Το σχέδιο είναι μια ικανότητα που όλοι θέλουν να βελτιώσουν, αλλά πολλοί πιστεύουν ότι το ταλέντο στο σχέδιο είναι κάτι φυσικό. Αυτό απλά δεν είναι αλήθεια. Με άγρυπνο μάτι και υπομονή, ο καθένας μπορεί να γίνει καλύτερος στο σχέδιο.
Βήμα
Μέθοδος 1 από 3: Βελτίωση των δεξιοτήτων σχεδίασης
Βήμα 1. Σχεδιάστε κάθε μέρα
Εξάσκηση, εξάσκηση, εξάσκηση. Αυτό είναι το μάντρα των παγκοσμίου φήμης καλλιτεχνών και η πρακτική είναι ένας σίγουρος τρόπος για να βελτιώσετε την ποιότητα των εικόνων σας. Ακόμη και μόνο το να αφιερώνετε λίγα λεπτά την ημέρα στο σκίτσο θα εμπλέξει τον εγκέφαλό σας με τα έργα τέχνης σας και θα σας βοηθήσει να μάθετε νέες τεχνικές.
Βήμα 2. Να έχετε μαζί σας ένα σχέδιο σχεδίων όπου κι αν πάτε
Αν έχετε πάντα μαζί σας ένα μικρό σημειωματάριο, έχετε ανοίξει ευκαιρίες για να αξιοποιήσετε τα πάντα, από τους επιβάτες στα λεωφορεία έως τα φυσικά τοπία έως τις εκπληκτικές πλαγιές της πόλης. Πρέπει να εξασκηθείς για να γίνεις καλύτερη κλήρωση, οπότε κάνε τον εαυτό σου να εξασκηθεί όποτε μπορείς.
Βήμα 3. Αγοράστε διαφορετικούς τύπους μολυβιών
Τα μολύβια αποτελούνται από διάφορες τιμές που σας λένε πόσο σκληρό είναι το μολύβι και το πάχος του κτυπήματος. Ένα μολύβι με την ένδειξη "H" θα γίνει προοδευτικά πιο σκληρό και θα αφήσει αμυδρές λεπτές γραμμές. Ενώ το μολύβι με την ένδειξη "B" είναι κατάλληλο για τη δημιουργία πιο σκούρων παχιών γραμμών.
- Το τυποποιημένο σετ μολυβιών για αρχάριους που διατίθεται στα περισσότερα καταστήματα ειδών τέχνης μπορεί να περιλαμβάνει μολύβια 4Η, 3Η, 2Η, Η, ΗΒ, Β, 2Β, 3Β και 4Β.
- Παίξτε με τα νέα σας μολύβια για να ελέγξετε τη γεύση του καθενός. Παρατηρήστε τις διαφορές στις γραμμές που προκύπτουν και προσπαθήστε να χρησιμοποιήσετε μερικούς διαφορετικούς τύπους μολυβιών σε διαφορετικά σχέδια.
Βήμα 4. Πειραματιστείτε με υφές, χρώματα και ανάμειξη
Χρησιμοποιήστε μερικές σελίδες από το σκίτσο σας για να πειραματιστείτε πώς το μολύβι αναδεικνύει το χρώμα, πώς τα δάχτυλά σας ή ο ιστός σας συνδυάζουν χρώματα και πώς να σκιάσετε απλά σχήματα μπάλας. Πρέπει να καταλάβετε πώς λειτουργούν τα εργαλεία σας για να βελτιώσετε την ποιότητα της εικόνας και να χρησιμοποιήσετε το σωστό μολύβι για τις σωστές γραμμές.
