Η δημιουργία ταινιών μπορεί να είναι διασκεδαστική με τους φίλους ή κάτι που πραγματικά θέλετε να κάνετε. Ανεξάρτητα από αυτό, είναι μια διαδικασία που απαιτεί πολύ χρόνο, μεταξύ της επιλογής σεναρίου, της επιλογής ηθοποιών και της πραγματικής ταινίας, αλλά μόλις μάθετε τα βασικά, μπορείτε να φτιάξετε μια καλή. Δείτε το πρώτο βήμα για να ξεκινήσετε με τη διαδικασία σκηνοθεσίας.
Βήμα
Μέθοδος 1 από 4: Προετοιμασία για γυρίσματα
Βήμα 1. Επιλέξτε ένα σενάριο
Ένα καλό σενάριο μπορεί να κάνει ακόμη και έναν μέτριο σκηνοθέτη να φαίνεται καλός, οπότε επιλέξτε με σύνεση. Μπορείτε επίσης να γράψετε το δικό σας σενάριο, αν αυτό είναι κάτι που σας αρέσει και μπορείτε να το αντέξετε οικονομικά. Όταν γράφετε ή επιλέγετε ένα σενάριο, υπάρχουν μερικά πράγματα που πρέπει να προσέξετε για να σας βοηθήσουν να επιλέξετε το καλύτερο σενάριο.
- Η δομή είναι το κλειδί για μια καλή ιστορία. Η δομή τριών πράξεων είναι ένα συνηθισμένο εργαλείο για τους σεναριογράφους για να φτιάξουν μια καλή ιστορία. Λειτουργεί έτσι: ρύθμιση ή έναρξη (πράξη 1), αντιπαράθεση (πράξη 2), ανάλυση (πράξη 3). Το κύριο σημείο καμπής συνέβη στο τέλος της Πράξης 1 και της Πράξης 2.
- Ένα καλό σενάριο δείχνει παρά λέει. Θέλετε το κοινό σας να μαντέψει τι συμβαίνει με βάση τις χειρονομίες των ηθοποιών, τι φοράνε, τι κάνουν και πώς προφέρουν τις λέξεις. Ένα πολύ φυσικό και ορατό σενάριο.
- Κάθε σκηνή πρέπει να έχει μια γραμμή γυμνοσάλιαγκας, η οποία λέει εάν η σκηνή γυρίζεται σε εσωτερικούς χώρους (εσωτερικά) ή σε εξωτερικούς χώρους (εξωτερικά), αν γίνεται τη νύχτα ή τη μέρα και πού βρίσκεται. (Παράδειγμα: ΕΙΔ. ΣΑΛΟΝΙ - ΝΥΧΤΑ.)
- Όταν περιγράφετε μια ενέργεια, περιγράφετε την πραγματική και πραγματική ενέργεια που εμφανίζεται στην οθόνη. Για παράδειγμα, αντί να πούμε «Ο Γιάννης μπήκε στο σαλόνι. Είναι θυμωμένος που η φίλη του τον άφησε. »Θα πρέπει να πείτε« Ο Γιάννης μπήκε στο σαλόνι. Χτύπησε την πόρτα πίσω και χτύπησε τον καναπέ ».
Βήμα 2. Δημιουργήστε ένα σενάριο ή ακολουθία σκηνών για το σενάριό σας
Η σειρά κάθε σκηνής είναι σημαντική, ώστε να γνωρίζετε πώς να προσανατολίζετε καλύτερα κάθε σκηνή, ποια γωνία κάμερας θέλετε, ποια θέα θέλετε να δείτε. Δεν χρειάζεται να τηρήσετε τη σειρά των σκηνών που θα γυρίσετε, αλλά θα σας δώσει μια κατεύθυνση για να ξεκινήσετε.
- Τα πράγματα που μπορείτε να ορίσετε περιλαμβάνουν: ποιοι χαρακτήρες εμφανίζονται σε κάθε καρέ, πόσος χρόνος χρειάζεται μεταξύ του τρέχοντος και του προηγούμενου καρέ, η γωνία της κάμερας στο κάδρο (τι είδους λήψη θέλετε).
- Η ακολουθία των σκηνών δεν χρειάζεται να είναι τέλεια. Σου δίνει απλώς την ψυχή του σεναρίου και πώς μπορεί να πραγματοποιηθεί.
