Υπάρχει πάντα κάποιος που μπορεί να ανέβει στη σκηνή και να είναι το επίκεντρο της προσοχής ολόκληρης της παράστασης. Είναι τόσο σπουδαίοι ηθοποιοί/ηθοποιοί που μπορούν να σας τραβήξουν στον κόσμο τους και να σας κάνουν να αναρωτηθείτε τι θα συμβεί στη συνέχεια. Συνεχίστε να διαβάζετε για να μάθετε πώς να γίνετε μεγάλος ηθοποιός/ηθοποιός και πώς να δείχνετε έντονα συναισθήματα για να σαγηνεύσετε το κοινό σας.
Βήμα
Μέθοδος 1 από 3: Προετοιμασία για το ρόλο
Βήμα 1. Διαβάστε ολόκληρο το σενάριο 2-3 φορές
Πρέπει να είστε καλά έμπειροι σε ολόκληρο το έργο/ταινία, όχι μόνο στον χαρακτήρα σας. Οι ηθοποιοί υπάρχουν για να σκηνοθετήσουν τα μεγαλύτερα θέματα και πλοκές μιας ταινίας. Εάν δεν καταλαβαίνετε τα μεγαλύτερα θέματα και ιδέες του σεναρίου, η εμφάνισή σας θα φαίνεται ακατάλληλη με την ιστορία. Καθώς διαβάζετε το σενάριο, αναρωτηθείτε το κύριο θέμα του έργου. Πώς ταιριάζει ο χαρακτήρας σας στην ιστορία;
Μόλις καταλάβετε ολόκληρη την ιστορία, προχωρήστε στην ενότητα των χαρακτήρων σας και διαβάστε το 1-2 ακόμη φορές. Επικεντρωθείτε τώρα στον χαρακτήρα και τον διάλογό σας
Βήμα 2. Κάντε βασικές ερωτήσεις και απαντήσεις σχετικά με τον χαρακτήρα σας
Για να φτάσετε στο κάτω μέρος του χαρακτήρα σας, πρέπει να ξεπεράσετε αυτό που υπάρχει στο σενάριο και να αρχίσετε να σκέφτεστε τι κάνει τον χαρακτήρα σας να ξεχωρίζει. Όλα αυτά μπορεί να μην είναι ορατά στην οθόνη/σκηνή, αλλά αυτά τα μικρά γεγονότα θα σας βοηθήσουν να εκπροσωπήσετε πλήρως τον χαρακτήρα σας και μπορούν να οδηγήσουν σε σημαντικές ανακαλύψεις για το πώς θα παίξετε τον ρόλο. Όταν σκέφτεστε την «απάντηση», εμπιστευτείτε το ένστικτό σας ή ζητήστε βοήθεια από τον σκηνοθέτη ή τον συγγραφέα.
- Ποιός είμαι?
- Από πού κατάγομαι;
- Γιατί είμαι εδώ?
Βήμα 3. Γνωρίστε τις ιδιαίτερες επιθυμίες του χαρακτήρα σας
Όλοι οι χαρακτήρες, σχεδόν σε κάθε ιστορία, θέλουν κάτι. Αυτή είναι η βάση της πλοκής. Αυτή η επιθυμία θα μπορούσε να είναι ένας στόχος για να σώσει τον κόσμο, να βγει ραντεβού ή απλά να φάει κάτι. Αλλά πρέπει να γνωρίζετε αυτές τις επιθυμίες και γιατί τις έχει ο χαρακτήρας σας, ώστε να μπορείτε να τις απεικονίσετε με ακρίβεια. Όλες οι ενέργειες του χαρακτήρα σας είναι ένα είδος προέκτασης αυτού του πάθους. Η επιθυμία είναι αυτό που τον ωθεί και τον κινητοποιεί.
- Οι επιθυμίες των χαρακτήρων μπορούν να αλλάξουν και πρέπει να προσέξετε πότε συμβαίνει αυτό, το οποίο είναι σχεδόν πάντα μια μεγάλη σκηνή ή στιγμή για εμφάνιση.