Δημιουργήστε τρία έως τέσσερα χρονοδιαγράμματα και εξασκηθείτε στις μεταβάσεις. Πώς μπορείτε να χρησιμοποιήσετε κάθε στυλό για να σκιάσετε τη γραμμή από εντελώς μαύρο σε εντελώς λευκό;
Βήμα 5. Πάρτε ένα μάθημα τέχνης κοντά σας ή σπουδάστε θεωρία τέχνης
Ενώ πολλοί νέοι καλλιτέχνες αισθάνονται ότι μπορούν να μάθουν στον εαυτό τους πώς να σχεδιάζουν, υπάρχει μια ποικιλία τεχνικών που μπορούν να μάθουν μόνο από έμπειρους δασκάλους. Περάστε το χρόνο σας εξασκώντας προοπτική, αναλογία και αντλώντας από ζωντανά μοντέλα. Ο χρόνος που περνάτε σε ένα στούντιο τέχνης με έναν δάσκαλο τέχνης μπορεί να σας βοηθήσει να εντοπίσετε τα λάθη και να τα διορθώσετε γρηγορότερα από ό, τι αν προσπαθήσατε μόνοι σας.
Ελέγξτε τα τοπικά καταστήματα προμηθειών τέχνης, πάρκα ή κοινοτικά κολέγια για να μάθετε σχετικά με τα μαθήματα ζωγραφικής
Βήμα 6. Σχεδιάστε αντικείμενα από φωτογραφίες ή άλλες εικόνες
Παρόλο που δεν πρέπει να αντιγράφετε το έργο ενός άλλου καλλιτέχνη και να το αναγνωρίζετε ως δικό σας, μπορείτε να μάθετε πολύτιμες τεχνικές αντιγράφοντας με το χέρι μια φωτογραφία ή μια εικόνα που θαυμάζετε. Δεδομένου ότι η φωτογραφία είναι δισδιάστατη, θα αφαιρέσετε το ψυχικό άγχος από την προοπτική μάθησης και θα εστιάσετε αποκλειστικά στις γραμμές και τις γωνίες.
- Εξασκηθείτε στη βαφή κλασικών σχεδίων για να μάθετε από εξέχουσες μορφές - ο ντα Βίντσι ήταν κάποτε ο βασιλιάς της ζωγραφικής της ανθρώπινης ανατομίας και τα σχέδιά του μπορούν να σας διδάξουν πολλά.
- Ποτέ μην εντοπίζετε γιατί σημαίνει ότι δεν ασκείτε πραγματικά το σχέδιο, απλά σχεδιάζετε γραμμές.
Βήμα 7. Σχεδιάστε αντίστροφα
Το σχέδιο ανάποδα θα σας αναγκάσει να ξεχάσετε την προσπάθεια να κάνετε την εικόνα να φαίνεται σωστή και αντίθετα θα σας ενθαρρύνει να σχεδιάσετε αυτό που πραγματικά βλέπετε. Μπορείτε να λάβετε παρόμοια αποτελέσματα αντλώντας έναν καθρέφτη ή ασκούμενοι σε παραμορφωμένες ή επεξεργασμένες εικόνες με Photoshop.
Βήμα 8. Μελετήστε το πηγαίο υλικό σας
Η σχεδίαση ακριβών περιγραμμάτων απαιτεί περισσότερα από την αναζήτηση φωτογραφιών στο διαδίκτυο. Οι καλύτεροι καλλιτέχνες και δάσκαλοι τέχνης στρέφουν την προσοχή τους σε βιβλία, παραδείγματα και μελέτες της πραγματικής ζωής για να κατανοήσουν τις γραμμές που τραβούν. Ωστόσο, αυτό εξαρτάται από τον τύπο της εικόνας με την οποία εργάζεστε. Όλοι οι καλλιτέχνες μπορούν να αξιοποιήσουν στο έπακρο τον χρόνο τους όταν δεν ζωγραφίζουν κάθε τόσο.
- Εάν σχεδιάζετε ανθρώπους, αγοράστε ένα εικονογραφημένο βιβλίο για την ανθρώπινη ανατομία ή παρακολουθήστε ένα μάθημα ζωγραφικής με ζωντανά μοντέλα.
