Το στυλ σχεδίασης είναι το χαρακτηριστικό γνώρισμα που διακρίνει το έργο σας από άλλους καλλιτέχνες και το καθιστά μοναδικό. Σε αντίθεση με τις τεχνικές δεξιότητες που απαιτούν από εσάς να είστε καλός εικονογράφος, το στυλ σχεδίασης πρέπει να σχετίζεται με την προσωπικότητά σας και να αποτελεί ένδειξη της δημιουργικότητάς σας. Ωστόσο, μερικές φορές η εύρεση ενός προσωπικού στυλ δεν είναι τόσο εύκολη. Θα χρειαστεί να προσθέσετε έμπνευση από τη δουλειά άλλων ανθρώπων, να βελτιώσετε τις ικανότητές σας και να προσθέσετε τη δική σας προσωπικότητα για να ξεχωρίσετε από τη δουλειά άλλων καλλιτεχνών.
Βήμα
Μέθοδος 1 από 3: Εύρεση διαφορετικών στυλ
Βήμα 1. Μάθετε για διάσημους εικονογράφους
Δοκιμάστε να ερευνήσετε διάσημους καλλιτέχνες του παρελθόντος και του παρόντος. Μελετώντας το έργο τους, μπορείτε να καθορίσετε πώς αναπτύχθηκε το θεμέλιο για τη σύγχρονη εικονογράφηση. Κατά την έρευνα του έργου διάσημων εικονογράφων, θα χρειαστεί:
- Μάθετε πώς το έργο χρησιμοποιεί σύνθεση, χρώμα και γραμμή για να ζωντανέψει το έργο.
- Επιλέξτε τα χρώματα και τις γραμμές ενός αγαπημένου καλλιτέχνη και προσπαθήστε να τα μιμηθείτε χρησιμοποιώντας το ίδιο στυλ χρώματος και γραμμής.
- Ερευνήστε τα συστατικά που χρησιμοποιούνται και προσπαθήστε να μιμηθείτε τη διαδικασία χρησιμοποιώντας τα ίδια συστατικά.
- Οι διάσημοι εικονογράφοι του παρελθόντος περιλαμβάνουν τους Jean André Castaigne, Edwin Austin Abbey και Rose O'Neill. Μερικοί από τους επιτυχημένους σύγχρονους εικονογράφους περιλαμβάνουν τους Pat Perry, Dagna Majewska και Mouni Feddag.
Βήμα 2. Επισκεφτείτε μουσεία και γκαλερί τέχνης
Η επίσκεψη σε αυτά τα δύο μέρη θα σας επιτρέψει να δείτε τις εικόνες άλλων ανθρώπων αυτοπροσώπως, και αυτή είναι μια πολύ διαφορετική εμπειρία από την προβολή εικόνων στο διαδίκτυο ή σε βιβλία. Searchάξτε στο Διαδίκτυο για ανοιχτές γκαλερί τέχνης κοντά στον τόπο κατοικίας σας. Σως χρειαστεί να περιορίσετε την αναζήτησή σας, ώστε να βρείτε εικονογράφους που χρησιμοποιούν το μέσο ή σχεδιάζουν το ίδιο θέμα με εσάς.
- Δώστε προσοχή στα στυλ και τις τεχνικές τους και βρείτε πράγματα που σας αρέσουν στα έργα τέχνης άλλων ανθρώπων.
- Αυτό που θα βρείτε άμεσα μπορεί να μην είναι ορατό εάν κοιτάξετε μόνο φωτογραφίες, όπως υφές εικόνας.
Βήμα 3. Αγοράστε βιβλία τέχνης και γραφικά μυθιστορήματα
Τα γραφικά μυθιστορήματα αφηγούνται ιστορίες χρησιμοποιώντας μια σειρά εικόνων και κειμένου. Σε αντίθεση με τα κόμικ, τα γραφικά μυθιστορήματα αφηγούνται μια πλήρη και συχνά περίπλοκη ιστορία. Αγοράστε ένα γραφικό μυθιστόρημα σε ένα κατάστημα κόμικ και ρίξτε μια ματιά στα διάφορα διαθέσιμα στυλ σχεδίασης. Από την άλλη πλευρά, τα βιβλία τέχνης σας επιτρέπουν να δείτε διάφορα έργα τέχνης από καλλιτέχνες που σέβεστε σε μορφή σχολικού βιβλίου. Αυτά τα βιβλία είναι υπέροχα αν δεν είστε εξοικειωμένοι με την τέχνη του καλλιτέχνη ή δεν έχετε την πολυτέλεια να επισκεφθείτε μουσεία.