- Ως άσκηση, προσπαθήστε να επιλέξετε το πάθος του αγαπημένου σας χαρακτήρα/ηθοποιού. Για παράδειγμα στην ταινία There Will Be Blood, ο κύριος χαρακτήρας καθοδηγείται έντονα από την ανάγκη του να βρει περισσότερο πετρέλαιο. Κάθε δράση, παράσταση και συναίσθημα είναι το αποτέλεσμα της βαθιάς και ατελείωτης απληστίας του και μπορείτε να το δείτε στο πρόσωπο του Ντάνιελ Ντέι-Λιούις σε κάθε σκηνή.
Βήμα 4. Εξασκηθείτε στον διάλογό σας μέχρι να τον συνηθίσετε
Δεν πρέπει να σταματάς και να σκέφτεσαι τι θα πεις. Θα πρέπει να δώσετε μεγαλύτερη προσοχή στο πώς το λέτε. Ο μόνος τρόπος για να φτάσετε σε αυτό το σημείο είναι να επαναλαμβάνετε τις γραμμές σας ξανά και ξανά, κάνοντας το καλύτερο που μπορείτε για να τις πείτε χωρίς να χρειαστεί να ξανακοιτάξετε το σενάριο. Ζητήστε από τον φίλο σας να διαβάσει το υπόλοιπο απόσπασμα, ώστε να έχετε μια ρεαλιστική αμφίδρομη συνομιλία.
- Εξασκηθείτε στο διάλογο καθώς τον διαβάζετε. Δοκιμάστε διαφορετικούς τρόπους παράδοσης, με διαφορετική διατύπωση ή αλλαγές στο άγχος και δείτε πώς αυτό επηρεάζει τον χαρακτήρα σας.
- Η ηχογράφηση του εαυτού σας και η αναδρομή του στη συνέχεια μπορεί να σας βοηθήσει να εντοπίσετε μικρά λάθη ή να ακούσετε νέους τρόπους μετάδοσης του διαλόγου.
- Επικεντρωθείτε στο σωστό διάλογο πριν ανησυχήσετε για την τελειότητα του διαλόγου. Πρέπει να είστε σε θέση να προφέρετε τις λέξεις πρώτα και μετά να τις τελειοποιήσετε αργότερα.
Βήμα 5. Συζητήστε με τον σκηνοθέτη για το όραμά του για τον χαρακτήρα
Εάν έχετε ήδη αποκτήσει τον ρόλο, μιλήστε με τον σκηνοθέτη για να δείτε αν υπάρχει κάποια συγκεκριμένη κατεύθυνση που θέλει. Πείτε του εν συντομία την ιδέα σας για τον χαρακτήρα και πώς προσθέτει κάτι στο θέμα του έργου και, στη συνέχεια, ακούστε και τις ιδέες του. Θυμηθείτε ότι είστε εκεί για να βοηθήσετε το έργο στο σύνολό του, όχι τον εαυτό σας. Πρέπει να είστε σε θέση να αποδεχτείτε τις ιδέες και την εποικοδομητική κριτική με χάρη.
Εάν δεν έχετε αποκτήσει ακόμα τον ρόλο και πρόκειται να παρακολουθήσετε μια οντισιόν, καθορίστε μια κατεύθυνση για τον χαρακτήρα και μείνετε πιστός. Μην προσπαθείτε να δώσετε στους ανθρώπους αυτό που θέλουν να δουν. Αντίθετα, διαβάστε τις σημειώσεις και ετοιμάστε διάλογο που σας φαίνεται φυσικό
Βήμα 6. Βάλτε τον εαυτό σας στη θέση του χαρακτήρα σας
Δεν μπορείς να εκπροσωπήσεις καλά έναν χαρακτήρα χωρίς να σκεφτείς αυτόν τον χαρακτήρα. Ακόμα κι αν τα λόγια σας είναι ήδη στο σενάριο, οι ενέργειες και η θέση σας δεν καθορίζονται πάντα με βεβαιότητα. Επιπλέον, το να γνωρίσεις καλά τον χαρακτήρα σου θα σε βοηθήσει να αυτοσχεδιάσεις σε περίπτωση που κάποιος ξεχάσει τις γραμμές. Η προετοιμασία για έναν ρόλο είναι η διαδικασία να μπείτε στο μυαλό του χαρακτήρα σας, να γίνετε όσο το δυνατόν περισσότερο από τον χαρακτήρα σας.
