Τι κοινό έχουν οι βραβευμένοι με Όσκαρ σκηνοθέτες Κουέντιν Ταραντίνο, Κρίστοφερ Νόλαν και Άλφρεντ Χίτσκοκ; Όλοι τους δεν σπούδασαν σε σχολή κινηματογράφου. Ωστόσο, επιδιώκουν την απόλαυσή τους βλέποντας ταινίες και μαθαίνουν να κάνουν ταινίες ενώ προσπαθούν να το κάνουν. Αν θέλετε να το κάνετε κι εσείς και να ξεκινήσετε να κάνετε ταινίες, μπορεί να είναι δύσκολο να ξέρετε από πού να ξεκινήσετε. Μακιγιέρ? CGI; Και πώς μπορείτε να δημιουργήσετε μια σκηνή κυνηγητού αυτοκινήτου; Διαβάστε το παρακάτω άρθρο για συμβουλές για το πώς να ξεκινήσετε με τα βασικά και να κάνετε την πρώτη σας ταινία.
Βήμα
Μέθοδος 1 από 5: Απόκτηση βασικού εξοπλισμού
Βήμα 1. Αγοράστε μια φωτογραφική μηχανή
Πολλοί ανεξάρτητοι κινηματογραφιστές χρησιμοποιούν φθηνές κάμερες για να δημιουργήσουν ταινίες με επαγγελματική εμφάνιση. Συχνά, η «σπιτική» πτυχή του πλάνα σχετίζεται άμεσα με την ιστορία, ενώνοντας έτσι τη μορφή και το περιεχόμενό της. Επιλέξτε τι είδους κάμερα χρειάζεστε και τι είδους κάμερα μπορείτε να αγοράσετε. Οι τιμές της κάμερας μπορεί να κυμαίνονται από μερικά εκατομμύρια ρουπίες έως δισεκατομμύρια. Εάν έχετε ήδη μια σχετικά φθηνή βιντεοκάμερα, σκεφτείτε να δημιουργήσετε μια ιστορία που θα ταιριάζει στο "σπιτικό" στυλ.
- Στην περιοχή των 1 - 3 εκατομμυρίων ρουπιών, μπορείτε να αγοράσετε διάφορα εμπορικά βίντεο. Εταιρείες όπως η JVC, η Canon και η Panasonic διαθέτουν σχετικά φθηνές κάμερες που είναι φορητές, αποτελεσματικές και παράγουν υπέροχες εικόνες. Το "The Blair Witch Project" ηχογραφήθηκε χρησιμοποιώντας μια βιντεοκάμερα RCA που αγοράστηκε στο Circuit City σε πολύ φθηνή τιμή.
- Στην κλίμακα των 5 - 9 εκατομμυρίων ρουπιών, μπορείτε να αποκτήσετε αρκετά καλές κάμερες Panasonic και Sony, όπως αυτές που χρησιμοποιήθηκαν για την παραγωγή της ταινίας "Open Water" και διάφορα ντοκιμαντέρ. Εάν ασχολείστε σοβαρά με τη δημιουργία ταινιών και τη δημιουργία περισσότερων από μία ταινιών, σκεφτείτε να επενδύσετε σε μια αρκετά καλή κάμερα.
Βήμα 2. Αποφασίστε πώς θα επεξεργαστείτε την ταινία σας
Αν δεν αποφασίσετε να το επεξεργαστείτε απευθείας στην κάμερα, η οποία απαιτεί από εσάς να καταγράψετε όλες τις σκηνές με τη σωστή σειρά και να τραβήξετε μόνο την τέλεια λήψη, θα χρειαστεί να εισαγάγετε τα πλάνα σας σε υπολογιστή. Τα Mac διαθέτουν iMovie και οι υπολογιστές διαθέτουν Windows Movie Maker, το βασικό λογισμικό επεξεργασίας ταινιών που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε για να επεξεργαστείτε πλάνα, να προσαρμόσετε τον ήχο, ακόμη και να προσθέσετε πιστώσεις.
Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε λογισμικό επεξεργασίας ταινιών για πιο σύνθετες και επαγγελματικές επεξεργασίες όπως το Video Edit Magic ή το Avid FreeDV
Βήμα 3. Βρείτε ένα μέρος για να τραβήξετε την ταινία
Το να γυρίσετε μια ταινία για μια ιστορία στο διάστημα χρησιμοποιώντας τον κοιτώνα σας μπορεί να είναι πολύ δύσκολο, και το ίδιο κάνει και μια σκληρή ταινία για έναν έμπορο ναρκωτικών που χρησιμοποιεί ένα εμπορικό κέντρο ως τοποθεσία. Ρίξτε μια ματιά στις τοποθεσίες που θα μπορούσατε να χρησιμοποιήσετε και σκεφτείτε ποιες ιστορίες θα μπορούσαν να αναπτυχθούν σε αυτές τις τοποθεσίες. Η ταινία "Clerks" αφηγείται την ιστορία ανθρώπων που εργάζονται σε σούπερ μάρκετ. Χωρίς πρόσβαση στο ψιλικατζίδικο, η διαδικασία θα ήταν πολύ δύσκολη.
Τα γραφεία και τα εστιατόρια είναι συχνά απρόθυμα να παράσχουν τα ακίνητά τους σε ερασιτέχνες κινηματογραφιστές για γυρίσματα, αλλά μπορείτε πάντα να τα ρωτήσετε. Συχνά, οι άνθρωποι θα ενδιαφέρονται αν συμπεριληφθούν στη δημιουργία της ταινίας
Βήμα 4. Άτομα που θέλουν να βοηθήσουν
Με ελάχιστες εξαιρέσεις, η κινηματογραφική παραγωγή περιλαμβάνει μια μεγάλη ομάδα ανθρώπων που εργάζονται μαζί για να επιτύχουν έναν κοινό στόχο: μια υπέροχη οπτική ιστορία που αξίζει να δείτε. Χρειάζεσαι ανθρώπους που δρουν και ανθρώπους που βοηθούν στο γύρισμα. Ελέγξτε τους φίλους σας για τους απαραίτητους ρόλους ή τοποθετήστε μια διαφήμιση στο Facebook ή το Craigslist για να κάνετε τους ανθρώπους να δώσουν προσοχή στο έργο σας. Εάν σκοπεύετε να μην πληρώσετε κανέναν, ξεκαθαρίστε το εκ των προτέρων.
Εάν ζείτε σε μια πόλη με μεγάλο πανεπιστήμιο, σκεφτείτε να δημοσιεύσετε φυλλάδια σε δραματικές αίθουσες για να δείτε αν ενδιαφέρονται κάποιοι τοπικοί καλλιτέχνες. Μπορεί να εκπλαγείτε από το ενδιαφέρον τους να συμπεριληφθούν σε ένα έργο όπως αυτό
Μέθοδος 2 από 5: Γράφοντας ταινίες
Βήμα 1. Φανταστείτε μια οπτική ιστορία
Δεδομένου ότι οι περισσότερες ταινίες είναι κυρίως οπτικές ιστορίες, το πρώτο βήμα είναι να σκεφτείτε μια ιδέα που θέλετε να μετατρέψετε σε ταινία. Σκεφτείτε τα πράγματα που πρέπει να δείτε πριν τα πιστέψετε. Δεν χρειάζεται να σκεφτείτε κάθε λεπτομέρεια, αλλά πρέπει να έχετε μια βασική προϋπόθεση.
- Σκεφτείτε τις ταινίες που σας αρέσουν να παρακολουθείτε ή τα βιβλία που απολαμβάνετε να διαβάζετε και σκεφτείτε τι τις κάνει τόσο ενδιαφέρουσες. Είναι οι χαρακτήρες, η δράση, τα γραφικά ή το θέμα; Είτε έτσι είτε αλλιώς, να έχετε πάντα αυτά τα στοιχεία στο μυαλό σας καθώς σχεδιάζετε την ταινία σας.
- Καταγράψτε μια λίστα ιδιοτήτων, τοποθεσιών και ηθοποιών που είναι ήδη διαθέσιμα στην περιοχή σας και, στη συνέχεια, δημιουργήστε μια ταινία με βάση αυτήν τη λίστα. Να έχετε πάντα μαζί σας ένα σημειωματάριο για να σημειώσετε τυχόν ιδέες που μπορεί να προκύψουν. Διαβάστε τις ειδήσεις στην εφημερίδα. Πάρτε τη βασική ιδέα και αναπτύξτε αυτήν τη βασική ιδέα. Περιορίστε τη βασική ιδέα καθώς γράφετε την πλοκή.