- Εάν σχεδιάζετε ζώα, περάστε μια μέρα με το σκίτσο σας στο ζωολογικό κήπο ή αγοράστε ένα εικονογραφημένο βιβλίο για την ανατομία των ζώων.
- Εάν σχεδιάζετε τοπία ή αστικά τοπία, θα πρέπει να αγοράσετε ένα βιβλίο προοπτικών για να δημιουργήσετε με ακρίβεια βάθος στα σχέδιά σας.
Βήμα 9. Αγοράστε μια ξύλινη κούκλα τέχνης
Αυτές οι μικρές κούκλες έχουν πολλές αρθρώσεις που μπορείτε να τις μετακινήσετε σε συγκεκριμένες θέσεις και να έχουν τέλειες αναλογίες ανθρώπινου σώματος. Εξαιτίας αυτού, οι ξύλινες κούκλες τέχνης μπορούν να σας φανούν χρήσιμες όταν προσπαθείτε να σχεδιάσετε περίπλοκες πόζες. Απλώς τοποθετήστε την κούκλα στη σωστή θέση και χρησιμοποιήστε τη για να σχεδιάσετε το σχέδιό σας και να προσθέσετε λεπτομέρειες χαρακτήρων αργότερα.
- Εάν δεν μπορείτε να πάρετε ένα μοντέλο, χρησιμοποιήστε ένα πρότυπο από το μάθημα βιολογίας στο σχολείο για να μάθετε σχετικά με τις αναλογίες.
- Υπάρχουν επίσης ακριβή μοντέλα χεριών, κεφαλών και σκελετικών συστημάτων, αν και αυτά είναι συχνά πιο ακριβά.
Μέθοδος 2 από 3: Βελτίωση της εικόνας περιγράμματος
Βήμα 1. Να γνωρίζετε ότι τα σχέδια περιγράμματος αποτελούνται μόνο από γραμμές
Τα περιγράμματα είναι το περίγραμμα των σχεδίων σας. Σε αυτό το στάδιο δεν υπάρχει ανάμειξη και σκίαση, υπάρχουν μόνο γραμμές. Το να σχεδιάζετε καλές γραμμές περιγράμματος είναι σημαντικό για την τελική σας εικόνα, γιατί σε αυτό το στάδιο δίνετε το σχήμα και την αναλογία της εικόνας.
Σε γενικές γραμμές, οι γραμμές περιγράμματος είναι το πρώτο πράγμα που κάνετε στο σχέδιό σας
Βήμα 2. Δημιουργήστε γραμμές οδηγού για τον εαυτό σας
Αυτό συχνά παραβλέπεται από τους εκκολαπτόμενους καλλιτέχνες που επιλέγουν να μπουν στη δουλειά τους, αλλά οι οδηγίες είναι απαραίτητες για τη λήψη ακριβών σχεδίων. Για παράδειγμα, αν σχεδιάζετε μια μεγάλη σκηνή, ξεκινήστε με γραμμές φωτός που χωρίζουν την εικόνα σε τρία μέρη οριζόντια ή κάθετα. Θα έχετε τέσσερα μικρά τετράγωνα στη σελίδα. Αυτά τα πλαίσια θα σας βοηθήσουν να πλαισιώσετε την εικόνα σας και να προσαρμόσουν όλα τα στοιχεία στη θέση τους, δίνοντάς σας ένα σημείο αναφοράς καθώς εργάζεστε.
