Η τηλεόραση είναι μια μοναδική βιομηχανία ψυχαγωγίας και έχει αποδειχθεί ότι είναι η πιο καταναλωμένη από το κοινό των μέσων μαζικής ενημέρωσης. Ως βιομηχανία που αναπτύσσεται και ζητείται, υπάρχουν βέβαια ορισμένοι βασικοί κανόνες που πρέπει να τηρούνται εάν θέλετε να έχετε μια επιτυχημένη καριέρα σε αυτόν. Σας ενδιαφέρει να γίνετε σεναριογράφος τηλεοπτικής εκπομπής; Με τη βοήθεια αυτού του άρθρου, σίγουρα θα βρείτε απλές συμβουλές για τη δημιουργία λεπτομερών, συνοπτικών και ποιοτικών σεναρίων!
Βήμα
Μέθοδος 1 από 3: Επιλογή θέματος
Βήμα 1. Επιλέξτε ένα θέμα
Εάν έχετε την ευκαιρία να επιλέξετε ένα θέμα σεναρίου, αφιερώστε όσο το δυνατόν περισσότερο χρόνο για να το προετοιμάσετε. Αναμφισβήτητα, το ξεκίνημα είναι το πιο δύσκολο κομμάτι. αλλά όσο περνάει ο καιρός, σίγουρα τα πράγματα θα γίνονται πιο εύκολα. Πάρτε ένα κομμάτι χαρτί ή φορητό υπολογιστή και γράψτε όλες τις ιδέες που σχετίζονται με το θέμα της εκδήλωσης που σας έρχονται στο μυαλό. Συχνά, τα καλύτερα θέματα προέρχονται από τις εμπειρίες της ζωής των στοχαστών, ξέρετε!
Βήμα 2. Μοιραστείτε όλες τις ιδέες σας με τους πιο κοντινούς σας ανθρώπους
Εάν οι ιδέες σας αρέσουν σε πολλούς ανθρώπους, είναι ένα σημάδι ότι αξίζετε να επενδύσετε χρόνο και ενέργεια για να τις αναπτύξετε. Ακολουθήστε το ένστικτό σας!
Βήμα 3. Πάρτε μια απόφαση
Ακόμα κι αν το θέμα που επιλέγετε δεν είναι δημοφιλές στους πιο κοντινούς σας ανθρώπους, μη διστάσετε να το χρησιμοποιήσετε αν πιστεύετε ότι το θέμα αξίζει να αναπτυχθεί.
Βήμα 4. Κάντε την έρευνά σας
Πριν ξεκινήσετε να γράφετε ένα σενάριο, διαβάστε πρώτα τα υπάρχοντα χειρόγραφα. Με αυτόν τον τρόπο, μπορεί να πάρετε νέες ιδέες ή ακόμη και να εμπνευστείτε να ανανεώσετε τις παλιές σας. Θυμηθείτε, ένας επιτυχημένος σεναριογράφος πρέπει να είναι σε θέση να παρέχει ένα νέο και φρέσκο σενάριο στον παραγωγό!
Μέθοδος 2 από 3: Κατανόηση στοιχείων Script
Βήμα 1. Αποφασίστε για την ιστορία που θέλετε να αναδείξετε
Η ιστορία είναι το πιο σημαντικό στοιχείο που θα καθορίσει την κατεύθυνση του σεναρίου σας. γι 'αυτό πρέπει να επενδύσετε πολύ χρόνο και προσπάθεια σε αυτό το στάδιο. Τα περισσότερα στάδια σε αυτό το τμήμα αναπτύχθηκαν ταυτόχρονα. Επομένως, βεβαιωθείτε ότι είστε σε θέση να εστιάσετε στη διατήρηση της συνοχής και της ακρίβειας του χειρογράφου. Δεν υπάρχουν συγκεκριμένοι κανόνες για αυτό. Ορισμένοι σεναριογράφοι προτιμούν να συνθέτουν ιστορίες σε σκίτσο. αλλά μερικοί είναι πιο άνετοι χρησιμοποιώντας χάρτες μυαλού, βοήθεια λογισμικού κ.λπ. Επιλέξτε τη μέθοδο που σας ταιριάζει καλύτερα!