Βήμα 2. Αναπτύξτε την ιδέα σας σε ιστορία
Η βάση της δημιουργίας ιστοριών από τις ιδέες σας είναι η δημιουργία χαρακτήρων. Ποιος θα είναι ο πρωταγωνιστής; Τι θέλει ο πρωταγωνιστής; Τι τον εμπόδισε να το πάρει; Πώς θα αλλάξει ο πρωταγωνιστής; Αν μπορείτε να απαντήσετε σε όλες αυτές τις ερωτήσεις, είστε σε καλό δρόμο προς την αφήγηση.
- Θεωρείται ότι ολόκληρη η ιστορία έχει δύο βασικές προϋποθέσεις: Ένας ξένος έρχεται και αλλάζει μια συνήθεια ή ένας ήρωας πηγαίνει ένα ταξίδι.
- Βεβαιωθείτε ότι η ιστορία σας έχει μια αρχή, όπου παρουσιάζονται το σενάριο και οι χαρακτήρες σας, μια μέση, όπου σχηματίζεται η σύγκρουση και ένα κλείσιμο, όπου η διένεξη επιλύεται επιτυχώς.
Βήμα 3. Γράψτε ένα σενάριο
Ένα σενάριο αναλύει κάθε στιγμή της ιστορίας στη δική της κινηματογραφική σκηνή. Παρόλο που μπορεί να είναι δελεαστικό να πηγαίνεις αμέσως σε κάθε σκηνή που σου έρχεται στο μυαλό, είναι καλύτερο να προγραμματίσεις τα πάντα εκ των προτέρων και να σκεφτείς την ταινία σου σκηνή ανά σκηνή.
- Ένα σενάριο περιέχει ολόκληρο διάλογο, εκχωρημένο σε κάθε χαρακτήρα, μαζί με τη φυσική διεύθυνση, την έκθεση και την κίνηση της κάμερας. Κάθε σκηνή πρέπει να ξεκινά με μια σύντομη περιγραφή της σκηνής σας, όπως το εσωτερικό ή το χρονοδιάγραμμα της σκηνής.
- Σκεφτείτε να δημιουργήσετε σκηνές που είναι λιγότερο δαπανηρές. Για χάρη σας, είναι μάλλον πολύ καλύτερο να διακόψετε τη σκηνή κυνηγητού αυτοκινήτου διάρκειας 30 λεπτών και να πάτε κατευθείαν σε αυτό που συνέβη μετά. Maybeσως ο κύριος πρωταγωνιστής σας να είναι ξαπλωμένος σε ένα κρεβάτι, επίδεσμος και να αναρωτιέται: «Τι συνέβη;».
Βήμα 4. Βάλτε την ταινία σας στο storyboard
Το storyboard είναι μια κωμική έκδοση της ταινίας που πρόκειται να γυρίσετε, αλλά χωρίς διάλογο. Αυτό μπορεί να γίνει σε μεγάλη κλίμακα, απεικονίζοντας μόνο τις κύριες σκηνές ή μεταβάσεις, ή, αν έχετε μια πολύ οπτική ιστορία, αυτό μπορεί επίσης να γίνει σε μικροκλίμακα, προγραμματίζοντας κάθε γωνία της λήψης.
Αυτή η διαδικασία θα κάνει τις ταινίες μεγάλου μήκους να αισθάνονται πιο ρευστές και θα σας βοηθήσουν να προβλέψετε δύσκολες σκηνές ταινιών. Μπορείτε να δοκιμάσετε να τραβήξετε φωτογραφίες χωρίς αυτήν τη διαδικασία, αλλά το storyboard όχι μόνο θα σας βοηθήσει να απεικονίσετε την ταινία σας, αλλά θα σας βοηθήσει επίσης να εξηγήσετε τις απόψεις σας στο υπόλοιπο πλήρωμα
Μέθοδος 3 από 5: Σκέψου οπτικά
Βήμα 1. Αναπτύξτε μια αισθητική για την ταινία σας
Δεδομένου ότι οι ταινίες είναι οπτικά έργα, είναι καλή ιδέα να αφιερώσετε λίγο χρόνο για να σκεφτείτε την "εμφάνιση και αίσθηση" της ταινίας. Εξετάστε δύο ταινίες ως παραδείγματα: το Matrix, με ένα μονόχρωμο, κίτρινο-πράσινο χρώμα σε όλη την ταινία, το οποίο ενισχύει την «ψηφιοποιητική» διάθεση, και το A Scanner Darkly του Richard Linklater, το οποίο χρησιμοποιεί την τεχνική του ροτοσκοπίου και έχει μια μοναδική και αξέχαστη καρτουνίστικη αίσθηση. Ακολουθούν άλλοι τομείς που αξίζει να εξεταστούν.
