χρώματος σε σχέση με το άλλο. Για παράδειγμα, το μωβ με το μπλε πάνω από το κόκκινο θα παράγει ένα γαλαζωπό χρώμα λουλακί, από την άλλη πλευρά, η ανάμειξη περισσότερου κόκκινου θα δημιουργήσει ένα σκούρο καστανό.
Βήμα 3. Δημιουργήστε έναν διαφορετικό "τόνο χρώματος"
Προσθέτοντας λίγο λευκό σε οποιοδήποτε χρώμα θα το κάνετε πιο φωτεινό, δημιουργώντας μια ποπ χρώματος. Τα περισσότερα χρώματα μπουκαλιών είναι πολύ έντονα και φωτεινά και μπορούν να γίνουν παστέλ χρώματα προσθέτοντας λευκό.
Είναι πιο δύσκολο να προσθέσετε λευκό σε ένα χρώμα, οπότε προσθέστε λίγο χρώμα στο λευκό χρώμα πρώτα. Δεν θα χρειαστεί να χρησιμοποιήσετε πολύ χρώμα για να δημιουργήσετε ένα χρώμα με αυτόν τον τρόπο
Βήμα 4. Ανακατέψτε μερικές "σκούρες αποχρώσεις"
Σε αντίθεση με τη χρωματική απόχρωση, οι σκούρες αποχρώσεις επιτυγχάνονται όταν αναμειγνύετε οποιοδήποτε χρώμα με το μαύρο. Αυτό κάνει το χρώμα πιο σκούρο, για παράδειγμα, μετατρέποντας το κόκκινο σε μπορντό ή το μπλε σε μπλε ναυτικό. Είναι πιο εύκολο να ρίξετε λίγο μαύρο χρώμα στο χρώμα του χρώματος (παρά να προσθέσετε έγχρωμο χρώμα στο μαύρο χρώμα σας) για να δημιουργήσετε τη σκιά σας. Σε αυτή την περίπτωση, λιγότερα είναι καλύτερα - ξεκινάτε πάντα με τη μικρότερη δυνατή μπογιά για να αποφύγετε να κάνετε δραστικά διαφορετικό χρώμα στην πρώτη δοκιμή.
Βήμα 5. Δημιουργήστε διαφορετικά "στρώματα χρωμάτων"
Εάν ένα χρώμα είναι πολύ ανοιχτό για εσάς, ανακατέψτε τα αντίθετα χρώματα για να ξεθωριάσει. Με αυτόν τον τρόπο θα μετατραπεί η απόχρωση (βασικό χρώμα) σε στρώμα χρώματος. που σημαίνει ότι ξεθωριάζετε το στρώμα του χρώματος. Για παράδειγμα, το αντίθετο του κόκκινου είναι πράσινο, το κίτρινο είναι βιολετί και το μπλε είναι πορτοκαλί.
Συμβουλές
- Η δημιουργία ενός τόνου επιδερμίδας δεν είναι δύσκολη, αλλά αν απλώς αναμίξετε το πορτοκαλί με το λευκό για έναν τόνο ροδάκινου, θα φαίνεται επίπεδο και μη ρεαλιστικό. Δώστε προσοχή στον τόνο του δέρματός σας. Οι ορατές φλέβες τον ξεχωρίζουν. Για ανοιχτόχρωμους τόνους δέρματος, δώστε μια μικρή πινελιά πράσινου χρώματος, για σκούρους τόνους δέρματος, δώστε μια μικρή πινελιά μπλε.
- Εάν δεν έχετε ιδέα να ζωγραφίσετε, βουτήξτε το πινέλο σας σε διαφορετικά χρώματα και στη συνέχεια ζωγραφίστε το στον καμβά σας, θα εκπλαγείτε με αυτό που δημιουργείτε, μπορεί να υπάρχει θαμμένο πάθος χωρίς να το ξέρετε.
- Δείτε μερικά παραδείγματα κλασικών πινάκων, όπως αυτά των Πάμπλο Πικάσο, Γιοχάνες, Βερμέερ, Βίνσεντ Βαν Γκογκ, Σαλβαδόρ Νταλί, Φρίντα Κάλο, Τζάκσον Πόλοκ, Έντβαρντ Μουνκ και Πιερ-Ογκύστ Ρενουάρ. Θα σας δώσουν πολλά διαφορετικά στυλ ζωγραφικής.
- Προσπαθήστε να κάνετε φίλους με άλλους ζωγράφους. Σε ορισμένες σχολές τέχνης ή προγράμματα καλλιτεχνικής κοινότητας, θα έχουν ανοιχτές συνεδρίες στούντιο όπου ο καλλιτέχνης μπορεί να χρησιμοποιήσει το χώρο για να κάνει κάτι. Μιλήστε με άλλους καλλιτέχνες για τις μεθόδους και τα στυλ τους, η παρατήρηση της δουλειάς των άλλων ανθρώπων μπορεί να σας δώσει ιδέες για το τι μπορείτε να κάνετε.
-
Παρακολουθήστε ταινίες για την τέχνη, όπως:
- «Κορίτσι με μαργαριταρένιο σκουλαρίκι, που απεικονίζει την τέχνη του Βερμέερ. Αρκετές σκηνές δείχνουν τη θεωρία των χρωμάτων και τις μεθόδους ζωγραφικής.
- Frida, για τη ζωή και την τέχνη της Frida Kahlo, η οποία παρέχει εξαιρετικά παραδείγματα εικονογραφικής όρασης και έκφρασης, καθώς και τεχνικές ζωγραφικής.
- Επισκεφθείτε το πλησιέστερο μουσείο τέχνης. Εάν δεν υπάρχουν μουσεία, επισκεφθείτε τα τμήματα τέχνης στα κοντινά πανεπιστήμια και σχολεία για να δείτε αν υπάρχουν. Αρκετές γνωστές αστικές γκαλερί πραγματοποιούν διαδικτυακές περιηγήσεις και φωτογραφίες υψηλής ανάλυσης των πινάκων τους.