Βήμα 3. Επικεντρωθείτε πρώτα στις αναλογίες
Η αναλογία είναι η διαφορά μεγέθους μεταξύ δύο αντικειμένων. Εάν, για παράδειγμα, σχεδιάσετε τα χέρια και τα πόδια σας σε αναλογία, το σχέδιο θα φαίνεται τραχύ και ανισόρροπο. Κλείστε το ένα μάτι και ευθυγραμμίστε το μολύβι σας με το θέμα του σχεδίου. Τα χέρια σας πρέπει να απλώνονται εντελώς προς τα εμπρός. Χρησιμοποιήστε ένα μολύβι ως χάρακα και σημειώστε το μήκος του αντικειμένου με τον αντίχειρά σας. Στη συνέχεια, μπορείτε να συγκρίνετε αυτές τις αποστάσεις με άλλα αντικείμενα στη σελίδα ή ακόμη και να χρησιμοποιήσετε ένα μολύβι για να επισημάνετε συγκεκριμένες αποστάσεις στη σελίδα σχεδίασης.
Μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε οδηγίες για να βοηθήσετε σε αυτό το βήμα. Σε ποιο "κουτί" οδηγιών ταιριάζει το θέμα να συμπεριληφθεί; Το θέμα καταλαμβάνει ολόκληρη τη σελίδα ή μόνο το ένα τρίτο της;
Βήμα 4. Σχεδιάστε τη βάση κάθε εικόνας πριν συνεχίσετε
Δεν υπάρχει χειρότερη αίσθηση από τη μέση του σχεδίου και απλώς συνειδητοποίηση ότι τα χέρια του χαρακτήρα σας είναι πολύ κοντά. Οι εξειδικευμένοι συντάκτες ξέρουν πώς να το αποφύγουν, αποκλείοντας πρώτα την εικόνα. Χρησιμοποιήστε απλά σχήματα για να σημειώσετε τις αναλογίες κάθε αντικειμένου. Για παράδειγμα, κάντε ένα οβάλ σχήμα για το κεφάλι ενός ατόμου, ένα στρογγυλό ορθογώνιο για το σώμα και μακρύτερους αγκώνες για κάθε χέρι και πόδι. Συνεχίστε να προσαρμόζετε αυτά τα μπλοκ μέχρι να είστε σίγουροι για τη στάση και τις αναλογίες κάθε αντικειμένου.
- Βεβαιωθείτε ότι έχετε κάνει αυτά τα σημάδια λεπτά, ώστε να μπορείτε εύκολα να τα διαγράψετε αργότερα.
- Κάντε μικρούς κύκλους ή κουκκίδες για κάθε άρθρωση που θα σας βοηθήσουν να "μετακινήσετε" τα χέρια και τα πόδια σας σε ακριβείς πόζες.
Βήμα 5. Προσθέστε αργά λεπτομέρειες στα υπάρχοντα περιγράμματα
Προσθέστε ένα επίπεδο πολυπλοκότητας με καθεμία από αυτές τις έννοιες. Προσθέστε πρώτα τις οδηγίες και ένα απλό σκιάχτρο. Στη συνέχεια, προσθέστε βασικά σχήματα και πόζες. Μετά από αυτό, προσθέστε μόνιμες γραμμές πάνω από το περίγραμμα, στη συνέχεια συνδέστε κάθε άρθρωση, προσθέστε χαρακτηριστικά προσώπου κ.λπ. Σκεφτείτε να δημιουργήσετε το τελικό περίγραμμα του σώματος συνδέοντας τις αρθρώσεις έτσι ώστε να έχετε ένα αναγνωρίσιμο σχήμα.
- Μόλις είστε ικανοποιημένοι με τις νέες γραμμές σας, διαγράψτε τις λεπτές γραμμές περιγράμματος από κάτω από τη νέα εικόνα.
- Δουλέψτε αργά, σχεδιάζοντας προσεκτικά κάθε γραμμή και διαγράφοντας όταν δεν είστε ικανοποιημένοι. Οι γραμμές περιγράμματος πρέπει να είναι ακριβείς για να βελτιωθεί η τελική ποιότητα εικόνας.