Βήμα 2. Θέλετε η ταινία σας να είναι ομαλή και επαγγελματικά επεξεργασμένη ή να φαίνεται ότι γυρίστηκε με το χέρι;
Όλα όσα μπορείτε να κάνετε. Για παράδειγμα, σκεφτείτε την ταινία Melancholia του Lars von Trier, η πρώτη σκηνή γυρίζεται χρησιμοποιώντας την κάμερα σε πολύ υψηλή ταχύτητα, η οποία δίνει ομαλά αποτελέσματα αργής κίνησης. Το μεγαλύτερο μέρος της υπόλοιπης ταινίας γυρίζεται χρησιμοποιώντας μια κάμερα χειρός, η οποία δημιουργεί μια ατμόσφαιρα ταραχώδους συναισθηματικής και πνευματικής σύγκρουσης σε όλη την ταινία.
Βήμα 3. Σχεδιάστε κοστούμια και σκηνικά
Πώς θέλετε να φαίνεται η ταινία σας; Θα μπορέσετε να γυρίσετε σε πραγματικές τοποθεσίες ή θα πρέπει να δημιουργήσετε ένα σκηνικό; Οι υπέροχες ταινίες της δεκαετίας του '60 και του '70 χρησιμοποιούσαν έναν συνδυασμό μεγάλων ανοιχτών χώρων και σκηνικών στούντιο. Η σκηνή από το The Shining γυρίστηκε σε ένα σπίτι σκι στο Όρεγκον. Ο Dogville πυροβολήθηκε σε κανονική σκηνή, με μερικές από τις ιδιότητες να εμφανίζονται ως κτίρια.
Οι ταινίες βασίζονται σε μεγάλο βαθμό σε κοστούμια για να εξηγήσουν τα βασικά χαρακτηριστικά ενός χαρακτήρα στο κοινό. Απλά σκεφτείτε τις ταινίες Άνδρες με τα μαύρα
Βήμα 4. Εξετάστε το ενδεχόμενο χρήσης φωτισμού
Ορισμένες ταινίες χρησιμοποιούν απαλό, σχεδόν διαφανή φωτισμό που κάνει τους ηθοποιούς και τις σκηνές να φαίνονται πολύ πιο ενδιαφέρουσες και κάνει ολόκληρη την ταινία πιο ονειρική. άλλοι χρησιμοποιούν στυλ φωτισμού που είναι πιο κοντά στην πραγματικότητα και μερικοί άνθρωποι προσπαθούν πραγματικά να ξεπεράσουν τα όρια χρησιμοποιώντας πολύ δυνατό φωτισμό. Δείτε την ταινία Domino της Keira Knightley.
Βήμα 5. Ντύστε το σετ ή αναζητήστε μια τοποθεσία
Εάν πρόκειται να γυρίσετε σε πραγματική τοποθεσία, βρείτε την περιοχή που θέλετε και βεβαιωθείτε ότι ο χώρος είναι διαθέσιμος για λήψη. Εάν εργάζεστε με σύνολα, ξεκινήστε να τα χτίζετε και να τα «ντύνετε» (προσθέτοντας ιδιότητες).