- Καθορίστε το στυλ της ταινίας σας. Μια στωική ταινία για έναν ιδιωτικό ντετέκτιβ στη δεκαετία του 1920 θα είχε μια πολύ διαφορετική αίσθηση από μια εγκάρδια κωμωδία για τους κινδύνους της γονικής μέριμνας. Ο καλύτερος τρόπος για να αποτύχει η ταινία σας είναι να αλλάξετε το στυλ της μέσης σκηνής, έτσι ώστε μια συγκινητική κωμωδία να γίνει ξαφνικά τραγωδία χωρίς προειδοποίηση. Αυτό δεν σημαίνει ότι οι κωμωδίες δεν μπορούν να έχουν σκηνές που δείχνουν τραγωδία ή το αντίστροφο, αλλά ότι η ταινία σας, ειδικά αν μόλις ξεκινάτε τη σκηνοθεσία, πρέπει να δίνει έμφαση σε ένα στυλ.
Βήμα 3. Λάβετε χρηματοδότηση για την ταινία σας
Δεν μπορείτε να κάνετε μια ταινία χωρίς χρηματοδότηση, ειδικά αν θέλετε να δείτε την ταινία σας όχι μόνο από την οικογένειά σας. Ο εξοπλισμός για την παραγωγή ταινιών κοστίζει, χρειάζεστε στηρίγματα, τοποθεσίες, ηθοποιούς και τεχνικούς. Όλα κοστίζουν.
Εάν θέλετε να γυρίσετε μια indie ταινία, θα πρέπει να προσπαθήσετε να βρείτε έναν παραγωγό για την ταινία σας, κάποιον που γνωρίζει χρηματοδότηση ταινιών, να βρείτε μια τοποθεσία γυρίσματος
Βήμα 4. Επιλέξτε ηθοποιούς για κάθε ρόλο
Εάν δεν έχετε τα χρήματα, πιθανότατα θα επιλέξετε το δικό σας, αλλά διαφορετικά είναι καλή ιδέα να προσλάβετε έναν σκηνοθέτη επιλογής ηθοποιών για να το κάνει. Γενικά, ο σκηνοθέτης επιλογής ηθοποιών έχει μεγαλύτερη πρόσβαση στον προσδιορισμό του σωστού ηθοποιού για την ταινία σας.
- Θέλετε ανθρώπους που έχουν παίξει σε άλλες ταινίες και καταλαβαίνουν πώς λειτουργεί. Οι θεατρικοί ηθοποιοί δεν είναι κατάλληλοι για αυτό, επειδή η δράση στο θέατρο και η ερμηνεία σε ταινίες είναι πολύ διαφορετικές.
- Υπάρχουν μερικοί νέοι ηθοποιοί που δεν είναι πολύ ακριβοί. Αυτό που ψάχνετε είναι χάρισμα και ταλέντο. Αυτό συνήθως σημαίνει όχι μόνο να επιλέξετε τον φίλο σας στο ρόλο (εκτός αν σκηνοθετείτε ταινίες μόνο για διασκέδαση).
Βήμα 5. Βρείτε τοποθεσίες, στηρίγματα και υλικά
Οι ταινίες χρειάζονται μια τοποθεσία (υπνοδωμάτιο, σαλόνι, δρόμος, κήπος και ούτω καθεξής). Μπορείτε μερικές φορές να τραβήξετε φωτογραφίες σε αυτές τις τοποθεσίες δωρεάν και μερικές φορές πρέπει να πληρώσετε για αυτό. Αντ 'αυτού, θα χρειαστείτε στηρίγματα, κοστούμια, μακιγιάζ και υλικά λήψης (μικρόφωνο, κάμερα και ούτω καθεξής).
- Αν έχετε παραγωγό, αυτό θα κάνουν. Βεβαιωθείτε ότι έχετε όλα όσα χρειάζεστε και άδεια για να τραβήξετε φωτογραφίες σε μια συγκεκριμένη τοποθεσία. Διαφορετικά, θα το κάνετε μόνοι σας.
- Εάν έχετε πραγματικά πολύ περιορισμένα κεφάλαια, μιλήστε με φίλους και συγγενείς. Μπορεί να γνωρίζετε κάποιον που είναι πολύ καλός στο μακιγιάζ για να είναι μακιγιέρ, ή ίσως η θεία σας να έχει μια συλλογή ρούχων.