- Η μέθοδος υποκριτικής είναι όταν ένας ηθοποιός παραμένει χαρακτήρας στα γυρίσματα. Στο διάλειμμα, συνεχίζει να παίζει τον ρόλο του, προσπαθώντας να μπει πλήρως στον χαρακτήρα, ώστε να παίζει πάντα τον ρόλο τέλεια μπροστά στην κάμερα.
- Βρείτε διαλόγους από χαρακτήρες που σχετίζονται με εσάς. Έχετε νιώσει ποτέ τα συναισθήματα που περνούσε ο χαρακτήρας σας; Ξέρετε λίγο για τους αγώνες του; Βρείτε τρόπους για να διοχετεύσετε τα συναισθήματά σας στο διάλογο του χαρακτήρα σας για τα καλύτερα αποτελέσματα.
Μέθοδος 2 από 3: Παίζοντας έναν αξιόπιστο χαρακτήρα
Βήμα 1. Αναλάβετε τους ρόλους σας
Ως ηθοποιός, δεν είναι δουλειά σας να ξαναγράψετε σενάρια για να γίνετε "συμπαθείς", ούτε είναι δουλειά σας να κρίνετε ιστορίες ή χαρακτήρες και να παίζετε τη δική σας εκδοχή χαρακτήρων. Η δουλειά σας είναι να παρουσιάσετε έναν χαρακτήρα που μπορεί να κάνει τους ανθρώπους να πιστέψουν ότι ο χαρακτήρας είναι μέρος μιας ταινίας, θεατρικού έργου ή τηλεοπτικής εκπομπής. Όπως και συγγραφείς, σκηνοθέτες, εικονολήπτες κ.λπ., πρέπει να εργαστείτε ως μέρος μιας μεγάλης, σταθερής ομάδας που στοχεύει να κάνει μια υπέροχη παράσταση.
- Μην ντρέπεστε για αυτό που κάνουν οι χαρακτήρες σας, γιατί τελικά όλα είναι υποκριτικά. Εάν συγκρατηθείτε σε σκηνές που είναι αηδιαστικές, βίαιες, σεξουαλικές ή συναισθηματικά ενοχλητικές, θα αποστασιοποιηθείτε μόνο από τον θεατή και θα φανείτε «εξωπραγματικοί».
- Όλοι οι καλύτεροι ηθοποιοί δίνουν πλήρη δέσμευση στους ρόλους τους. Αναρωτηθήκατε ποτέ γιατί ο Τομ Κρουζ εξακολουθεί να είναι σταρ ταινιών δράσης; Αυτό συμβαίνει γιατί δεν κλείνει ποτέ το μάτι, αστειεύεται ή ακολουθεί το σενάριο στα μισά του δρόμου. Είναι πάντα ενεργητικός και πλήρως αφοσιωμένος, ακόμη και σε περίεργες ή αστείες συνθήκες.
- Η δέσμευση σε έναν ρόλο σημαίνει να κάνεις ό, τι χρειάζεται για να παρουσιάσεις τον χαρακτήρα σου ρεαλιστικά, να μην κάνεις αυτό που σε κάνει να δείχνεις καλός ως ηθοποιός.