Εάν είναι δυνατόν, η χρήση πραγματικών τοποθεσιών θα διευκολύνει τη διαδικασία. Είναι πιο απλό να τραβήξετε φωτογραφίες μιας τραπεζαρίας παρά να δημιουργήσετε ένα δωμάτιο που μοιάζει με τραπεζαρία
Μέθοδος 4 από 5: Οντισιόν του πληρώματος
Βήμα 1. Επιλέξτε κάποιον που θα σκηνοθετήσει την ταινία
Ο σκηνοθέτης διαχειρίζεται τις δημιουργικές πτυχές της ταινίας και είναι ο κύριος διαμεσολαβητής μεταξύ του πληρώματος και του καστ. Εάν αυτή είναι η ταινία σας και η ιδέα της ιστορίας σας, και ο προϋπολογισμός σας δεν είναι τόσο μεγάλος, ο σκηνοθέτης είναι πιθανώς εσείς. Θα παρακολουθήσετε οντισιόν για το κύριο καστ, θα παρακολουθήσετε τη δημιουργία ταινιών και θα παράσχετε δημιουργική βοήθεια όταν χρειάζεται.
Βήμα 2. Επιλέξτε Διευθυντή Φωτογραφίας ή Διευθυντή Φωτογραφίας
Αυτό το άτομο θα είναι υπεύθυνο για να διασφαλίσει ότι ο φωτισμός και τα γυρίσματα της ταινίας θα τρέχουν πραγματικά ομαλά, και επίσης θα καθορίζει με τον σκηνοθέτη τον τρόπο διαμόρφωσης, φωτισμού και λήψης για κάθε σκηνή. Θα διαχειριστεί το πλήρωμα φωτισμού και κάμερας ή θα χειριστεί την κάμερα σε μικρές ταινίες.
Βήμα 3. Επιλέξτε κάποιον που θα σχεδιάσει το σετ
Αυτό το άτομο είναι υπεύθυνο για να διασφαλίσει ότι το σετ ταιριάζει με τη δημιουργική άποψη του σκηνοθέτη. Μπορεί επίσης να είναι ο διευθυντής ακινήτου (υπεύθυνος για τα αντικείμενα που θα γεμίσουν το σετ).
Κοστούμια, χτενίσματα και σχέδια μακιγιάζ μπορούν να ενταχθούν σε μία κατηγορία σε μικρές κινηματογραφικές παραγωγές. Σε μια μεγάλη κινηματογραφική παραγωγή, αυτό το άτομο θα επιλέξει (ή και θα ράψει) κάθε φορεσιά που χρησιμοποιείται στην ταινία. Σε μικρότερες παραγωγές, αυτή η θέση συνδυάζεται συνήθως με άλλες δουλειές
Βήμα 4. Επιλέξτε κάποιον που θα είναι υπεύθυνος για τη μουσική και τον ήχο
Ο ελεγκτής ήχου μπορεί να αποτελείται από πολλά άτομα ή από ένα μόνο άτομο. Ο διάλογος πρέπει να καταγραφεί απευθείας στη σκηνή ή να αναπαραχθεί αργότερα στη διαδικασία παραγωγής. Πρέπει να δημιουργηθούν ηχητικά εφέ, όπως ο ήχος των λέιζερ ή ο ήχος των ελικοπτέρων. η μουσική πρέπει να δημιουργηθεί, να ηχογραφηθεί και να αναμειχθεί. και foley (βήματα, τρίξιμο δέρματος, σπασμένες μεταλλικές πλάκες, χτυπήματα πόρτας) όλα πρέπει να γίνουν. Ο ήχος πρέπει επίσης να αναμειχθεί, να επεξεργαστεί και να προσαρμοστεί στο βίντεο μετά την παραγωγή.
Βήμα 5. Οντισιόν για το καστ της ταινίας σας
Οι άνθρωποι στη γειτονιά σας μπορεί να ενδιαφέρονται να βρουν το όνομά τους στις πιστώσεις οθόνης μιας ταινίας χαμηλού προϋπολογισμού. Φυσικά, είναι πολύ κερδοφόρο να έχεις διάσημα ονόματα για να παίζεις στις ταινίες σου, αλλά το να μάθεις να παίζεις τις δυνάμεις των ηθοποιών που έχεις θα σου εξασφαλίσει ότι θα κάνεις μια υπέροχη ταινία. Ο Σεθ Ρόγκαν είναι ένας επιτυχημένος και αποτελεσματικός ηθοποιός επειδή δεν ενεργεί - συχνά αυτός είναι ο χαρακτήρας του. Εάν χρειάζεστε έναν αστυνομικό χαρακτήρα στην ταινία σας, καλέστε έναν από τους μπάτσους και ρωτήστε εάν είναι διατεθειμένος να παίξει στην ταινία σας. Εάν χρειάζεστε λέκτορα, καλέστε το πανεπιστήμιο της πόλης σας.
