Η βελτίωση των δεξιοτήτων στον τομέα των καλών τεχνών απαιτεί πάθος και αφοσίωση. Είτε θέλετε να γίνετε επαγγελματίας καλλιτέχνης είτε απλώς να ασχοληθείτε με ένα νέο χόμπι, μπορείτε να δημιουργήσετε καλή, υψηλής ποιότητας τέχνη με λίγη υπομονή και πολλή εξάσκηση. Θα πρέπει να σχεδιάσετε μια καθημερινή ρουτίνα για να εξασκηθείτε και να είστε ανοιχτοί στην εκμάθηση νέων δεξιοτήτων και στον πειραματισμό με τις παλιές. Εκπαιδεύστε την όρασή σας για να δείτε τον κόσμο μέσα από τα μάτια ενός καλλιτέχνη, ώστε να μπορείτε να δημιουργήσετε ρεαλιστικά έργα ή να δημιουργήσετε φως, σκιά και σύνθεση με νέους, δημιουργικούς τρόπους. Η τέχνη πρέπει να είναι μοναδική. Διασκεδάστε, λοιπόν, και μη διστάσετε να «σπάσετε τους κανόνες».
Βήμα
Μέθοδος 1 από 3: Εκμάθηση μιας νέας τεχνικής
Βήμα 1. Παρακολουθήστε δωρεάν διαδικτυακά μαθήματα για να μάθετε τεχνικές, όπως η ανάμειξη χρωμάτων ή η δημιουργία κλίσεων
Αν θέλετε να μάθετε πώς να συνδυάζετε συγκεκριμένα χρώματα ή να δημιουργείτε ρεαλιστικές διαβαθμίσεις και σκιές, απλώς παρακολουθήστε δωρεάν διαδικτυακά μαθήματα. Έχετε έτοιμο ένα σκίτσο και ένα κιτ ζωγραφικής για να μπορείτε να εξασκηθείτε ενώ σταματάτε το βίντεο ενώ ο εκπαιδευτής το εξηγεί.
- Διαβάστε προσεκτικά την ενότητα σχολίων του βίντεο καθώς είναι πιθανό άλλοι καλλιτέχνες να άφησαν κάποιες συμβουλές και προτάσεις.
- Αναζητήστε σεμινάρια για τη συγκεκριμένη τεχνική που θέλετε να μάθετε. Για παράδειγμα, μπορείτε να αποκτήσετε ενδιαφέρουσες γνώσεις σχετικά με τη σύνθεση, το φως, τον κυβισμό, τον υπερρεαλισμό ή ακόμα και τη δημιουργία τρισδιάστατων εφέ. Αν σας πέρασε από το μυαλό, πιθανότατα η συζήτηση γίνεται και στο διαδίκτυο.
Βήμα 2. Πάρτε ιδιαίτερα μαθήματα ή συμμετάσχετε σε ένα μάθημα τέχνης που εστιάζει σε μια συγκεκριμένη δεξιότητα
Εάν είστε αρχάριος, επισκεφθείτε το τοπικό κοινοτικό κέντρο για ένα μάθημα τέχνης για αρχάριους. Εάν έχετε ήδη ενδιάμεσες ή προηγμένες δεξιότητες, μπορείτε να εγγραφείτε σε μαθήματα που προσφέρονται από το τοπικό κολέγιο ή το ινστιτούτο τεχνών.
- Τα μαθήματα τέχνης είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να συναντήσετε άλλους καλλιτέχνες και να λάβετε εποικοδομητική κριτική.
- Αναζητήστε τοπικούς δασκάλους, τάξεις και εργαστήρια στην περιοχή σας, στο διαδίκτυο.
Βήμα 3. Χρησιμοποιήστε το φυλλάδιο οδηγιών εάν είστε αρχάριος ή θέλετε να μάθετε μια ειδική δεξιότητα
Τα βιβλία είναι μια καλή επιλογή για να ξεκινήσετε εάν είστε αρχάριος ή θέλετε να μάθετε μια πολύ συγκεκριμένη δεξιότητα, όπως το να σχεδιάζετε ανθρώπους ή κινούμενα σχέδια. Τα βιβλία είναι ένας πολύ καλός τρόπος για άτομα με πολυάσχολο πρόγραμμα, επειδή μπορείτε να ορίσετε τον δικό σας ρυθμό για την εκμάθηση κάθε δεξιότητας.
- Μπορείτε να αγοράσετε βιβλία με οδηγίες online ή σε μεγάλα βιβλιοπωλεία.