- Οι κύριοι τύποι γραφικών μυθιστορημάτων περιλαμβάνουν manga (ιαπωνικά κόμικς), ιστορίες υπερήρωων και μυθοπλασία.
- Μερικά από τα πιο δημοφιλή μυθιστορήματα gravis περιλαμβάνουν Uncle Scrooge (Uncle Scrooge), Persepolis και Maus.
- Μερικά από τα δημοφιλή βιβλία σύγχρονης τέχνης περιλαμβάνουν "Every Person in New York", "Beastly Verse" και "Beloved Dog".
Μέθοδος 2 από 3: Αναπτύξτε το δικό σας στυλ
Βήμα 1. Εξασκηθείτε χρησιμοποιώντας διάφορες μεθόδους
Υπάρχουν πολλά μέσα που μπορούν να ανοίξουν τα μάτια σας σε νέα στυλ τέχνης και να εμπνεύσουν το σημερινό σας. Εάν σχεδιάζετε πάντα μόνο ένα μέσο, δοκιμάστε να μεταβείτε σε ένα στυλ που σπάνια χρησιμοποιείτε. Για παράδειγμα, εάν σχεδιάζετε με μολύβι ή στυλό, σκεφτείτε να αλλάξετε σε παστέλ ή κάρβουνο. Καθώς προσαρμόζετε την τεχνική σχεδίασης, μπορεί να εμπνεύσει το συνολικό στυλ σας.
Μπορείτε επίσης να δοκιμάσετε άλλες μορφές τέχνης, όπως γλυπτική ή ζωγραφική, εάν αισθάνεστε κολλημένοι
Βήμα 2. Σχεδιάστε χρησιμοποιώντας διάφορες τεχνικές
Μερικές φορές οι καλλιτέχνες μπορούν να κολλήσουν χρησιμοποιώντας μόνο ορισμένες τεχνικές και να περιορίσουν το έργο τους. Για παράδειγμα, εάν είστε πολύ συνηθισμένοι να σχεδιάζετε σε στυλ anime, αυτό μπορεί να σας αποθαρρύνει από το να ψάχνετε κάτι άλλο για να σχεδιάσετε. Σκεφτείτε έξω από το κουτί και αντλήστε έμπνευση από τους καινοτόμους καλλιτέχνες γύρω σας.
- Άλλα στυλ περιλαμβάνουν φωτορεαλισμό, σουρεαλισμό, αφηρημένο και manga.
- Εάν σχεδιάζετε πάντα κινούμενα σχέδια, δοκιμάστε να σχεδιάσετε κάτι ρεαλιστικό.
- Το να σχεδιάζετε σε διάφορα στυλ μπορεί να σας βοηθήσει να βελτιώσετε τις δεξιότητές σας.
Βήμα 3. Αποφασίστε για το θέμα που θέλετε να σχεδιάσετε περισσότερο
Σε κάθε εικονογράφο αρέσει να σχεδιάζει διαφορετικά πράγματα. Μερικοί καλλιτέχνες προτιμούν να επικεντρώνονται στο ανθρώπινο σώμα, ενώ σε άλλους αρέσει να ζωγραφίζουν νεκρή φύση και τοπία. Επιπλέον, σε άλλους εικονογράφους αρέσει να σχεδιάζουν αρχιτεκτονική και σε άλλους αρέσει να σχεδιάζουν σχέδια ρούχων. Σκεφτείτε τι θέλετε να εμφανίζεται στην εικονογράφηση και αποφασίστε για ένα θέμα που έχει μεγαλύτερη σημασία για εσάς.
Ορισμένοι καλλιτέχνες είναι γνωστοί για την αγάπη τους να σχεδιάζουν σε συγκεκριμένα θέματα, όπως η Τζόρτζια Ο'Κιφ, γνωστή για τους ξεχωριστούς λουλουδάτους πίνακές της
Βήμα 4. Εκφράστε τον εαυτό σας μέσα από εικόνες
Σκεφτείτε τα αγαπημένα σας συναισθήματα και θέματα καθώς σχεδιάζετε και προσπαθείτε να τα μεταφράσετε σε έργα τέχνης. Για παράδειγμα, εάν θέλετε να μεταφέρετε σκοτεινά συναισθήματα, μπορείτε να τα εκφράσετε αντλώντας από ένα σοβαρό θέμα, όπως η βία ή ένα καταθλιπτικό γεγονός. Δείξτε την απογοήτευσή σας με αιχμηρές, οδοντωτές γραμμές. Αν θέλετε μια γαλήνια σκηνή, χρησιμοποιήστε ανοιχτά χρώματα και επιλέξτε ένα θέμα που μπορεί να εμπνεύσει τους άλλους.