- Δοκιμάστε τις ικανότητές σας στον ηθοποιό. Αν γνωρίζετε ότι ένας από αυτούς πρέπει να κλάψει σε κάποια θλιβερή σκηνή, βεβαιωθείτε ότι μπορεί να το κάνει προτού τον υπογράψετε για το έργο σας.
- Αποφύγετε τις συγκρούσεις προγράμματος. Βεβαιωθείτε ότι οι ηθοποιοί σας θα είναι διαθέσιμοι στα γυρίσματα όταν τους χρειάζεστε.
Μέθοδος 5 από 5: Λήψη και επεξεργασία εικόνας
Βήμα 1. Συλλέξτε και δοκιμάστε τον εξοπλισμό σας
Τουλάχιστον, θα χρειαστείτε μια βιντεοκάμερα. Θα χρειαστείτε επίσης ένα τρίποδο - για να κρατάτε την κάμερα για σταθερή λήψη -, φωτιστικά και εξοπλισμό ήχου.
Η λήψη φωτογραφιών για τη "σκηνή δοκιμής" είναι καλή ιδέα. Δώστε στους ηθοποιούς σας την ευκαιρία να εξασκηθούν μπροστά στην κάμερα και δώστε στο πλήρωμά σας να συντονίσει το έργο τους
Βήμα 2. Προγραμματίστε προσεκτικά
Σημειώστε ποια επιλογή είναι καλύτερη για μια σκηνή, για να σας βοηθήσει αργότερα στη διαδικασία επεξεργασίας. Εάν πρέπει να αναζητήσετε αρκετές αποτυχημένες και κακές προσπάθειες κάθε φορά που θέλετε να βρείτε τη σκηνή που θέλετε, η διαδικασία επεξεργασίας μπορεί να γίνει συντριπτική.
Βεβαιωθείτε ότι όλοι έχουν τις ίδιες σκέψεις στην αρχή της ημέρας για τη λήψη κάθε σκηνής. Μπορεί να χρειαστεί πολλή προσπάθεια για να συγκεντρωθεί όλο το καστ και το πλήρωμα στην ίδια τοποθεσία και ώρα, οπότε είναι καλή ιδέα να δημιουργήσετε και να μοιραστείτε ένα πρόγραμμα νωρίς στη διαδικασία
Βήμα 3. Βγάλτε μια φωτογραφία για την ταινία σας
Οι επιλογές που κάνετε θα κάνουν τη διαφορά μεταξύ μιας «σπιτικής ταινίας» ή μιας ταινίας επαγγελματικής εμφάνισης.
Μερικοί άνθρωποι λένε να πάρουν τη λήψη από πολλές οπτικές γωνίες γιατί αυτό θα το κάνει τελικά πιο ενδιαφέρον, δίνοντάς του περισσότερες επιλογές κατά τη διαδικασία επεξεργασίας. Κατά γενικό κανόνα, οι επαγγελματίες κινηματογραφιστές γυρίζουν κάθε σκηνή σε απόσταση, μεσαία απόσταση και κοντινό πλάνο κάθε σημαντικού στοιχείου
Βήμα 4. Επεξεργαστείτε την ταινία σας
Μεταφέρετε τις ηχογραφήσεις σας στον υπολογιστή σας, ανεβάστε τα αρχεία σας και σημειώστε ποιες εικόνες μπορούν να χρησιμοποιηθούν. Κάντε μια τραχιά τομή χρησιμοποιώντας αυτές τις εικόνες. Ο τρόπος που επεξεργάζεστε την ταινία σας θα επηρεάσει πολύ την εμφάνιση και την αίσθηση της ταινίας σας.
- Κάνοντας γρήγορες κοπές θα τραβήξουν την προσοχή του θεατή και θα δώσουν την ατμόσφαιρα μιας ταινίας δράσης, αλλά οι μακριές περικοπές μπορούν επίσης να έχουν ισχυρό αντίκτυπο, ακόμη και αν γίνουν λανθασμένα, θα κουράσουν το κοινό. Δώστε προσοχή στην αρχή των καλών, των κακών και των άσχημων ταινιών.
