Στις θεατρικές παραστάσεις, ο ρόλος του παραγωγού είναι διαφορετικός αλλά όχι λιγότερο σημαντικός από αυτόν του σκηνοθέτη. Ο παραγωγός είναι υπεύθυνος για οικονομικές, διαχειριστικές και υλικοτεχνικές υποχρεώσεις για μια θεατρική παραγωγή. Οι παραγωγοί μπορούν επίσης να παρέχουν προτάσεις για τη δημιουργική πλευρά της παράστασης. Δείτε το Βήμα 1 παρακάτω για να μάθετε πώς να δημιουργείτε τη δική σας θεατρική παράσταση!
Βήμα
Μέρος 1 από 2: Σχεδιασμός και οργάνωση
Βήμα 1. Βρείτε ένα σενάριο
Εσύ ως παραγωγός είσαι ο πρώτος που ξεκινά τη διαδικασία δημιουργίας θεατρικής παράστασης. Πριν ξεκινήσει οτιδήποτε άλλο, εσείς (ή/και το προσωπικό σας) πρέπει να καθορίσετε "τι θεατρικό έργο θα φτιάξετε". Μπορείτε να δημιουργήσετε κλασικά θέατρα όπως τα Les Miserables, Death of a Salesman, Ms. Saigon, ή μια σταφίδα στον ήλιο - διάσημες θεατρικές παραστάσεις όπως αυτή έχουν ανέβει συχνά για δεκαετίες μετά την πρώτη τους εμφάνιση. Ωστόσο, μπορεί επίσης να αποφασίσετε να προβάλλετε ένα νέο θεατρικό έργο. Σε αυτήν την περίπτωση, πρέπει να διασφαλίσετε ποιοτικά σενάρια από ταλαντούχους συγγραφείς, τα οποία μπορείτε να βρείτε σε διάφορα μέρη, συμπεριλαμβανομένων κολλεγίων, θεατρικών εταιρειών ή μέσω πρακτορείου ή εκδότη.
Θυμηθείτε ότι οι θεατρικές παραστάσεις είναι πνευματική ιδιοκτησία. Επομένως, η παράσταση απαιτεί από εμάς να πληρώνουμε δικαιώματα χρήσης της. Βεβαιωθείτε ότι επικοινωνείτε με τον θεατρικό συγγραφέα, τον ατζέντη του ή τον κάτοχο των δικαιωμάτων της εκπομπής ότι το επιλεγμένο σενάριο δεν είναι δημόσιο
Βήμα 2. Βρείτε έναν σκηνοθέτη
Ο σκηνοθέτης είναι το «αφεντικό» της παράστασης όσον αφορά τις δημιουργικές αποφάσεις. Διαχειρίζεται τους παίκτες κατά τη διάρκεια της προπόνησης και έχει τον τελευταίο λόγο για τις αισθητικές αποφάσεις όπως ο εξοπλισμός και η ενδυματολογία. Ο σκηνοθέτης είναι επίσης το άτομο που παίρνει τη μεγαλύτερη εκτίμηση (ή γελοιοποίηση) από την παράσταση του καστ. Ο παραγωγός είναι υπεύθυνος για την εύρεση κατάλληλου σκηνοθέτη για την παράσταση - ένας φίλος, συνάδελφος ή ταλαντούχος νεοφερμένος μπορεί να επιλεγεί ως σκηνοθέτης. Ωστόσο, να γνωρίζετε ότι οι διευθυντές ενδέχεται να απορρίψουν μια πρόσκληση για να κατευθύνουν ή να διαπραγματευτούν υψηλότερη αμοιβή. Ως παραγωγός, είστε υπεύθυνοι για την εξεύρεση διευθυντών αντικατάστασης και/ή τη συμμετοχή σε ορισμένες διαπραγματεύσεις, όπως απαιτείται.
Ορισμένοι παραγωγοί έχουν τον ίδιο ρόλο ως σκηνοθέτης. Αυτό μπορεί να κάνει το βάρος που πρέπει να μεταφερθεί να γίνει πολύ μεγάλο. Επομένως, προσέξτε να έχετε πολλαπλούς ρόλους, εκτός εάν έχετε ήδη μεγάλη εμπειρία
Βήμα 3. Λάβετε εγγυημένη χρηματοδότηση
Μία από τις σημαντικότερες λειτουργίες ενός παραγωγού είναι η χρηματοδότηση μιας παράστασης. Εάν διαθέτετε επαρκή κεφάλαια για τη χρηματοδότηση της παράστασης, μπορείτε να ενεργείτε ως μοναδικός χορηγός του ταμείου. Ωστόσο, πολλές παραστάσεις χρηματοδοτούνται από ομάδες επενδυτών - μια ομάδα πλούσιων ανθρώπων που ελπίζουν να επωφεληθούν από τις παραστάσεις. Ως παραγωγός, είναι δική σας ευθύνη να «πείσετε» τους επενδυτές, είτε πρόκειται για προσωπικούς φίλους είτε για πλούσιους ξένους, να υποστηρίξουν τη χρηματοδότηση της παράστασης.