Βήμα 2. Μάθετε να αντιδράτε
Ενώ δεν συμφωνούν όλοι ότι η υποκριτική είναι μια αντίδραση, είναι ακόμα ένα σημαντικό πράγμα που πρέπει να λάβετε υπόψη όταν μαθαίνετε για την υποκριτική. Αυτό σημαίνει ότι πρέπει να εξασκήσετε την ανταπόκρισή σας σε οποιαδήποτε κατάσταση στην υποκριτική. Επικεντρωθείτε στους διαλόγους των άλλων ηθοποιών, ακούγοντάς τους από καρδιάς όπως θα ακούγατε τις συνομιλίες άλλων ανθρώπων στην «πραγματική ζωή». Πρέπει να απαντήσετε ειλικρινά, με τη φωνή του χαρακτήρα σας, ακόμα κι αν δεν είστε το κύριο μέλημα της σκηνής.
- Επικεντρωθείτε στην παρούσα στιγμή. Μην προσπαθήσετε να σκεφτείτε μπροστά, την επόμενη σκηνή ή μην ανησυχείτε για το αν η παράδοση της γραμμής σας στην προηγούμενη σκηνή ήταν ή όχι κατάλληλη.
- Για χιουμοριστικό παράδειγμα, δείτε το Charlie Day στο It's Always Sunny στη Φιλαδέλφεια. Παρόλο που δεν μιλούσε, τα φρύδια, τα μάτια και τα δάχτυλά του ήταν πάντα σε κίνηση. Είναι πλήρως αφοσιωμένος στην άγρια και απρόβλεπτη ενέργεια του χαρακτήρα του.
Βήμα 3. Σκεφτείτε μια σταθερή στάση
Είναι σημαντικό να θυμάστε ότι κάτι τόσο ασήμαντο όσο η στάση του σώματος μπορεί να κάνει τη μεγάλη διαφορά. Όχι μόνο θα σας κάνει να δείχνετε πιο σίγουροι, αλλά θα σας βοηθήσει να μπείτε βαθύτερα στη ζωή του χαρακτήρα. Εάν ο χαρακτήρας σας είναι αδύναμος ή αδύνατος, τραβήξτε τους ώμους σας μπροστά και αποστασιοποιηθείτε από τους υπόλοιπους. Εάν ο χαρακτήρας σας είναι ηρωικός, σταθείτε ψηλά με το στήθος σας έξω και το κεφάλι ψηλά.
Βήμα 4. Χρησιμοποιήστε το ρυθμό και την ένταση της φωνής σας για να προσδιορίσετε την ενέργεια μιας σκηνής
Όταν λέτε διάλογο, θα μπείτε στον πειρασμό να το πείτε όσο το δυνατόν γρηγορότερα. Αλλά σίγουρα μπορεί να βγάλει τις αποχρώσεις του ρόλου σας. Αντ 'αυτού, αφήστε το ρυθμό και την ένταση της φωνής σας να ακολουθήσουν την κατάσταση του χαρακτήρα σας.
- Οι χαρακτήρες που είναι νευρικοί ή φοβισμένοι συχνά μιλούν γρήγορα, ορμώντας τα λόγια τους.
- Ένας θυμωμένος χαρακτήρας θα ανεβάσει το ύψος της φωνής του και μπορεί να επιβραδύνει (να τονίσει) ή να το επιταχύνει (όταν γεμίσει θυμό).
- Χαρούμενοι ή ενθουσιασμένοι χαρακτήρες τείνουν να μιλούν με χαμηλή ένταση ή να αυξάνουν την ένταση καθώς συνεχίζουν να μιλούν. Μίλησε γρήγορα.
- Μια ποικιλία ρυθμών και τόμων, ανάλογα με τη σκηνή, είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να δείξετε πώς αντιδρούν ή αλλάζουν οι χαρακτήρες στα γεγονότα.
Βήμα 5. Παίξτε με έμφαση στον διάλογό σας
Σκεφτείτε το υποκείμενο κάθε πρότασης και τονίστε το ανάλογα. Είναι σημαντικό να τονιστεί η πρόταση. Σκεφτείτε το ως τη σημαντικότερη λέξη ή φράση της πρότασης. Μπορεί να μην φαίνεται σημαντικό, αλλά η έμφαση μπορεί να παίξει μεγάλο ρόλο σε ό, τι πείτε. Για παράδειγμα, «εγώ αγάπη εσύ "έχει διαφορετική χροιά από το" σ 'αγαπώ εσείς.