Βήμα 6. Σχεδιάστε από το μεγαλύτερο αντικείμενο στο μικρότερο αντικείμενο
Ποτέ μην αντλείτε πρώτα από τις λεπτομέρειες. Μόλις ολοκληρώσετε τα βασικά περιγράμματα, ήρθε η ώρα να εργαστείτε στις λεπτομέρειες του σχεδίου. Οι περισσότεροι καλλιτέχνες μπερδεύονται σε αυτό το τμήμα στην αρχή, κάνοντάς τους να ξοδεύουν όλο το χρόνο και την ενέργειά τους στις μικρές λεπτομέρειες, παραμελώντας τις μεγαλύτερες αναλογίες.
Βήμα 7. Εξασκηθείτε στην προοπτική σχεδίαση για να δώσετε στη σκηνή ρεαλιστικό βάθος
Η προοπτική είναι ο λόγος για τον οποίο τα αντικείμενα που βρίσκονται πιο μακριά φαίνονται μικρότερα και αυτά που είναι πιο κοντά φαίνονται μεγάλα. Ένας τρόπος άσκησης είναι η χρήση προοπτικών σημείων. Σκεφτείτε το προοπτικό σημείο ως το πιο μακρινό σημείο του ορίζοντα, όπως ο ήλιος πριν δύσει. Χορέψτε μια ευθεία γραμμή από αυτό το σημείο για να την ταιριάξετε στην εικόνα σας. Οτιδήποτε πιο κοντά στο προοπτικό σημείο είναι πιο μακριά από εσάς και επομένως μικρότερο. Ενώ οτιδήποτε μακριά από αυτό το σημείο σημαίνει πιο κοντά σε εσάς.
Σχεδιάστε δύο διαγώνιες γραμμές που προέρχονται από το προοπτικό σημείο. Οτιδήποτε ταιριάζει μεταξύ των δύο γραμμών έχει το ίδιο μέγεθος με το πραγματικό παράδειγμα, παρόλο που η οπτική γωνία το κάνει να φαίνεται διαφορετικό
Μέθοδος 3 από 3: Τελειοποίηση της Τεχνικής Σκίασης
Βήμα 1. Γνωρίστε ότι η σκίαση δίνει βάθος στο τραβηγμένο αντικείμενο
Η σκίαση είναι αυτή που κάνει μια εικόνα να φαίνεται ζωντανή και την εμποδίζει να φαίνεται βαρετή. Ένα μεγάλο μέρος της τρισδιάστατης ψευδαίσθησης μιας καλής εικόνας βρίσκεται στη σκίαση. Αλλά η σκίαση είναι μια δύσκολη τεχνική, ειδικά όταν προσπαθείτε να σκιάσετε κάτι με βάση τη φαντασία ή τη μνήμη.
Οι αποχρώσεις μπορούν επίσης να λειτουργήσουν ως γραμμές. Φανταστείτε δύο μικρά χτυπήματα μεταξύ της μύτης και του άνω χείλους σας (που ονομάζεται επίσης φίλτρο). Δεν μπορείτε να σχεδιάσετε μια γραμμή για να σχεδιάσετε ένα φίλτρο, καθώς αυτό θα το κάνει να ξεχωρίζει και να μην είναι ρεαλιστικό. Δοκιμάστε να σκιάσετε ή να σκιάσετε την περιοχή αντ 'αυτού, σκοτεινιάζοντας ελαφρά τη γύρω περιοχή για να "φαίνεται" στο κέντρο των σκοτεινών περιοχών
Βήμα 2. Σκεφτείτε πηγές φωτός
Οι σκιές δημιουργούνται επειδή εκτίθενται σε λιγότερο φως από άλλα μέρη της σκηνής. Από πού προέρχεται το φως, τι τύπος είναι, ακόμη και ο χρόνος που δημιουργήθηκε η εικόνα θα επηρεάσουν τη σκιά σας. Σκιές σχηματίζονται στην αντίθετη πλευρά της πηγής φωτός. Για παράδειγμα, αν βάλω μια μπάλα κάτω και της ρίξω φως από τη δεξιά πλευρά, η αριστερή πλευρά της μπάλας θα φαίνεται πιο σκούρα. Εδώ θα σκιάσετε όταν τραβάτε την μπάλα.