- Εάν νοικιάζετε ένα βιβλίο οδηγιών από την τοπική σας βιβλιοθήκη, μην το σχεδιάσετε! Φωτοτυπώστε τη σελίδα άσκησης για να μπορείτε να σχεδιάσετε πάνω της.
- Εάν είστε αρχάριος, αναζητήστε ένα φυλλάδιο οδηγιών με ανιχνεύσιμα φύλλα πρακτικής, ώστε να μπορείτε να το αποκτήσετε πριν ασκηθείτε σε έναν καμβά ή ένα σκίτσο.
- Να είστε προσεκτικοί με τη μορφή "ζωγραφίστε ή σχεδιάστε με αριθμούς". Αυτή η μορφή μπορεί πράγματι να βοηθήσει έναν αρχάριο που είναι εντελώς άπειρος. Ωστόσο, αυτό μπορεί να εμποδίσει το ατομικό σας στυλ. Ένας μεγάλος καλλιτέχνης πρέπει να είναι μοναδικός!
Βήμα 4. Συνδεθείτε με άλλους καλλιτέχνες στο διαδίκτυο για συμβουλές σχετικά με τα στυλ και τα υλικά
Αν θέλετε να μάθετε πώς να σχεδιάζετε ή να ζωγραφίζετε κάτι (όπως ανθρώπους, ζώα ή τοπία) ή να εργάζεστε με συγκεκριμένα υλικά (όπως λαδομπογιές, ακουαρέλες ή κάρβουνο), εγγραφείτε σε μια διαδικτυακή κοινότητα καλλιτεχνών. Περιηγηθείτε στα φόρουμ για συγκεκριμένα στυλ ή υλικά και μην φοβάστε να ζητήσετε συμβουλές.
- Το Deviant Art, το Artist Daily και το Wetcanvas είναι εξαιρετικές διαδικτυακές κοινότητες χιλιάδων καλλιτεχνών για να συνδεθείτε και να μάθετε.
- Μπορείτε να επισκεφτείτε ένα νέο νήμα καλλιτέχνη και να δημοσιεύσετε κάτι σαν: «Μαθαίνω μια άλλη τεχνική για τη μίξη λαδομπογιών. Επίσης, δεν είμαι σίγουρος τι τύπος πινέλου είναι ο καλύτερος για γεωμετρικά στυλ. Κάποιες συμβουλές ή προτάσεις; »
Βήμα 5. Μετρήστε τις αδυναμίες σας και βελτιώστε τις
Σκεφτείτε ποιες τεχνικές είναι καλύτερα κατακτημένες και ποιες χρειάζονται ακόμη βελτίωση. Βαθμολογήστε τον εαυτό σας με κλίμακα 1-10 για κάθε μία από τις ακόλουθες δεξιότητες: ρεαλισμός, ζωγραφική, προσωπογραφία, ευφάνταστο σχέδιο ή μνήμη, αναλογία, σύνθεση, ανθρώπινη ανατομία, μίξη χρωμάτων (ή θεωρία) και διαβάθμιση. Μετά από αυτό, εργαστείτε περισσότερο για να βελτιώσετε τα πράγματα που βρίσκονται στο κάτω μέρος της κλίμακας.
- Για παράδειγμα, εάν είστε καλοί στο να σχεδιάζετε γεωμετρικά σχήματα αλλά δυσκολεύεστε να δημιουργήσετε κλίσεις, αφιερώστε λίγο χρόνο στην εξάσκηση διαβαθμίσεων με διαφορετική τεχνική.
- Θέστε ρεαλιστικούς στόχους ειδικά για τη βελτίωση των ασθενών δεξιοτήτων. Για παράδειγμα, θα μπορούσατε να πείτε, "Θα αφιερώνω τουλάχιστον 40 λεπτά σε κάθε συνεδρία σχεδίασης εξασκώντας τη βαθμολόγηση του προσώπου μου".
Μέθοδος 2 από 3: Δεξιότητες κατάρτισης
Βήμα 1. Εξασκηθείτε καθημερινά στις δεξιότητες τέχνης και θέστε προσωπικούς στόχους
Προγραμματίστε την εξάσκηση κάθε μέρα, ακόμα και αν έχετε μόνο 20 λεπτά! Η καθημερινή εξάσκηση είναι απαραίτητη για την εκμάθηση και την εκμάθηση νέων τεχνικών. Εάν είστε αρχάριος, προσπαθήστε να εξασκηθείτε τουλάχιστον 30 λεπτά κάθε μέρα και σταδιακά αυξήστε το χρόνο σε μία ώρα ή περισσότερο.