Αυτό είναι ένα άλλο μέρος όπου διάσημοι ηθοποιοί μπορούν να σας βοηθήσουν να εξασκηθείτε. Αναζητήστε παλιά σενάρια για ταινίες που δεν έχετε δει, επιλέξτε έναν χαρακτήρα και δοκιμάστε να διαβάσετε μερικές προτάσεις. Καθώς παρακολουθείτε την ταινία, συγκρίνετε πώς επιλέγουν οι ηθοποιοί να παραδώσουν τις γραμμές. Δεν υπάρχει λάθος απάντηση εδώ, αλλά μπορεί να σας βοηθήσει να παρατηρήσετε τη λεπτότητα της έμφασης
Βήμα 6. Εκτιμήστε το σενάριο
Εκτός αν σας επιτρέπεται να το κάνετε, ή απλώς αυτοσχεδιάζετε σε μια ή δύο λέξεις, μείνετε στο σενάριο όσο το δυνατόν περισσότερο. Σως να μην είστε σίγουροι αν υπήρξε κλήση για επιπλέον διάλογο ή σκηνές ή αν ο σκηνοθέτης άρεσε τη γραμμή για κάποιο λόγο. Σε περίπτωση αμφιβολίας, μείνετε στο σενάριο. Θα ειδοποιηθείτε εάν θέλουν να αυτοσχεδιάσετε ή να δοκιμάσετε κάτι διαφορετικό.
Βήμα 7. Να είστε συνεπείς στον αποκλεισμό σας
Το μπλοκάρισμα είναι η κατεύθυνση προς την οποία κινείστε ή στέκεστε σε μια σκηνή. Μόλις αποφασίσετε τον αποκλεισμό με τον σκηνοθέτη, μην το αλλάξετε. Προσπαθήστε να βάλετε τον εαυτό σας στο ίδιο μπλοκ σε κάθε λήψη, πρόβα ή σκηνή. Αυτό επιτρέπει τη συνέχεια της σκηνής και βοηθά το πλήρωμα και άλλους ηθοποιούς στο σχεδιασμό της δικής τους δουλειάς.
Αυτό είναι ιδιαίτερα σημαντικό για κινηματογραφικά έργα, καθώς το ίδιο ακριβώς μπλοκάρισμα επιτρέπει στον συντάκτη να κάνει μεταξύ των λήψεων χωρίς να το παρατηρήσει ο θεατής
Βήμα 8. Αγνοήστε την κάμερα ή το κοινό
Η αναγνώριση, η αντίδραση ή η αναγνώριση της παρουσίας του κοινού είναι ο πιο γρήγορος τρόπος για να ξεφύγεις από τον χαρακτήρα. Στις περισσότερες περιπτώσεις, ο χαρακτήρας δεν γνωρίζει ότι είναι σε ένα έργο ή ταινία, και ούτε εσείς πρέπει να το κάνετε. Αυτό θα έρθει καθώς εξασκείστε, αλλά ένας καλός τρόπος για να προετοιμαστείτε είναι απλά να σταθείτε μπροστά στην κάμερα. Όταν το παρατηρήσετε ή αισθανθείτε ότι σας παρακολουθούν, μην αντιδράτε στο συναίσθημα.
- Πολλοί έμπειροι ηθοποιοί και συνεργεία δεν κάνουν οπτική επαφή μαζί σας ενώ ενεργείτε, αναγνωρίζοντας ότι η επιστροφή της οπτικής επαφής κάποιου είναι μια φυσική ανθρώπινη τάση. Προσπαθήστε να βοηθήσετε τους συμπρωταγωνιστές σας κάνοντας το ίδιο πράγμα όταν κάνετε ένα διάλειμμα από τη δουλειά τους.