Βήμα 6. Προγραμματίστε ανάλογα
Εάν δεν έχετε σαφές όραμα και σχεδιάζετε πώς θα πάει η ταινία σας, τι είδους ταινία θέλετε να είναι, θα είναι μια δύσκολη διαδικασία κινηματογράφου. Χρειάζεστε μια συγκεκριμένη ρύθμιση και πρέπει να γνωρίζετε όλα όσα πρέπει να γίνουν για να είναι επιτυχής η διαδικασία των γυρισμάτων.
- Φτιάξτε μια λίστα με πλάνα. Πρόκειται ουσιαστικά για μια διατεταγμένη λίστα με όλες τις σκηνές ταινιών που περιγράφουν το καδράρισμα, την εστιακή απόσταση, την κίνηση της κάμερας και πράγματα που πρέπει να έχετε κατά νου (ίσως ανησυχίες στα γυρίσματα). Μπορείτε επίσης να το κάνετε αυτό με ένα storyboard ή ακολουθία σκηνών, ό, τι σας βολεύει.
- Φτιάξτε ένα πιο λεπτομερές σενάριο. Είναι βασικά μια διαδικασία όπου προσδιορίζετε κάθε πράγμα που απαιτείται για τη λήψη, συμπεριλαμβανομένων των τοποθεσιών, των στηριγμάτων, των εφέ κ.ο.κ. Αυτό θα είναι ευκολότερο αν έχετε έναν παραγωγό να σας βοηθήσει να το κάνετε.
- Τεχνική ανασκόπηση με όλους τους τεχνικούς σας. Αυτό σημαίνει ότι περνάτε σε χώρους γυρισμάτων και κάθε λήψη με έναν τεχνικό, ώστε όλοι να γνωρίζουν ακριβώς τι να περιμένουν σε κάθε λήψη. Μπορείτε να συζητήσετε πιθανά προβλήματα (πράγματα όπως συγκεκριμένος φωτισμός, προβλήματα ήχου κ.ο.κ.).
Βήμα 7. Ορίστε ένα πρόγραμμα λήψης
Εάν μπορείτε να πάρετε έναν καλό βοηθό σκηνοθέτη, θα θέλετε έναν. Είναι αυτοί που θα φωνάξουν στους ηθοποιούς όταν χρειαστεί και θα κάνουν πράγματα όπως ηχογράφηση κάθε τεχνικής αναθεώρησης και προγραμματισμός όλων των γυρισμάτων.
Οι ρυθμίσεις του προγράμματος λήψης ορίζουν βασικά το χρονοδιάγραμμα κατά τη μετάδοση της λήψης. Δεν είναι σχεδόν ποτέ στη χρονολογία των γυρισμάτων, αλλά συνήθως έχει να κάνει περισσότερο με τις ρυθμίσεις φωτισμού ή κάμερας
Μέθοδος 2 από 4: Εργασία με ηθοποιούς
Βήμα 1. Μελετήστε το σενάριο πριν από τη λήψη
Αυτό φαίνεται σαν ένα πολύ προφανές βήμα, αλλά είναι πολύ σημαντικό. Όταν κάνετε πραγματική κινηματογραφική παραγωγή, θέλετε οι ηθοποιοί να είναι άνετοι με αυτό που μπορούν και δεν μπορούν να κάνουν.
- Ξεκινήστε διαβάζοντας το σενάριο μαζί, όπου εσείς και οι ηθοποιοί σας κάθεστε και μελετάτε κάθε σκηνή. Θα νιώσουν πιο άνετα με τις λέξεις και με εσάς και με άλλους, κάτι που θα κάνει τα γυρίσματα πολύ πιο εύκολα.
- Στην πραγματικότητα, οι ταλαντούχοι ηθοποιοί δεν χρειάζονται πολλή εξάσκηση πριν από τα γυρίσματα και είναι καλύτερο να μην κάνετε υπερβολικές πρόβες σε σκηνές με υψηλή συναισθηματική συμπεριφορά, ώστε να φαίνονται φυσικές όταν γυρίζονται στην πραγματική ζωή, αλλά μόνο εάν εργάζεστε με γνωστούς και ταλαντούχους ηθοποιούς, έτσι ώστε αν συνεργάζεστε με νέους ηθοποιούς, είναι καλή ιδέα να μελετήσετε το σενάριο πριν από τα γυρίσματα.