Βήμα 3. Δώστε προσοχή στις άκρες της σκίασης
Η άκρη της σκίασης είναι πόσο γρήγορα η σκίαση εξαφανίζεται. Φανταστείτε ότι προσπαθείτε να φτιάξετε μια μαριονέτα σκιών - όταν το χέρι σας είναι κοντά στο φως και στον τοίχο, υπάρχει μια αιχμηρή άκρη όπου η σκιά σας συναντά το φως. Ωστόσο, όταν το χέρι σας είναι πιο μακριά, η σκιά θα σβήσει αργά στο φως. Ωστόσο, λάβετε υπόψη ότι όλες οι σκιές έχουν ελαφρώς μαλακές άκρες. Η διαφορά μεταξύ σκίασης και περιγράμματος είναι ο βαθμός εξασθένισης των άκρων.
- Το άμεσο φως όπως οι προβολείς και ο έντονος ήλιος δημιουργούν δραματικές σκιές με καθορισμένες άκρες.
- Έμμεσες πηγές φωτός, όπως ένας λαμπτήρας που καίει σε απόσταση, πολλοί λαμπτήρες ή ο ήλιος σε μια συννεφιασμένη μέρα, δημιουργούν πιο ήπιες, υποτονικές σκιές με ξεθωριασμένες άκρες.
Βήμα 4. Χαρτογραφήστε τη σκίαση πριν ξεκινήσετε
Σχεδιάστε απαλές, λείες γραμμές γύρω από τις άκρες της εικόνας σκιάς πριν αρχίσετε να τη δημιουργείτε, ώστε να γνωρίζετε πού πηγαίνει η δουλειά σας.
- Χαρτογραφήστε τα κυριότερα σημεία (επισημάνσεις): πού είναι το πιο έντονο φως; Υπάρχει ένα εκτυφλωτικό φως;
- Σχεδιάστε τη σκίαση: σε ποιο σημείο ξεκινούν και σταματούν οι σκιές κάθε αντικειμένου;
- Περίγραμμα τις σκληρές σκιές. Υπάρχουν σκοτεινά σχήματα που παράγονται από το φως, όπως η σκιά ενός ατόμου στον ήλιο;
Βήμα 5. Εστίαση στις σταδιακές μεταβάσεις
Η σκίαση είναι η τέχνη της σταδιακής αλλαγής της ποσότητας φωτός από τη μια περιοχή στην άλλη. Ξεκινήστε με ελαφρύ σχέδιο, σκιάζοντας το αντικείμενο με τις πιο ελαφριές κινήσεις μολυβιού. Συνεχίστε να εργάζεστε στην εικόνα γεμίζοντας αργά τις σκοτεινότερες περιοχές, ένα επίπεδο σκοταδιού κάθε φορά.
Βήμα 6. Αναμείξτε τη σκίαση
Αυτός είναι ο καλύτερος τρόπος για να δημιουργήσετε σταδιακές, ρεαλιστικές σκιές σε οποιαδήποτε εικόνα. Χρησιμοποιώντας ένα χαρτομάντιλο, το δάχτυλό σας ή λεπτές γραμμές με το μολύβι σας, αναμείξτε τις πιο σκοτεινές περιοχές με τις πιο ανοιχτές, τρίβοντας από το σκοτάδι στις φωτεινές περιοχές. Τα περισσότερα μολύβια θα αναμειχθούν ελαφρώς, ενώ το σχέδιο με κάρβουνο σας επιτρέπει να συνδυάσετε δραματικά τη σκίαση με τα δάχτυλά σας.