- Να είστε ενήμεροι για τα πράγματα που κάνετε όταν είστε νευρικοί. Αποφύγετε να παίζετε με τα μαλλιά σας, να κρύβετε τα χέρια σας στις τσέπες σας ή να κουνάτε τα πόδια σας. Αντιθέτως, αντιμετωπίστε τη νευρικότητά σας παίρνοντας βαθιές αναπνοές και πίνοντας νερό.
Μέθοδος 3 από 3: Τελειοποιήστε τα ταλέντα σας
Βήμα 1. Μάθετε την ανθρώπινη συμπεριφορά μέσω συνομιλιών και βιβλίων
Για να παίξετε διαφορετικά είδη ανθρώπων, πρέπει να γνωρίσετε διαφορετικά είδη ανθρώπων. Όταν συναντάτε ανθρώπους, κάντε ό, τι περνάει από το χέρι σας για να ησυχάσετε και να ακούσετε. Ρωτήστε τους για τη ζωή και τις ιστορίες τους, δώστε προσοχή στον τρόπο που μιλούν και οποιαδήποτε γλώσσα χορού χρησιμοποιούν και απορροφήστε τα όλα. Το διάβασμα θα σας βοηθήσει να δείτε αυτήν την έννοια στη δουλειά. Επιπλέον, η ανάγνωση θα ενεργοποιήσει τα ίδια μέρη που ενεργοποιούνται με την υποκριτική.
Θα πρέπει να κάνετε συγκεκριμένη έρευνα για τον ρόλο σας. Εάν ο ρόλος σας βασίζεται σε ένα συγκεκριμένο άτομο ή χρονική περίοδο, μάθετε όσα περισσότερα μπορείτε. Αυτά τα μικρά γεγονότα θα έρθουν και θα επηρεάσουν την εμφάνισή σας, ακόμα κι αν δεν το καταλαβαίνετε
Βήμα 2. Παρακολουθήστε και ξαναδείτε τους ηθοποιούς που θαυμάζετε
Όταν παρακολουθείτε κάποιον να ενεργεί, επιτρέψτε στον εαυτό σας να βυθιστεί στη σκηνή για πρώτη φορά, όπως όταν βλέπετε οποιαδήποτε άλλη ταινία. Στη συνέχεια, επαναλάβετε τη σκηνή, δίνοντας ιδιαίτερη προσοχή σε κάθε ηθοποιό ξεχωριστά. Τι κάνει όταν δεν μιλάει; Πώς παραδίδει τον διάλογό του; Πώς είναι η θέση και η στάση του; Ποιες χειρονομίες χρησιμοποιούνται για να κάνουν τους ανθρώπους να πιστέψουν στον διάλογο;
- Θα διαβάζατε διαφορετικά τον ίδιο διάλογο; Αν ναι, πώς το κάνετε;
- Τα κλασικά έργα, όπως του Σαίξπηρ, είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να δείτε την τέχνη της υποκριτικής. Στο YouTube για παράδειγμα, υπάρχουν 5 διαφορετικοί ηθοποιοί που παραδίδουν τον ίδιο μονόλογο από τον Άμλετ. Τι τους κάνει διαφορετικούς; Ποιες καλλιτεχνικές επιλογές έκανε ο κάθε ηθοποιός για να κάνει τον χαρακτήρα μοναδικό;
Βήμα 3. Πάρτε ένα μάθημα υποκριτικής
Αυτά τα μαθήματα συνήθως καταλήγουν σε παραγωγή ή παράσταση και είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να εξασκηθείτε στην υποκριτική σε περιβάλλον χαμηλής πίεσης. Δώστε προσοχή όχι μόνο στον δάσκαλο, αλλά στους άλλους μαθητές. Τι μπορείτε να μάθετε από αυτούς; Πώς θα μπορούσατε να βελτιώσετε την αναγνωσιμότητα του διαλόγου τους και θα κάνατε μια διαφορετική επιλογή για τον χαρακτήρα; Κάντε φίλους με τους συναδέλφους σας ηθοποιούς και μιλήστε τους κατά καιρούς για συμβουλές ή συμβουλές σχετικά με την παράστασή σας.