Βήμα 2. Βεβαιωθείτε ότι οι ηθοποιοί έχουν μάθει τους ρόλους τους
Οι ηθοποιοί δεν μπορούν να δώσουν μια εκπληκτική παράσταση χωρίς να γνωρίζουν τα μέσα και τα έξω του σεναρίου. Δεν θέλετε να εμφανίζονται ξαφνικά την ημέρα των γυρισμάτων χωρίς να μάθουν τον ρόλο τους. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η εξάσκηση είναι τόσο σημαντική.
Βήμα 3. Περιγράψτε τη συζήτηση σε κάθε σκηνή
Αυτό σημαίνει αυτό που υπάρχει στη σκηνή με βάση τον διάλογο. Θα πει επίσης στους ηθοποιούς σας τι χαρακτήρες υποδύονται στη σκηνή και στην ταινία, πράγμα που θα καθορίσει τον τρόπο που θα τους σκηνοθετήσετε.
- Λίγο πολύ πώς παίζουν στην ταινία. Αυτό που θέλετε από τους ηθοποιούς σας είναι μια ισχυρή παρουσία ακόμα και όταν δεν κάνουν τίποτα. Ένας ηθοποιός μπορεί να δείξει τον χαρακτήρα του χωρίς να κάνει πολλά.
- Για παράδειγμα: Ο Τζον, ο γκρινιάρης πρωταγωνιστής παραπάνω, θα παίξει διαφορετικούς ρόλους με βάση το αν μισεί τη φίλη του που τον άφησε ή αν είναι ακόμα ερωτευμένος με τη φίλη του (ή και τις δύο).
Βήμα 4. Να είστε ήρεμοι, συγκεντρωμένοι και σαφείς
Θυμωμένα κλισέ, οι κραυγές του σκηνοθέτη είναι απλά κλισέ. Ως σκηνοθέτης, είστε υπεύθυνοι (εάν δεν έχετε παραγωγό), πράγμα που σημαίνει ότι όλοι θα αναζητούν εσάς για ήρεμη και σαφή κατεύθυνση.
- Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι λεπτομερείς ακολουθίες και τα σενάρια είναι τόσο σημαντικά. Μπορείτε να τα παραπέμψετε σε κάθε σκηνή και να δείξετε το όραμά σας σε όποιον εργάζεται για εσάς.
- Θυμηθείτε ότι οι ταινίες γίνονται με τη συνεισφορά πολλών διαφορετικών ανθρώπων, ακόμη και αν οι σκηνοθέτες και οι ηθοποιοί παίρνουν περισσότερα βραβεία. Είναι καλύτερα να μην φέρεσαι σαν ο πιο σημαντικός εαυτός σου, όταν συζητάς με τους ηθοποιούς και το συνεργείο σου.
Βήμα 5. Δώστε συγκεκριμένες οδηγίες
Αυτό είναι για τους ηθοποιούς. Εάν εξηγείτε τη συνομιλία στους ηθοποιούς σας και το όραμά σας για την ταινία, δεν πρέπει να τους δημιουργεί πρόβλημα να κάνουν αυτό που έκαναν στη σκηνή τους, αλλά είναι σημαντικό να παρέχετε συγκεκριμένες οδηγίες, ακόμη και οδηγίες όπως «δοκιμάστε να παίξετε ο ρόλος ξανά με γρηγορότερα ».
- Πάρτε την κασέτα ξανά και ξανά. Στη λίστα σουτ, γράψε τα σημαντικά πράγματα που θέλεις να κάνει ο ηθοποιός σου. Τα σαφέστερα και λεπτομερέστερα σχόλια και τα αιτήματά σας θα διευκολύνουν τους ηθοποιούς και τα συνεργεία κινηματογράφου να ακολουθήσουν το όραμά σας.
- Δώστε αρνητικά ή λεπτομερή σχόλια στον ηθοποιό προσωπικά. Μπορείτε να το κάνετε ακόμη και όταν υπάρχουν άλλοι άνθρωποι, αρκεί να το ακούσει μόνο ο ηθοποιός που λαμβάνει τα σχόλια. Αυτός είναι ένας τρόπος για να μην γωνίσετε τους άλλους.