- Μετά το δείπνο ή πριν τον ύπνο είναι μια καλή στιγμή για εξάσκηση γιατί θα σας βοηθήσει να χαλαρώσετε στο τέλος της ημέρας.
- Έχετε ένα ημερολόγιο έτοιμο και σημειώστε ένα "x" κάθε μέρα που εξασκείτε την τέχνη σας. Προσπαθήστε να μαζέψετε όσο το δυνατόν περισσότερες ημέρες στη σειρά για να δημιουργήσετε καλές συνήθειες.
- Θέστε ημερήσιους ή εβδομαδιαίους στόχους για προπόνηση. Για παράδειγμα, μπορείτε να πείτε: "Θα κάνω 1 σκίτσο κάρβουνο κάθε εβδομάδα."
Βήμα 2. Χρησιμοποιήστε ένα ανθρώπινο μανεκέν για να εξασκήσετε την ανατομία σχεδίασης
Στήστε το ξύλινο μανεκέν στη θέση που θέλετε να εξασκηθείτε στο να σχεδιάζετε το σώμα. Αυτή η μέθοδος είναι πολύ χρήσιμη για την εκμάθηση των σωστών αναλογιών.
Μπορείτε να αγοράσετε ξύλινα μανεκέν online ή σε κατάστημα ειδών τέχνης
Βήμα 3. Μιμηθείτε φωτογραφίες για να εξασκηθείτε στη δημιουργία ρεαλιστικής τέχνης
Χρησιμοποιήστε μια φωτογραφία που τραβήξατε ή κόψατε από ένα περιοδικό. Τοποθετήστε το κοντά στο χώρο εργασίας και σαρώστε το όσο το δυνατόν πιο προσεκτικά. Or, μπορείτε να ενσωματώσετε κάποια στοιχεία στη φωτογραφία σας (όπως χρωματικούς συνδυασμούς και σύνθεση) και να τα αφήσετε να αποτελέσουν τη βάση της δικής σας καλλιτεχνικής δημιουργίας.
Βήμα 4. Τακτοποιήστε την τοποθέτηση των άψυχων αντικειμένων που πρόκειται να σχεδιαστούν ή να βαφτούν
Βρείτε ένα ενδιαφέρον αντικείμενο στο σπίτι που θέλετε να ζωγραφίσετε ή να σχεδιάσετε. Μετά από αυτό, τοποθετήστε το σε μια ενδιαφέρουσα σύνθεση μπροστά από ένα φόντο που σας αρέσει. Για παράδειγμα, μπορείτε να τοποθετήσετε ένα βάζο, ένα κερί και ένα μπολ με φρούτα στο τραπέζι, μπροστά από έναν καρό τοίχο.
- Κατά τη ρύθμιση του μοντέλου, παίξτε με τη σύνθεση μετακινώντας την πριν ξεκινήσετε να την δουλεύετε.
- Εξετάστε το ενδεχόμενο να δημιουργήσετε ενδιαφέρουσες σκιές ρυθμίζοντας μεγαλύτερα ή ψηλότερα αντικείμενα μπροστά από μια πηγή φωτός. Για παράδειγμα, μπορείτε να δημιουργήσετε ενδιαφέρουσες σκιές σε ένα μπολ τοποθετώντας ένα κερί ψηλά ανάμεσα στο μπολ και μια πηγή φωτός στο δωμάτιο.
Βήμα 5. Ζητήστε από τους φίλους ή την οικογένεια να είναι το μοντέλο
Εάν θέλετε να εξασκηθείτε στην σχεδίαση ζωντανών πραγμάτων ή πορτρέτα ανθρώπων, ζητήστε από κάποιον γνωστό σας να σχεδιάσει ή να ζωγραφίσει. Απλά βεβαιωθείτε ότι δεν τους πειράζει να κάθονται ακίνητοι για όσο χρειαστεί.
Όταν χρησιμοποιείτε ζωντανό μοντέλο, μην ξεχάσετε να προσθέσετε μια πηγή φωτός. Χρησιμοποιήστε ένα μικρό επιτραπέζιο φωτιστικό για να φωτίσετε το μοντέλο από το πλάι για να δημιουργήσετε μια ενδιαφέρουσα σκιά
Βήμα 6. Αγοράστε ποιοτικά είδη τέχνης
Καλής ποιότητας χρώματα, εργαλεία και άλλα υλικά συχνά δημιουργούν καλύτερη, πιο ανθεκτική εργασία. Η επένδυση χρημάτων σε καλό εξοπλισμό τέχνης θα σας κάνει επίσης πιο σοβαρούς και θα συνεχίσετε να ασκείστε. Μην αγοράζετε φθηνά υλικά. Προσπαθήστε να εργαστείτε με την καλύτερη ποιότητα υλικών για το έργο στο οποίο θα εργαστείτε.