Είστε «επίσης» υπεύθυνοι για να κρατήσετε τους επενδυτές ευχαριστημένους και ενημερωμένους για την παράσταση, να τους ενημερώσετε για τυχόν αλλαγές, νέες προβολές πωλήσεων κ.λπ
Βήμα 4. Βρείτε έναν χώρο για την παράσταση
Χρειάζεται μια θέση για τις δραστηριότητες πρόβας καθώς και για την ίδια την παράσταση. Ως παραγωγός, είναι δική σας ευθύνη να καθορίσετε τον τόπο παραγωγής της παράστασης. Ο χώρος πρέπει να είναι σε θέση να φιλοξενήσει τις τεχνικές πτυχές της εκπομπής (όσον αφορά το μέγεθος της σκηνής, τον φωτισμό, το ηχοσύστημα κ.λπ.) και πρέπει να είναι αρκετά μεγάλος για να χωρέσει το μέγεθος του κοινού. Ορισμένες άλλες πτυχές που πρέπει να λάβετε υπόψη είναι:
- Τα τέλη χρήσης διαφορετικών χώρων έχουν κανόνες για την κατανομή του κέρδους από την πώληση εισιτηρίων κ.λπ.
- Ο χώρος παρέχει προσωπικό στο μπροστινό δωμάτιο (πούλια εισιτηρίων κ.λπ.) ή όχι
- Ο χώρος παρέχει ασφάλιση ή όχι
- Αισθητική και ακουστική ποιότητα του χώρου
- Ιστορία του χώρου
Βήμα 5. Προγραμματίστε μια ακρόαση
Κάθε παράσταση χρειάζεται έναν ερμηνευτή - ακόμα και για έναν ερμηνευτή. Εάν έχετε ένα καλό δίκτυο, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τις υπηρεσίες ορισμένων ερμηνευτών για την εκπομπή σας. Σε αυτή την περίπτωση, μπορείτε να επικοινωνήσετε απευθείας μαζί τους για να προσφέρετε συμμετοχή στην παράσταση. Εάν όχι, θα πρέπει να προγραμματίσετε μια ακρόαση. Φροντίστε να προωθήσετε την οντισιόν έτσι ώστε οι ταλαντούχοι ερμηνευτές να γνωρίζουν πού και πότε να κάνουν οντισιόν για την παράσταση.
Επικεντρώστε την προώθηση της ακρόασης σε χώρους όπου βρίσκονται συνήθως οι ερμηνευτές, όπως θεατρικές εταιρείες, καλλιτεχνικές σχολές κ.λπ. Καθώς και ομάδες με συχνή επαφή με αυτούς τους παίκτες όπως τα πρακτορεία ταλέντων
Βήμα 6. Προσλάβετε προσωπικό υποστήριξης
Οι ηθοποιοί δεν είναι το μόνο στοιχείο παίκτη σε μια παράσταση. Ερμηνευτές, τεχνικοί φωτισμού και ήχου, σχεδιαστές μόδας, χορογράφοι και ούτω καθεξής συνεργάζονται για να κάνουν μια παράσταση επιτυχημένη. Ως παραγωγός, θα πρέπει να διαχειριστείτε την πρόσληψη προσωπικού υποστήριξης, αν και δεν χρειάζεται να τον διαχειρίζεστε στα καθημερινά καθήκοντά του, καθώς αυτό το έργο συνήθως ανατίθεται σε διάφορους διευθυντές.
Σημειώστε ότι ορισμένοι χώροι παρέχουν προσωπικό μπροστά στο δωμάτιο και μερικοί όχι. Εάν όχι, θα χρειαστεί να προσλάβετε μερικά από αυτά τα μέλη του προσωπικού
Βήμα 7. Επιλέξτε τους παίκτες
Συνήθως, ο σκηνοθέτης έχει τον τελευταίο λόγο για την επιλογή του καστ, καθώς είναι αυτός που θα συνεργαστεί απευθείας με το καστ για να δημιουργήσει την παράσταση. Ωστόσο, μπορείτε ακόμα να παρέχετε στοιχεία για τη διαδικασία επιλογής του προγράμματος αναπαραγωγής. Αυτό θα εξαρτηθεί από τη σχέση σας με τον σκηνοθέτη και ειδικά εάν έχετε εμπειρία στη δημιουργική πλευρά της θεατρικής παραγωγής.