- Φροντίστε να δώσετε θετικά σχόλια. Οι ηθοποιοί λατρεύουν να γνωρίζουν ότι η απόδοσή τους εκτιμάται και ότι κάνουν το σωστό. Βεβαιωθείτε ότι τους ενημερώσατε, ακόμα κι αν πρόκειται για ένα μικρό πράγμα όπως «Μου άρεσε πολύ αυτό που κάνατε στην τελευταία σκηνή. ας το δοκιμάσουμε όπως όταν γυρίσαμε τη σκηνή ».
- Μερικές φορές, αν έχεις καλούς ηθοποιούς, καλό είναι να τους αφήνεις να κάνουν αυτό που πιστεύουν χωρίς να δίνουν μεγάλη κατεύθυνση. Αν και αυτό μπορεί να μην είναι πάντα σύμφωνα με τα σχέδιά σας, οι σκηνές και οι ταινίες έχουν τη δυνατότητα να λάβουν νέες κατευθύνσεις.
Μέθοδος 3 από 4: Λήψη φωτογραφιών
Βήμα 1. Γνωρίστε τους διαφορετικούς τύπους λήψης και τις γωνίες της κάμερας
Όταν σκηνοθετείτε, πρέπει να γνωρίζετε τις διαφορετικές θέσεις λήψης και τις διαφορετικές κάμερες και κινήσεις της κάμερας, ώστε να γνωρίζετε πώς να τραβάτε κάθε σκηνή και τι πρέπει να προσπαθήσετε για να επιτύχετε κάθε σκηνή. Οι διαφορετικές θέσεις και τα είδη λήψεων αλλάζουν την άποψη της σκηνής.
- Πλαίσιο (ή μακρινή βολή): ακραίο μακρινό πλάνο (συνήθως μια αρχική λήψη, από ένα μίλι μακριά), μακρινό πλάνο (αυτό είναι ένα πλάνο "ζωής" που ασχολείται με την απόσταση μεταξύ του κοινού και της οθόνης σε έναν κινηματογράφο. Εστιάζει σε τους χαρακτήρες και το υπόβαθρο ρύθμισης), μεσαίο πλάνο (αυτό χρησιμοποιείται συνήθως για σκηνές διαλόγου ή για να δείτε συγκεκριμένη δράση πιο καθαρά και συνήθως αποτελείται από τα 2/3 του χαρακτήρα από τη μέση και πάνω), κοντινό πλάνο (αυτή η λήψη συγκεντρώνεται σε ένα πρόσωπο ή αντικείμενο με αμυδρό φόντο, συνήθως χρησιμοποιείται για να μπει στο μυαλό ενός χαρακτήρα), ακραίο κοντινό πλάνο (συνήθως εστιάζοντας σε συγκεκριμένες λεπτομέρειες όπως το στόμα ή τα μάτια, που συνήθως χρησιμοποιείται για κάποιο δραματικό αποτέλεσμα).
- Η γωνία της κάμερας καθορίζει τη σχέση μεταξύ της κάμερας και οτιδήποτε θέλετε να τραβήξετε και παρέχει συναισθηματικές πληροφορίες στον θεατή σχετικά με το αντικείμενο ή τον χαρακτήρα της εικόνας. Bird's eye view (εμφάνιση σκηνής που κατευθύνεται από ψηλά, τοποθέτηση του θεατή σε θεϊκή θέση και κάνοντας τα κανονικά πράγματα να φαίνονται αναγνωρίσιμα), υψηλή ή υψηλή γωνία (αυτό απαιτεί κάμερα που χρησιμοποιεί γερανό και δίνει μια ιδέα Τι συμβαίνει). Συμβαίνει), επίπεδο ματιών (αυτή είναι μια πιο φυσιολογική γωνία με την κάμερα να λειτουργεί ως κάποιος άλλος που βλέπει τη σκηνή), χαμηλή ή χαμηλή γωνία (τείνει να κάνει τον θεατή να αισθάνεται αβοήθητος, ή να μπερδεύεται και να κοιτάζει ένα αντικείμενο μπορεί να εμπνέει φόβο ή αποπροσανατολισμό).