- Δοκιμάστε να δημιουργήσετε ένα γρηγορότερο πρωτότυπο έργο αντί να έχετε εμμονή στο να τελειοποιήσετε κάτι αν αντιμετωπίζετε προβλήματα με το τελείωμα του σχεδίου.
- Προσπαθήστε να αφιερώσετε 30 δευτερόλεπτα ή λιγότερο για να σχεδιάσετε κάτι. Προσπαθήστε να πάρετε το σχήμα και την ιδέα του θέματος, αντί να το σχεδιάσετε λεπτομερώς.
- Πολλοί καλλιτέχνες ακολουθούν παρόμοια θέματα, χρώματα και τεχνικές σχεδίασης που τους ξεχωρίζουν από άλλους καλλιτέχνες.
- Εάν η έμπνευσή σας είναι αποπνικτική, επικεντρωθείτε λιγότερο στο να αποκτήσετε ένα μοναδικό στυλ και εστιάστε στο να φέρετε συναισθήματα στη δουλειά σας.
Βήμα 5. Δημιουργήστε το στυλ γραμμής σας
Αφού καθορίσετε το μέσο, το θέμα και το θέμα για να σχεδιάσετε, ήρθε η ώρα να διαφοροποιηθείτε οπτικά. Εξετάστε το πάχος και τον τρόπο χρήσης των γραμμών στο έργο τέχνης σας. Αναρωτηθείτε αν σας αρέσουν οι έντονες γραμμές ή προτιμάτε πιο περίτεχνες και λεπτομερείς γραμμές. Επιπλέον, καθορίστε επίσης εάν η γραμμή θα τραβηχτεί σύντομη, μακρά και αιχμηρή ή λεία και μακριά. Οι γραμμές σας θα σκουραίνουν και θα τονίζουν το περίγραμμα της εικόνας ή το χρώμα και η λεπτομέρεια θα είναι πιο σημαντικά για το έργο τέχνης σας;
- Αλλάξτε το πλάτος της γραμμής σας στην εικόνα, αλλά διατηρήστε ένα συνολικό στυλ συνοχής.
- Ο τρόπος με τον οποίο σχεδιάζετε το περίγραμμα θα επηρεάσει σημαντικά το στυλ σχεδίασης.
Βήμα 6. Αποφασίστε ποιο χρώμα θα χρησιμοποιήσετε
Ως εικονογράφος, μερικές φορές το χρώμα παίζει μεγάλο ρόλο στην ανάδειξη των συναισθημάτων και των συναισθημάτων μιας εικόνας. Συχνά, τα σκούρα χρώματα όπως το σκούρο μπλε και το μαύρο μπορούν να προκαλέσουν δυσάρεστα συναισθήματα σε μια εικόνα, ενώ πιο ανοιχτά χρώματα όπως το κίτρινο, το κόκκινο και το πορτοκαλί μπορούν να προκαλέσουν θετικά συναισθήματα. Η ένταση και ο τρόπος εφαρμογής αλλάζουν επίσης σημαντικά το αποτέλεσμα του σχεδίου σας.
- Αποφασίστε αν το χρώμα θα παίξει ρόλο στην εικόνα. Μερικοί καλλιτέχνες προτιμούν να σχεδιάζουν ασπρόμαυρα.
- Mayσως χρειαστεί να επιλέξετε το χρώμα της εικόνας με χρώματα, παστέλ ή έγχρωμες γραφίδες ή να σαρώσετε την εικόνα και να κάνετε επεξεργασία χρώματος χρησιμοποιώντας λογισμικό.
Μέθοδος 3 από 3: Τελειοποίηση δεξιοτήτων
Βήμα 1. Εγγραφείτε σε μια τάξη σχεδίασης για να μάθετε τα βασικά
Ενώ κάποιος δεν χρειάζεται απαραίτητα μια επίσημη εκπαίδευση για να μάθει τέχνη, θα σας βοηθήσει να μάθετε βασικές τεχνικές απεικόνισης όπως σκίαση, προσθήκη υφής και σύνθεση. Πάρτε μάθημα σχεδίασης ή εικονογράφησης στο κολέγιο ή στο τοπικό φροντιστήριο σας. Δοκιμάστε να ερευνήσετε τα διάφορα μαθήματα που προσφέρονται και επιλέξτε αυτό που ταιριάζει καλύτερα στα ενδιαφέροντά σας.