Ποτέ δεν ξέρεις πότε θα είναι επιτυχής ο συμπρωταγωνιστής σου και μπορεί να σε βοηθήσει να αποκτήσεις τον ρόλο. Να είστε φιλικοί και φιλόξενοι με όλους στην τάξη - θα αποδώσει αργότερα
Βήμα 4. Πάρτε ένα αυτοσχέδιο μάθημα
Ο αυτοσχεδιασμός είναι η τέχνη της υποκριτικής σήμερα, αφήνοντας τον χαρακτήρα σας να αναλάβει τη δράση και να αντιδράσει ανάλογα. Οι βελτιωμένες δεξιότητες θα βοηθήσουν τον χαρακτήρα σας να φαίνεται φυσικός, σαν να αντιδράτε σε γεγονότα στην οθόνη αμέσως και να μην διαβάζετε από χαρτί. Υπάρχουν πολλά μαθήματα αυτοσχεδιασμού σε αστικές και ημιαστικές περιοχές και πολλά μαθήματα υποκριτικής διαθέτουν μικρή πρακτική αυτοσχεδιασμού.
Τα αυτοσχέδια παιχνίδια, όπως η εκτέλεση προτάσεων από φίλους, η παράσταση με περίεργα στηρίγματα ή η παράσταση σε σύντομες σκηνές με έναν φίλο, είναι εξαιρετικοί τρόποι για να εξασκηθείτε στην ηθοποιία οπουδήποτε
Βήμα 5. Εξασκηθείτε στην "ψυχρή ανάγνωση" για να μπορέσετε να πετύχετε στην οντισιόν σας
ψυχρή ανάγνωση είναι όταν σας δίνεται ένα σενάριο και σας ζητηθεί να δράσετε επί τόπου. Μερικές φορές θα έχετε 1-2 λεπτά για να περάσετε από το σενάριο και μερικές φορές θα πρέπει να μεταβείτε αμέσως σε αυτό. Ενώ αυτό είναι τρομακτικό, είναι επίσης πολύ εύκολο να εξασκηθείτε. Αγοράστε ένα βιβλίο που περιέχει έναν μονόλογο, πάρτε μια πρόταση από ένα βιβλίο, ή ακόμη πάρτε μια δραματική ιστορία στην εφημερίδα και διαβάστε το δυνατά. Μπορείτε επίσης να το διαβάσετε αργά μία φορά και στη συνέχεια να αφιερώσετε 20-30 δευτερόλεπτα για να επιλέξετε μια κατεύθυνση σεναρίου πριν ξεκινήσετε.
Είναι επίσης μια προθέρμανση, η οποία σας βοηθά να προετοιμάσετε το μυαλό και το σώμα σας για υποκριτική
Συμβουλές
- Προσπαθήστε να φανταστείτε το σενάριο και τα συναισθήματα όπως στον πραγματικό κόσμο. Συνδέστε το με τη ζωή σας ή τη ζωή κάποιου άλλου.
- Πείτε το διάλογό σας μόνο μπροστά στον καθρέφτη. Κοιτάξτε πώς φαίνονται και κινούνται τα χέρια σας και, στη συνέχεια, αλλάξτε τα ανάλογα με τη σκηνή και τους χαρακτήρες.
- Να είστε παθιασμένοι με αυτό που κάνετε. Αν σας αρέσει κάτι, μη φοβάστε να το δείξετε.
- Διαβάστε κάθε καλό βιβλίο που μπορείτε να βρείτε. Καθώς διαβάζετε την ιστορία, αναγκάζεστε να φανταστείτε πώς θα αντιδράσουν οι χαρακτήρες.
- Θυμηθείτε, χρησιμοποιήστε ολόκληρο το σώμα σας για να δείξετε πώς αισθάνεστε, όχι μόνο τη φωνή σας.