- Η κίνηση της κάμερας κάνει τη δράση να φαίνεται πιο αργή από τις γρήγορες περικοπές, αλλά μπορεί επίσης να δώσει ένα πιο «πραγματικό» αποτέλεσμα. Τηγάνια (δείτε τη σκηνή οριζόντια), κλίσεις (δείτε τη σκηνή κάθετα), κουκλίστικες λήψεις (γνωστές και ως εντοπισμός/λήψη φορτηγών, όπου η κάμερα ακολουθεί τη δράση ενός κινούμενου οχήματος), χειροκίνητες λήψεις (οι κάμερες Steadicam κάνουν χειρός οι λήψεις δεν φαίνονται διαλείπουσες, ενώ φαίνονται ακόμα κοντά και αληθινές), λήψεις με γερανό (αυτό είναι λίγο πολύ το ίδιο με μια κουκλίτσα στον αέρα), μεγεθυντικός φακός (αυτό αλλάζει τη μεγέθυνση της εικόνας, αλλάζοντας τη θέση του θεατή πιο αργά ή γρηγορότερα), αεροφωτογραφίες (λήψη φωτογραφιών όπως η λήψη με γερανό, αλλά τραβηγμένες από ελικόπτερο και συνήθως χρησιμοποιούνται για γυρίσματα στην αρχή της ταινίας).
Βήμα 2. Ελάτε όταν σας καλέσουν
Αυτή είναι βασικά η εποχή που το πλήρωμα οργανώνει τα πάντα. Εάν έχετε έναν βοηθό σκηνοθέτη, δεν χρειάζεται να είστε εκεί, αλλά είναι καλή ιδέα να το επιδείξετε. Μπορείτε να αρχίσετε να σκέφτεστε τα γυρίσματα εκείνη την ημέρα και να σκεφτείτε πώς να το κάνετε καλύτερα και αν πρέπει να αλλάξετε κάτι άλλο.
Βήμα 3. Εξασκηθείτε στη λήψη
Πριν ξεκινήσετε τα γυρίσματα και ενώ το πλήρωμα προετοιμάζει τον εξοπλισμό, εκπαιδεύστε τους ηθοποιούς και αποφασίστε τι πρέπει να κάνουν με την κάμερα (πού πρέπει να σταθούν, τι είδους λήψη πρέπει να χρησιμοποιήσετε, πώς πρέπει να προφέρουν το σενάριο).
Πειραματιστείτε με το σκόπευτρο ή την κάμερα για να ελέγξετε πώς λειτουργεί από τη λήψη από διαφορετικές γωνίες. Σε αυτό το σημείο, μπορεί να θέλετε να τροποποιήσετε και να επαναπροσδιορίσετε ορισμένες σκηνές και πλάνα για να αποκτήσετε τη σκηνή που θέλετε
Βήμα 4. Ρυθμίστε τη λήψη
Για κάθε λήψη, πρέπει να γνωρίζετε το εστιακό μήκος, τη θέση της κάμερας, τα σημάδια των ηθοποιών (πού πρέπει να στέκονται, κ.λπ.), σχετικά με τον φακό που χρησιμοποιείται και την κίνηση της κάμερας. Θα κανονίσετε τα γυρίσματα, χρησιμοποιώντας όλες τις διαφορετικές εκτιμήσεις, με τον κινηματογραφιστή σας.
Τώρα, ανάλογα με το στυλ σκηνοθέτη που έχετε και το στιλ του κινηματογραφιστή σας (ίσως είστε ο μόνος που παίρνει τις αποφάσεις στα γυρίσματα), θα χρειαστεί να δώσετε πολλές ή λίγες σκηνοθεσίες. Συζητήστε μαζί τους σχετικά με τον φωτισμό και τον τρόπο λειτουργίας της κάμερας μέχρι να είναι έτοιμη η λήψη
Βήμα 5. Βγάλτε μια φωτογραφία
Τα γυρίσματα δεν χρειάζονται πολύ και αυτές είναι συνήθως μικρές σκηνές που γυρίζονται. Περπατάτε μαζί με τη σκηνή, χρησιμοποιώντας την κίνηση της κάμερας και την τοποθέτηση και ούτω καθεξής, ώστε να είστε έτοιμοι να κάνετε με τον κινηματογραφιστή σας. Όταν τον απολύετε, είστε έτοιμοι να δείτε πώς θα πάει.