Βήμα 2. Αναπτύξτε την ιδέα της ιστορίας σας
Γράψτε όλες τις ιστορικές ιδέες που σας έρχονται στο μυαλό. σε αυτό το στάδιο, προσπαθήστε να σκεφτείτε τη συνολική ιδέα και την πλοκή της τηλεοπτικής εκπομπής που πρόκειται να κάνετε. Για παράδειγμα, το Glee είναι μια πολύ δημοφιλής σειρά που φέρει την έννοια του μουσικού δράματος και της ρομαντικής κωμωδίας. Σε γενικές γραμμές, ο Glee αφηγείται την ιστορία αρκετών μαθητών με διαφορετικές προσωπικότητες. Μοναδικά, είναι μέλη ενός μουσικού συλλόγου που ονομάζεται Glee. Η μοναδική ιδέα και πλοκή που φέρει η σειρά είναι αυτό που είναι αποτελεσματικό για να παγιδεύσει το ενδιαφέρον του κοινού! Πιστέψτε με, μια ενδιαφέρουσα και πρωτότυπη πλοκή είναι ένα σημαντικό κλειδί για τη δημιουργία μιας παράστασης που μπορεί να προσελκύσει το κοινό. βεβαιωθείτε ότι αφιερώνετε όσο το δυνατόν περισσότερο χρόνο για να το συνδυάσετε.
Βήμα 3. Επιλέξτε ένα είδος σεναρίου
Με βάση την πλοκή που έχετε συντάξει, προσπαθήστε να προσδιορίσετε το πιο κατάλληλο είδος. Είναι το σενάριό σας ένα σενάριο μυστηρίου, σαπουνόπερας ή κωμωδίας; Οι δυνατότητες είναι τεράστιες. Τα συμβάντα σας μπορούν ακόμη και να εμπίπτουν σε δύο ή περισσότερες κατηγορίες. Το Glee, για παράδειγμα, είναι μια τηλεοπτική σειρά που περιέχει στοιχεία δράματος, κωμωδίας και μιούζικαλ. Μετά από αυτό, πρέπει επίσης να προσδιορίσετε το κοινό -στόχο. Σίγουρα γνωρίζετε ότι υπάρχει μια θεμελιώδης διαφορά μεταξύ της συγγραφής σεναρίων για παιδιά 2-5 ετών και των σαπουνόπερων για εφήβους, σωστά; Τα σενάρια που γράφονται για το αμερικανικό κοινό θα είναι φυσικά επίσης διαφορετικά από τα σενάρια που προορίζονται να απολαύσουν οι ασιατικοί θεατές.
Βήμα 4. Δημιουργήστε ένα σενάριο πιλότου
Γενικά, το ενδιαφέρον του κοινού εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από το πιλοτικό επεισόδιο ή το πρώτο επεισόδιο της εκπομπής σας. Έτσι, το Πιλοτικό επεισόδιο πρέπει να είναι γεμάτο λεπτομέρειες και πληροφορίες, αλλά να μπορεί να κάνει το κοινό περίεργο να παρακολουθήσει το επόμενο επεισόδιο.
Βήμα 5. Προσδιορίστε το σκηνικό της ιστορίας
Περιγράψτε την κύρια ρύθμιση που θα καθοδηγήσει το χειρόγραφό σας στο μέλλον. καθορίστε λεπτομέρειες σχετικά με την ώρα, την ηλικία, τον καιρό, τα ρούχα και τη γλώσσα που χρησιμοποιούν οι χαρακτήρες του σεναρίου σας.
Βήμα 6. Αναπτύξτε τους χαρακτήρες στο σενάριό σας
Κάθε παράσταση χρειάζεται ενδιαφέροντες χαρακτήρες, σχετικούς με το σενάριό σας και ικανούς να διασκεδάσουν το κοινό. Κατά την ανάπτυξη χαρακτήρων σεναρίου, βεβαιωθείτε ότι αναφέρεστε στην προκαθορισμένη πλοκή και το είδος του σεναρίου. Βεβαιωθείτε επίσης ότι ο χαρακτήρας που δημιουργείτε μπορεί να κάνει το κοινό να αισθάνεται εμπλεκόμενο και να ενδιαφέρεται περισσότερο να συνεχίσει να παρακολουθεί την παράσταση.
Βήμα 7. Αναπτύξτε σχέσεις μεταξύ χαρακτήρων
Σε αυτό το στάδιο, πρέπει να δημιουργήσετε τρεις κύριες ομάδες. Η πρώτη ομάδα είναι μια λίστα αντικρουόμενων ή αντικρουόμενων χαρακτήρων. στη λίστα, θα χρειαστεί επίσης να συμπεριλάβετε λεπτομέρειες σχετικά με τους λόγους και το αντικείμενο της διαφωνίας τους. Η δεύτερη ομάδα είναι μια λίστα με χαρακτήρες που είναι φίλοι. επίσης γράψτε πόσο ισχυρός είναι ο δεσμός φιλίας τους και αν η φιλία θα παραμείνει μέχρι το τέλος της εκδήλωσης. Η τελευταία ομάδα είναι μια λίστα με χαρακτήρες που αγαπούν ο ένας τον άλλον. αυτή η λίστα περιέχει τα ονόματα δύο χαρακτήρων που χρονολόγησαν, παντρεύτηκαν ή θα συναντηθούν σε ένα σημείο του σεναρίου σας.