- Μπορείτε επίσης να επεξεργαστείτε χρησιμοποιώντας μουσική, που είναι ένας γρήγορος και αποτελεσματικός τρόπος επεξεργασίας. Μπορείτε να προσαρμόσετε τη μουσική σε ένα ήσυχο μέρος μιας ταινίας, επιλέγοντας μουσική που παρέχει την κατάλληλη ατμόσφαιρα.
- Η επεξεργασία μεταξύ διαφορετικών γωνιών μπορεί να δείξει γρήγορα πολλά πράγματα που συμβαίνουν στην ίδια σκηνή. Χρησιμοποιήστε τα εργαλεία διάσπασης ή ξυραφιού στο σύστημα επεξεργασίας σας για να δημιουργήσετε μικρότερα κλιπ από πολλαπλές λήψεις και, στη συνέχεια, συνδυάστε και ταιριάξτε. Θα αποκτήσετε γρήγορα την τεχνική και με τις τεχνικές ψηφιακής κινηματογραφίας, μπορείτε πάντα να πατήσετε το κουμπί Αναίρεση εάν κάνετε λάθος.
Βήμα 5. Συγχρονισμός ηχητικών εφέ και μουσικής
Βεβαιωθείτε ότι η μουσική σας ταιριάζει με αυτό που συμβαίνει στην ταινία εκείνη τη στιγμή και ότι ο ήχος που ηχογραφείτε είναι δυνατός και καθαρός. Καταγράψτε ξανά κάθε σημαντικό μέρος.
Λάβετε υπόψη ότι εάν σκοπεύετε να διανείμετε μια ταινία χρησιμοποιώντας μουσική που λαμβάνεται από άλλες πηγές, μπορεί να είναι προβληματική, οπότε είναι καλή ιδέα να χρησιμοποιήσετε μουσική που έχει δημιουργηθεί ειδικά για την ταινία σας. Επιπλέον, υπάρχουν πολλοί ποιοτικοί μουσικοί που θα χαρούν να σας βοηθήσουν
Βήμα 6. Δημιουργήστε μια οθόνη καλωσορίσματος και πίστωσης
Πρέπει να συμπεριλάβετε τα ονόματα του καστ και του πληρώματός σας στο τέλος της ταινίας. Μπορείτε επίσης να συμπεριλάβετε μια λίστα "ευχαριστώ" για κάθε οργανισμό που σας επιτρέπει να τραβάτε φωτογραφίες από τα κτίριά τους. Και το πιο σημαντικό, κρατήστε την πίστωση απλή.
Βήμα 7. Εξαγάγετε την ταινία σας σε DVD
Φτιάξτε ένα τρέιλερ ή ένα teaser. Εάν θέλετε να προωθήσετε την ταινία σας στο διαδίκτυο ή στους κινηματογράφους, επιλέξτε μια ενότητα που θα χρησιμεύσει ως διαφημιστικό τρέιλερ. Μην πείτε πολλά για την πλοκή, αλλά προσπαθήστε να κρατήσετε το κοινό ενδιαφέρον.
Ανεβάστε τις ταινίες σας στο Vimeo ή στο Youtube για να τις παρακολουθήσουν οι χρήστες
Συμβουλές
- Ο ήχος και ο φωτισμός είναι ένα πολύ σημαντικό μέρος. Ο καλός ήχος (οι φωνές των παικτών που μιλούν καθαρά χωρίς την αναπνοή του φωτογράφου ή τον θόρυβο από το δρόμο, για παράδειγμα) είναι ένα σημαντικό συστατικό. Ο καλός φωτισμός κάνει τα βίντεο/τις ταινίες σας πιο ευχάριστα στην παρακολούθηση. Τα καλά παραδείγματα «φθηνού φωτισμού» είναι: Νωρίς το πρωί ή νωρίς το πρωί, ομιχλώδεις ή συννεφιασμένες ημέρες και σκιές (αλλά μόνο αν υπάρχει πιο σκούρο φόντο). Λευκή αφίσα ή αλουμινόχαρτο μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να αντανακλά το φως στο σκιασμένο πρόσωπο. Για φωτογράφιση τη νύχτα χρησιμοποιήστε ένα φως εργασίας.