Βήμα 6. Ελέγξτε τη λήψη
Επανεξετάζοντας τη λήψη από την οθόνη, μπορείτε να σκεφτείτε πώς να κάνετε τη σκηνή καλύτερη, πώς να προσαρμόσετε τη σκηνή στην αρχική σας ιδέα. Στη συνέχεια, θα επαναλάβετε τη σκηνή μέχρι να σας αρέσει.
Αυτό διαφέρει πολύ από την αναθεώρηση του δωματίου διορθώσεων αργότερα. Εκεί, έχετε το χρόνο, τη διαύγεια και την προοπτική για να δείτε κάθε πράγμα που μπορείτε να κάνετε για να κάνετε τη σκηνή καλύτερη
Μέθοδος 4 από 4: Τελειώνοντας την ταινία
Βήμα 1. Εκτελέστε διόρθωση ταινίας
Αυτό που προσπαθείτε να κάνετε σε αυτό το στάδιο είναι να ορίσετε όλες τις επεξεργασίες της ταινίας ομαλά, ομαλά και συνεκτικά. Κατά γενικό κανόνα, θέλετε να κόψετε τη δράση, έτσι ώστε να μην είναι πολύ βαρετό για το κοινό. Αυτό σημαίνει ότι κόβετε από σκηνή σε σκηνή σε εμφάνιση (όπως ο John ανοίγει την πόρτα του σαλονιού). Θα συνδυάσετε τη σκηνή με το πρώτο μέρος που αφορά την κίνηση του Τζον στο μακρινό πλάνο και το δεύτερο μέρος στο πιο κοντινό πλάνο.
- Η περικοπή κίνησης σε καρέ είναι μια ανοιχτή λήψη. Για παράδειγμα, μια μέση λήψη δύο ανδρών που μιλούσαν, ένας από τους άνδρες που κινούνταν και έδειχνε καθαρά το κακό του πρόσωπο.
- Κόβει το κενό πλαίσιο, όπου έρχεται το θέμα. Για παράδειγμα, χρησιμοποιείται συχνά όταν κάποιος βγαίνει από ένα αυτοκίνητο, όπου βλέπετε μόνο τα πόδια. Τα πόδια μετακινούνται στο κενό πλαίσιο.
- Θυμηθείτε, όταν περικόπτετε, χρειάζονται 2 καρέ φιλμ (ισοδύναμο με το 1/12 του δευτερολέπτου) για να μετακινηθούν τα μάτια του θεατή σας από τη μία πλευρά της οθόνης στην άλλη.
Βήμα 2. Δημιουργήστε μια μουσική σύνθεση
Για το soundtrack, θέλετε να βεβαιωθείτε ότι λειτουργεί με την ταινία. Αυτό δεν είναι χειρότερο από μια βαθμολογία που δεν ταιριάζει με τον τόνο και την εμφάνιση της ταινίας. Όταν συζητάτε τη μουσική σύνθεση με τον τραγουδοποιό σας, μιλήστε για πράγματα όπως μουσικό στυλ, όργανα, μουσική ταχύτητα, μουσική υπογραφή κ.ο.κ. Οι τραγουδοποιοί πρέπει να γνωρίζουν το όραμά σας στη δημιουργία ταινιών για να δημιουργήσουν τη σωστή παρτιτούρα.
- Ακούστε το demo που σας έδωσε ο συνθέτης, ώστε να δείτε πώς μπήκε και τελείωσε το τραγούδι και πού έπρεπε να γίνουν αλλαγές.
- Στις μέρες μας, αν δημιουργείτε τη δική σας μουσική, πρέπει να βεβαιωθείτε ότι δεν κλέβετε πνευματικά δικαιώματα άλλων ανθρώπων για τις ταινίες σας, γιατί θα αντιμετωπίσετε προβλήματα. Έχετε άφθονο χρόνο για να βρείτε έναν φτηνό τραγουδοποιό στην πόλη σας. Πιθανότατα δεν πρόκειται να φτάσει σε επαγγελματικό επίπεδο (αλλά τότε, ούτε η ταινία σας είναι υπέροχη), αλλά μπορεί ακόμα να κάνει καλό ήχο.
- Υπάρχει διαφορά μεταξύ soundtrack και score. Το soundtrack είναι ηχογραφημένη μουσική που ταιριάζει με τη σκηνή ή το κομμάτι του περιεχομένου, του ρυθμού και της διάθεσης. Η παρτιτούρα είναι μουσική που συνοδεύει συγκεκριμένα ορισμένες εικόνες ή μοτίβα σε μια ταινία (όπως το «παραπλανητικό θέμα» στην «συνομιλία»).