Βήμα 8. Και πάλι, προσπαθήστε να μεταφέρετε αυτές τις ιδέες στους πιο κοντινούς σας ανθρώπους
Πιστέψτε με, αυτό το στάδιο είναι πολύ σημαντικό να γίνει για να δημιουργηθεί ένα τέλειο έργο, ειδικά επειδή τα λάθη που συμβαίνουν σε αυτό το στάδιο θα είναι πιο δύσκολο να διορθωθούν αργότερα. Για το λόγο αυτό, βεβαιωθείτε ότι ζητάτε από άτομα με περισσότερη εμπειρία κριτική και προτάσεις.
Βήμα 9. Αναπτύξτε τις λεπτομέρειες
Βεβαιωθείτε ότι έχετε αναπτύξει κάθε λεπτομέρεια στο σενάριο. Μόλις το κάνετε αυτό, βεβαιωθείτε ότι έχετε ελέγξει επίσης τη συνέπεια:
- Πλοκή
- Διήγηση μύθων
- Χαρακτήρας
- Ειδικός εξοπλισμός
Μέθοδος 3 από 3: Σύνταξη σεναρίων
Βήμα 1. Βάλτε όλες τις ιδέες μαζί και οργανώστε τις σε ένα πλήρες σενάριο
Για να διευκολύνετε τη συγγραφή στη σωστή μορφή, δοκιμάστε να χρησιμοποιήσετε τις τυπικές μορφές δέσμης ενεργειών που είναι ήδη διαθέσιμες. Εάν το σενάριο είναι γραμμένο για τους σκοπούς του διαγωνισμού, η οργανωτική επιτροπή θα πρέπει να έχει παράσχει τους βασικούς κανόνες γραφής σεναρίων που πρέπει να ακολουθήσετε. Γενικά, ο παραγωγός ή ο σκηνοθέτης της παράστασης θα μεταφέρει επίσης τη μορφή σεναρίου που θέλουν. Μην ανησυχείς; βασικά η μορφή γραφής σεναρίου δεν θα είναι πολύ διαφορετική μεταξύ τους.
Βήμα 2. Εκτελέστε τη διαδικασία επεξεργασίας
Η εμπειρία της συγγραφής σεναρίων θα σας κάνει έναν καλύτερο άνθρωπο κάθε μέρα. Με άλλα λόγια, το άτομο που ξεκίνησε τη διαδικασία γραφής του σεναρίου δεν είναι πλέον το ίδιο άτομο που το τερμάτισε. Βεβαιωθείτε ότι διαβάζετε ξανά το σενάριο που έχει δημιουργηθεί και συνεχίζετε να βελτιώνετε τις λεπτομέρειες που πρέπει να βελτιωθούν.
Συμβουλές
- Μην ανησυχείτε για την αντίδραση του κοινού. Μια ποιοτική εκπομπή θα προσελκύσει φυσικά τους θεατές. το πιο σημαντικό, κρατήστε το κοινό ενδιαφερόμενο έτσι ώστε να νιώσει δεμένος με την παράσταση που δημιουργείτε.
- Κατανοήστε όλες τις πληροφορίες σχετικά με τον χαρακτήρα που δημιουργείτε, συμπεριλαμβανομένων απλών λεπτομερειών όπως το αγαπημένο τους φαγητό ή ποτό. Το κλειδί, αν θέλετε ο χαρακτήρας σας να αισθάνεται πραγματικός, είναι να βεβαιωθείτε ότι τον σχεδιάζετε με όσο το δυνατόν περισσότερες λεπτομέρειες.
- Προσπαθήστε να κάνετε συνδέσεις με έμπειρους σεναριογράφους τηλεόρασης. πιστέψτε με, οι συμβουλές που παρέχουν μπορούν να σας οδηγήσουν στην επιτυχία.
- Κάντε τον εαυτό σας περίεργο. Μόλις ολοκληρώσετε τη συγγραφή ενός επεισοδίου, βεβαιωθείτε ότι είστε επίσης περίεργοι για το τι μπορεί να γράψετε στο επόμενο επεισόδιο.