- Δεν χρειάζεται να σχεδιάσετε κάθε λεπτομέρεια της ταινίας. Η γνώση της πλοκής και του σεναρίου και η προσθήκη μερικών μικρών προσθηκών δεν είναι κακό. Το Improv μπορεί να κάνει την ταινία σας πιο ρεαλιστική και φρέσκια, αν οι ηθοποιοί σας το κάνουν καλά.
- Βεβαιωθείτε ότι ακολουθείτε τους βασικούς κανόνες του κινηματογράφου, όπως ο κανόνας των τρίτων (φανταστείτε ότι η οθόνη χωρίζεται στα τρίτα κάθετα και τοποθετείτε πάντα το σημείο εστίασης ή τον σημαντικό χαρακτήρα στην περιοχή του άκρου αριστερού τρίτου της οθόνης), αυτό θα κάνει την ταινία πιο ενδιαφέρουσα. Σπάνια ένας χαρακτήρας τοποθετείται στη μέση. Αυτή η τεχνική θα κάνει την ταινία σας να φαίνεται πιο επαγγελματική.
- Αν φτιάχνετε ένα ντοκιμαντέρ, πιθανότατα δεν θα ξοδεύετε πάρα πολύ χρόνο σε σενάρια ή σεναρίες. Ωστόσο, σκεφτείτε μια ιδέα, θέστε έναν στόχο για τη λήψη αυτής της ταινίας, όπως ο σκοπός της ταινίας, το κοινό -στόχο και η νέα άποψη που παρέχετε. Προσπαθήστε να τραβήξετε όσες περισσότερες φωτογραφίες μπορείτε και εστιάστε τις προσπάθειές σας σε άλλες διαδικασίες επεξεργασίας και μετά την παραγωγή (όπως η προσθήκη μουσικής).
- Παρακολουθήστε πολλές ταινίες με κριτικό μάτι - όχι για να επικρίνετε την υποκριτική ή τη σκηνοθεσία, αλλά για να κατανοήσετε την ατμόσφαιρα, το ύφος και τη χρήση του ήχου και του φωτισμού. Δώστε επίσης προσοχή στις παγίδες: για έναν αρχάριο κινηματογραφιστή, αυτό μπορεί να είναι πολύ διδακτικό. Όταν παρακολουθείτε μια ταινία στο σπίτι, αναζητήστε την στο IMDB. Κοντά στο κάτω μέρος υπάρχει μια ενότητα με τίτλο "Ξέρατε;" που περιέχει ασήμαντα και δυσλειτουργίες από όλες σχεδόν τις ταινίες και τις τηλεοπτικές εκπομπές.
- Όταν τελειώσετε την ταινία σας, μοιραστείτε την με άλλους. Εάν πρόκειται για σοβαρή δουλειά, πηγαίνετε σε ένα φεστιβάλ ταινιών, όπου ίσως η ταινία σας θα τραβήξει την προσοχή του κόσμου. Εάν πρόκειται για μια μικρή, περιστασιακή δουλειά, ανεβάστε την στο διαδίκτυο για να τη δουν δωρεάν οι χρήστες. Και τα δύο είναι δρόμοι προς τη φήμη, αλλά διαφορετικού είδους.
Προειδοποίηση
- Εάν τραβάτε φωτογραφίες σε μια πραγματική τοποθεσία που δεν σας ανήκει, όπως ένα εστιατόριο, ζητήστε πρώτα την άδεια από τον ιδιοκτήτη ή τον διαχειριστή. Αυτό θα διασφαλίσει ότι όλα γίνονται νόμιμα, ακολουθώντας τις κατάλληλες διαδικασίες και θα αποφευχθούν εμπόδια ή περισπασμοί κατά τη λήψη. Να ζητάτε πάντοτε γραπτή άδεια για να αποφύγετε προβλήματα στο μέλλον.
- Μην κλέβετε ιδέες όταν γράφετε ένα σενάριο. Βεβαιωθείτε ότι η όλη ιδέα είναι δική σας και κάντε την όσο το δυνατόν πρωτότυπη. Δεν έχετε τόσο προϋπολογισμό όσο το Χόλιγουντ, οπότε ο μόνος τρόπος για να κάνετε τη δουλειά σας διάσημη είναι να την κάνετε μοναδική.