Μέρος 2 από 2: Μέρος Δεύτερο: Παρουσίαση παράστασης επί σκηνής
Βήμα 1. Ορίστε ένα πρόγραμμα προπόνησης
Οι θεατρικές παραστάσεις απαιτούν εντατική προετοιμασία και εξάσκηση για να είστε έτοιμοι να ανεβάσετε μια παράσταση μπροστά στο κοινό. Συνεργαστείτε με τον σκηνοθέτη για να δημιουργήσετε ένα αυστηρό αλλά λογικό πρόγραμμα. Όσον αφορά την ένταση, η άσκηση πρέπει να γίνεται συχνότερα όσο πλησιάζει ο χρόνος απόδοσης. Δώστε προσοχή στο κόστος και τη διαθεσιμότητα των χώρων εξάσκησης και άλλων προγραμμάτων παραστάσεων στο χώρο που έχετε επιλέξει. Συνιστάται να προγραμματίζετε τουλάχιστον μία ώρα εξάσκησης για κάθε φύλλο χαρτιού.
Φροντίστε να διαθέσετε χρόνο για κάθε τεχνική πρακτική και μία φορά για πρόβες ντυσίματος. Η τεχνική πρόβα μπορεί να δώσει στο καστ, τον σκηνοθέτη και το πλήρωμα την ευκαιρία να ανεβάσουν μια παράσταση χρησιμοποιώντας τις τεχνικές πτυχές της παράστασης - φωτισμός, ηχητικά σήματα, κοστούμια και ειδικά εφέ. Οι πρόβες ντύνουν σκηνές παραστάσεων "σαν να υπήρχε κοινό που παρακολουθούσε" χωρίς παύση ή διακοπή. Εάν ο παίκτης ξεχάσει τον διάλογο, η παράσταση πρέπει να συνεχιστεί όπως η πραγματική παράσταση
Βήμα 2. Εξασφαλίστε ασφαλιστική κάλυψη
Ορισμένοι χώροι παραστάσεων θα κανονίσουν ασφαλιστική κάλυψη για θεατρικές παραστάσεις, άλλοι όχι. Εάν ένας ερμηνευτής ή μέλος του κοινού τραυματιστεί κατά τη διάρκεια μιας παράστασης, η ασφαλιστική κάλυψη καλύπτει το κόστος, προστατεύοντάς σας από το κόστος συντήρησης εσάς και του χώρου. Ως εκ τούτου, η ασφαλιστική κάλυψη είναι μια σοφή ιδέα για πολλές θεατρικές παραστάσεις, "ειδικά" παραστάσεις που περιλαμβάνουν ακροβατικά υψηλού επιπέδου, πυροτεχνικά κ.ο.κ.
Βήμα 3. Φτιάξτε ή αγοράστε εξοπλισμό σκηνής, κοστούμια και άλλο εξοπλισμό
Πέρασε πολύ χρόνο δημιουργώντας εργαλεία και κοστούμια ειδικά σχεδιασμένα για την παράσταση. Η κατασκευή σύνθετου εξοπλισμού έπρεπε να ξεκινήσει πριν καν ξεκινήσουν οι παίκτες την προπόνηση! Ως παραγωγός, πρέπει να προσλάβετε, να συντονίσετε και να αναθέσετε σχεδιαστές και τεχνικούς για να δημιουργήσετε τη θεατρική παράσταση.
Εάν έχετε περιορισμένα κεφάλαια για θεατρική παραγωγή, δεν χρειάζεται να κάνετε κάθε φυσική πτυχή απαραίτητη. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε παλιά ρούχα ως κοστούμια για να φορέσετε. Μπορείτε να ζητήσετε από εθελοντές στην περιοχή σας να παράσχουν τον απαραίτητο εξοπλισμό. Το θέατρο μπορεί να είναι μια μεγάλη ευκαιρία για να διασκεδάσουμε την κοινότητα μαζί
Βήμα 4. Δημιουργήστε ένα πρόγραμμα προβολής
Συνήθως, οι θεατρικές παραστάσεις δεν ανεβαίνουν μόνο μία φορά. Μεγάλες θεατρικές παραστάσεις μπορούν να προβληθούν για αρκετές ημέρες την εβδομάδα για διάστημα μηνών. Ακόμα και μικρότερες θεατρικές παραστάσεις έχουν συνήθως «παζάρι» παραστάσεων που αποτελούνται από αρκετές παραστάσεις. Ως παραγωγός, πρέπει να καθορίσετε το πρόγραμμα των παραστάσεων σύμφωνα με τα προγράμματα διακοπών, την έγκριση του προσωπικού σας και το μάρκετινγκ, όπως εποχιακές επισκέψεις στο θέατρο και ούτω καθεξής.