Βήμα 7. Εξασκηθείτε στη σκίαση απλών αντικειμένων
Τακτοποιήστε ένα βασικό άψυχο αντικείμενο για να το χρησιμοποιήσετε ως αντικείμενο για πρακτική σκίασης. Απλώς τοποθετήστε μερικά απλά αντικείμενα που σχεδιάζονται εύκολα (μια μπάλα, μικρά τετράγωνα, μπουκάλι νερό κ.λπ.) κάτω από ένα έντονο φως. Σχεδιάστε τα περιγράμματα των αντικειμένων και έπειτα εξασκηθείτε στη σκίαση των εικόνων των αντικειμένων όπως ακριβώς τα βλέπετε.
- Καθώς βελτιώνεστε, προσθέστε καθαρά αντικείμενα, περίπλοκα σχήματα ή μια δεύτερη πηγή φωτός για να εξασκήσετε πιο δύσκολες τεχνικές σκίασης.
- Η Shade χρησιμοποίησε παιδικά βιβλία ζωγραφικής που συνήθως έχουν απλές γραμμές περιγράμματος για περαιτέρω εξάσκηση.
Βήμα 8. Μάθετε τους διαφορετικούς τύπους σκίασης
Ενώ η πιο ρεαλιστική μορφή σκιών είναι μια ομοιόμορφη, σταδιακή ανάμειξη (που ονομάζεται "ομαλή σκίαση"), υπάρχουν διαφορετικά στυλ σχεδίασης σκιών για διαφορετικούς καλλιτέχνες και στυλ σχεδίασης. Για παράδειγμα, πολλές καρικατούρες χρησιμοποιούν διασταυρούμενα σημεία ή τελείες για να δημιουργήσουν σκιές. Ωστόσο, η βασική αρχή παραμένει η ίδια - περισσότερα χτυπήματα σημαίνουν πιο σκούρες σκιές. Δοκιμάστε μερικούς διαφορετικούς τύπους σκίασης για να βρείτε αυτό που σας ταιριάζει καλύτερα.
- Εκκόλαψη: μονές ευθείες γραμμές που δημιουργούν σκιές. Όσο περισσότερες γραμμές τόσο πιο σκοτεινή είναι η σκιά.
- Διασταύρωση: Διαγώνιες γραμμές διασταυρώνονται μεταξύ τους που δημιουργούν σκιές. Όσο μεγαλύτερη είναι η απόσταση μεταξύ των γραμμών, τόσο πιο φωτεινή είναι η σκιά. Αυτό είναι ιδανικό για σκίαση ριγέ αντικειμένων όπως μαλλιά ή φτερά.
- Stippling: Μια συλλογή από μικρές μαύρες κουκίδες που σχηματίζουν μια σκιά. Η προσθήκη περισσότερων κουκκίδων κάνει τη σκιά να φαίνεται πιο σκούρα, οπότε ίσως να μην μπορείτε να δείτε ότι οι άκρες της πιο σκούρης σκιάς αποτελούνται από κουκκίδες.
- Κυκλική σκίαση: Κάντε μικρούς επικαλυπτόμενους κύκλους με ένα μολύβι για να εντοπίσετε τη σκιά σας. Όσο περισσότερο χρόνο αφιερώνετε στην επικάλυψη κύκλων σε μια περιοχή, τόσο πιο σκοτεινή θα είναι αυτή η περιοχή. Αυτή η τεχνική λειτουργεί καλύτερα με χρωματιστά μολύβια.
Συμβουλές
- Πειραματιστείτε με λάθη. Μπορεί μια λάθος γραμμή που χαράξατε να κάνει το σχέδιό σας να φαίνεται καλύτερο αργότερα! Ο συμβιβασμός με τη δουλειά σας είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να ανακαλύψετε τεχνικές που θα σας βοηθήσουν να κατακτήσετε τις δεξιότητές σας στο μέλλον.
- Επισκεφθείτε γκαλερί τέχνης και περιηγηθείτε στο διαδίκτυο για έργα καλλιτεχνών που αγαπάτε για έμπνευση.