- Ακόμα κι αν έχετε αυτοδίδαξει για χρόνια, μπορεί να είστε σε θέση να μάθετε κάτι νέο και να κάνετε φίλους με άλλους εικονογράφους που μπορούν να παρέχουν σχόλια.
- Τα πράγματα που πρέπει να λάβετε υπόψη όταν ψάχνετε για ένα μάθημα περιλαμβάνουν προγράμματα μαθημάτων και τέλη μαθημάτων.
- Για να συμπληρώσουμε τις βασικές τεχνικές που θα πρέπει να έχει κάθε εικονογράφος, υπάρχουν πολλές πιο προηγμένες τεχνικές για να μάθουμε, όπως η χάραξη, το διάτρηση και η διασταύρωση.
Βήμα 2. Εξασκηθείτε όσο το δυνατόν συχνότερα και με συνέπεια
Το σκουντάρισμα ή η σχεδίαση εικόνων για να συμπληρώσετε τις σημειώσεις του σχολείου σας μπορεί να σας βοηθήσει να βελτιώσετε τις ικανότητές σας. Ωστόσο, η αφοσιωμένη και συγκεντρωμένη πρακτική σας επιτρέπει να βελτιώνετε γρήγορα τις δεξιότητες και την τεχνική σας. Αφιερώστε επιπλέον χρόνο κάθε μέρα για να καθίσετε και να σχεδιάσετε σοβαρά για να αναπτύξετε το νέο σας στυλ. Προσδιορίστε τις περιοχές αδυναμίας σας και εξασκηθείτε στη σχεδίαση σχημάτων που είναι ακόμα δύσκολο για σας να σχεδιάσετε.
- Για παράδειγμα, εάν είστε καλοί στο να σχεδιάζετε πρόσωπα αλλά δεν είστε καλοί στην ανατομία, αφιερώστε λίγο χρόνο σχεδιάζοντας το ανθρώπινο σώμα μέχρι να γίνετε πιο έμπειροι.
- Βεβαιωθείτε ότι βρίσκεστε σε ένα περιβάλλον όπου αισθάνεστε άνετα, ώστε να μπορείτε να εξασκηθείτε με την ψυχή σας.
Βήμα 3. Λάβετε σχόλια από δασκάλους και άλλους καλλιτέχνες
Ακόμα κι αν το στυλ σας είναι ήδη μοναδικό για εσάς, μην το αφήσετε να τυφλώσει το εγώ σας και να εμποδίσει την εξέλιξή σας. Ενώ η τέχνη είναι εξαιρετικά υποκειμενική, υπάρχουν πολλά που μπορούν να γίνουν για τη βελτίωση της τεχνικής ανεξάρτητα από την εμπειρία. Κάντε μια ανοιχτή και ειλικρινή συζήτηση για την εικόνα σας και προσπαθήστε να εφαρμόσετε εποικοδομητικές προτάσεις.
- Πολλά μαθήματα τέχνης έχουν συνεδρίες κριτικής, όπου άλλοι καλλιτέχνες θα σχολιάσουν τη δουλειά σας και θα συζητήσουν πώς μπορείτε να βελτιωθείτε.
- Μην αφήνετε τις προτάσεις άλλων να σας αποθαρρύνουν. Αντί να απογοητευτείτε, ελέγξτε τις προτάσεις και σκεφτείτε πώς μπορείτε να βελτιώσετε το έργο τέχνης σας.
- Μπορείτε να πείτε: «Δεν θα προσβληθώ. Απλώς θέλω να ξέρω πώς να κάνω την τέχνη μου να φαίνεται ελκυστική για τους άλλους ανθρώπους. Εχετε κάποιες προτάσεις?"
Βήμα 4. Γίνετε μοναδικοί
Τώρα που έχετε κατακτήσει τα βασικά, είναι καλή ιδέα να αναπτύξετε το δικό σας στυλ που σας φαίνεται μοναδικό. Εμπνευστείτε από άλλους καλλιτέχνες, άλλα στυλ και άλλες τεχνικές και ενσωματώστε πράγματα που σας αρέσουν. Μην αντιγράφετε μόνο άλλους καλλιτέχνες. Προσπαθήστε να κάνετε ένα έργο διαφορετικό από τα άλλα.
- Για παράδειγμα, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε δυναμικά χρώματα από τον Matt Lyon και να τα συνδυάσετε με έντονες γραμμές, το ασπρόμαυρο στυλ του Mattieu Bessundo για να καταλήξετε στο δικό σας μοναδικό στυλ εικονογράφησης.
- Ο πειραματισμός θα σας δώσει αποτελέσματα που μπορούν να ενσωματωθούν στο στυλ του έργου σας.