Προσπαθήστε να διατηρήσετε την παράσταση για όσο διάστημα πιστεύετε ότι μπορείτε να πουλήσετε αρκετά εισιτήρια για να δημιουργήσετε έσοδα - εάν η παράσταση είναι επιτυχημένη, μπορείτε να διοργανώσετε μια επιπλέον παράσταση
Βήμα 5. Προωθήστε την παράσταση
Η προώθηση είναι μια από τις πιο σημαντικές και ακόμη πιο σημαντικές ευθύνες ενός παραγωγού για να γεμίσει ο χώρος σας με κοινό. Πρέπει να κάνετε διάφορους τρόπους ακόμη και με περιορισμένα κεφάλαια. Μπορείτε να προωθήσετε την εκπομπή σας ενοικιάζοντας διαφημίσεις σε ραδιόφωνο, τηλεόραση ή πίνακες ανακοινώσεων ή διανέμοντας φυλλάδια σε πανεπιστήμια της περιοχής σας. Το ποσό των χρημάτων που πρέπει να δαπανηθούν για την προώθηση εξαρτάται από το πόσο "μεγάλη" είναι η προσπάθεια προώθησης.
Δεν κοστίζουν όλες οι διαφημιστικές επιλογές. Εάν μπορείτε να πείσετε ένα τοπικό τηλεοπτικό κανάλι ή εφημερίδα να προωθήσει την εκπομπή σας, τότε θα λάβετε δωρεάν δημοσίευση. Επιπλέον, το διαδικτυακό δίκτυο προσφέρει διάφορα είδη δωρεάν προωθήσεων, όπως σελίδες κοινωνικής δικτύωσης και μηνύματα ηλεκτρονικού ταχυδρομείου
Βήμα 6. Παρακολουθήστε την παράσταση όσο συνεχίζεται
Η ευθύνη σας δεν τελειώνει κατά τη διάρκεια της παράστασης. Παρόλο που δεν υπάρχει μεγάλη προετοιμασία και προγραμματισμός, μπορείτε να είστε ο υπεύθυνος για κάθε πτυχή της εκπομπής. Να είστε έτοιμοι να αντιμετωπίσετε προβλήματα που μπορεί να προκύψουν. Θα χρειαστεί να προγραμματίσετε χρόνο για την επισκευή ή την αντικατάσταση κατεστραμμένου εξοπλισμού, την επίλυση διενέξεων χρονοδιαγράμματος με επαναπρογραμματισμό και ούτω καθεξής. Αυτό που θέλετε είναι η παράσταση να τρέχει ομαλά, χωρίς προβλήματα και να μην σας αφήνει εκτός υπηρεσίας μετά το πρώτο σας παιχνίδι.
Όπως εξηγήθηκε παραπάνω, ένα από τα πράγματα που πρέπει να κάνετε είναι να παρέχετε πληροφορίες σχετικά με την κατάσταση της παράστασης - ειδικά από οικονομική άποψη. Οι επενδυτές μπορεί να θέλουν να αναφέρετε οικονομικές καταστάσεις. Μπορεί να είναι μια αγχωτική εμπειρία όταν η παράσταση δεν αποφέρει κέρδη
Βήμα 7. Επιστροφή προσωπικού και επενδυτών
Μόλις η εκπομπή σας αρχίσει να κερδίζει από τις πωλήσεις εισιτηρίων, θα πρέπει να αρχίσετε να πληρώνετε τους επενδυτές με ένα ποσοστό των κερδών που έχετε κάνει. Οι χώροι εκθέσεων απαιτούν επίσης συχνά να παρέχετε ένα συγκεκριμένο εισόδημα από τις πωλήσεις εισιτηρίων - ως παραγωγός, πρέπει να διαχειριστείτε τη διανομή των χρημάτων που κερδίζονται έτσι ώστε να είναι σωστά στο στόχο. Είτε η παράσταση είναι κερδοφόρα είτε όχι, πρέπει να βεβαιωθείτε ότι ακόμη και το εργατικό καστ και το προσωπικό πληρώνονται όπως υποσχέθηκαν.