Βήμα 3. Προσθέστε το μείγμα ήχου
Αυτό σημαίνει ότι διασφαλίζεται ότι το soundtrack ταιριάζει στην ταινία. Αυτό σημαίνει επίσης κατάργηση και προσθήκη ήχων που πρέπει να προστεθούν ή προσθήκη ήχων που ήδη υπάρχουν. Μπορείτε να αλλάξετε τον ήχο που δεν πρέπει να υπάρχει (όπως ο θόρυβος του αεροπλάνου) ή να αλλάξετε τον ήχο που πρέπει να υπάρχει εκεί.
- Ο διηγητικός ήχος σημαίνει ότι ο ήχος δημιουργείται από αυτό που μπορεί να δει ο θεατής στην εικόνα. Ενώ αυτό συνήθως επισημαίνεται κατά τη λήψη, συνήθως προστίθεται αργότερα, όπως η προσθήκη περιβαλλοντικών (εξωτερικών) και εσωτερικών (εσωτερικών) ήχων για να καλυφθούν ήχοι όπως οι θόρυβοι του αεροπλάνου, αλλά όχι για να μειωθεί ο θόρυβος.
- Ο μη διαιτητικός ήχος σημαίνει ήχο που προέρχεται από την εξωτερική εικόνα, όπως παρτιτούρες.
Βήμα 4. Προβάλετε την ταινία σας
Τώρα που κάνατε την ταινία σας και την αναθεωρήσατε και προσθέσατε διαφορετικούς ήχους, είστε έτοιμοι να την επιδείξετε. Μερικές φορές αυτό σημαίνει να μαζεύετε μερικούς φίλους και οικογένεια και να επιδεικνύετε τους καρπούς της εργασίας σας, αλλά μπορείτε επίσης να βρείτε άλλους δρόμους, ειδικά αν αυτό είναι κάτι που είναι πολύ σημαντικό για εσάς.
- Πολλές πόλεις και πολιτείες έχουν φεστιβάλ ταινιών στα οποία μπορείτε να συμμετάσχετε. Με βάση την ποιότητα της ταινίας, η ταινία σας μπορεί να κερδίσει, αλλά τουλάχιστον ένα μεγαλύτερο κοινό από την οικογένεια και τους φίλους σας θα τη δει.
- Εάν έχετε παραγωγό, αυτό κάνουν συνήθως και συνήθως δεν θα έχετε το πράσινο φως για να εκτελέσετε το έργο σας εάν δεν έχει προγραμματιστεί διανομή μετά το τέλος της ταινίας.
Συμβουλές
- Εάν είστε πραγματικά σοβαροί για να γίνετε σκηνοθέτης, θα πρέπει να μελετήσετε τις ταινίες που αγαπάτε για να δείτε πώς γίνονται και πώς σκηνοθετούνται οι ηθοποιοί σε ταινίες. Θα πρέπει να διαβάσετε σενάρια και βιβλία ταινιών όπως η Γραμματική της Γλώσσας Κινηματογράφου.
- Όταν διορθώνετε τις ενέργειες ενός ηθοποιού, να είστε σταθεροί αλλά όχι επικριτικοί. Χρειάζεστε τους ηθοποιούς σας να σας σέβονται.
- Τα μαθήματα υποκριτικής είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να μάθουν οι σκηνοθέτες τις λεπτομέρειες του να είσαι ηθοποιός και θα διευκολύνει τους σκηνοθέτες, επειδή γνωρίζεις τις μεθόδους και την ορολογία που χρησιμοποιούν.
Προειδοποίηση
- Εάν ο ηθοποιός σας δεν αισθάνεται άνετα μαζί σας, δεν πρόκειται να έχετε μια καλή εμπειρία ή μια καλή ταινία.
- Δεν πρόκειται να κάνετε κάποια Blockbusters την πρώτη φορά που σκηνοθετείτε μια ταινία. Εάν μιλάτε σοβαρά (και όχι απλά διασκεδάζετε!), Θα πρέπει να εργαστείτε σκληρά και ίσως να πάτε στη σχολή κινηματογράφου.