- Πειραματιστείτε με το ίδιο μέσο από διαφορετικές μάρκες σε διαφορετικά εύρη τιμών.
- Τα εργαλεία που πωλούνται μεμονωμένα (όπως χρώμα, μολύβια και μαρκαδόροι) είναι συνήθως φθηνότερα από αυτά που πωλούνται σε συσκευασίες.
- Μην αγοράζετε υλικά για είδη τέχνης για παιδιά! Οι μάρκες εκεί έξω συνήθως δεν έχουν τα ίδια συστατικά με τις πιο επαγγελματικές ή καλλιτεχνικές εκδόσεις.
Βήμα 7. Βγείτε από τη ζώνη άνεσής σας δοκιμάζοντας νέα μέσα και στυλ
Πειραματιστείτε με διαφορετικά μέσα και στυλ για να αναπτύξετε τις γενικές σας δεξιότητες. Για παράδειγμα, αν χρησιμοποιείτε πάντα κανονικά μολύβια και χρωματιστά μολύβια για να δημιουργήσετε κλασική τέχνη, δοκιμάστε έγχρωμη κιμωλία για μια νέα προοπτική. Or αν σας αρέσει να σχεδιάζετε anime, δοκιμάστε να ασκήσετε σουρεαλιστική ή κυβιστική τέχνη.
- Εάν δεν σας πειράζει να ξοδέψετε κάποια επιπλέον μετρητά, αγοράστε ένα tablet γραφικών για να ανεβάσετε την τέχνη σας σε νέο (ψηφιακό) επίπεδο.
- Η εκμάθηση διαφορετικών μέσων θα σας βοηθήσει επίσης να δημιουργήσετε μοναδική εργασία μικτών μέσων.
Βήμα 8. Αναζητήστε έμπνευση από τους αγαπημένους σας καλλιτέχνες
Παρατηρήστε το έργο μερικών από τους αγαπημένους σας καλλιτέχνες και σκεφτείτε πώς να μάθετε πώς εκτελούν συγκεκριμένες τεχνικές. Για παράδειγμα, εάν θέλετε να μάθετε να χρησιμοποιείτε σχήματα με ενδιαφέροντα τρόπο, απλώς μελετήστε τη Γκουέρνικα από τον Πικάσο και προσπαθήστε να μιμηθείτε μια παρόμοια αίσθηση του επείγοντος μέσω της γεωμετρίας στο έργο σας.
- Ως άλλο παράδειγμα, εάν θέλετε να βελτιώσετε την ανάμειξη χρωμάτων, επικεντρωθείτε στη μίμηση ενός συγκεκριμένου μέρους ενός από τα έργα του Βαν Γκογκ. Μετά από αυτό, χρησιμοποιήστε αυτήν την ικανότητα και εφαρμόστε την στην προσωπική εργασία.
- Επισκεφθείτε τοπικές γκαλερί τέχνης και μουσεία για έμπνευση. Μην ξεχάσετε να διαβάσετε τις σημειώσεις και τις δηλώσεις του καλλιτέχνη δίπλα στο έργο του για να μάθετε τι υλικά χρησιμοποίησαν. Εάν ο καλλιτέχνης είναι παρών, ρωτήστε για την τεχνική του.
Βήμα 9. Μη φοβάστε να πειραματιστείτε και να παραβείτε τους κανόνες
Μερικοί από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες έχουν ισχυρές απόψεις και μοναδικές απόψεις. Έτσι, απελευθερωθείτε για να σπάσετε τα καλλιτεχνικά πρότυπα. Θυμηθείτε πώς ο Πικάσο επαναστάτησε ενάντια στους παραδοσιακούς τρόπους προοπτικής ή πώς ο Έντγκαρ Ντεγκά απέρριψε τις κλασικές μεθόδους σύνθεσης. Όπως είπε ο Πικάσο, «Μάθε τους κανόνες σαν επαγγελματίας ώστε να μπορούν να παραβιαστούν σαν καλλιτέχνης!»
Η τέχνη είναι να κάνεις λάθη και πώς να τα ξεπεράσεις. Έτσι, εάν πειραματίζεστε και δεν σας αρέσουν τα αποτελέσματα, βρείτε έναν τρόπο να δημιουργήσετε κάτι νέο από αυτό
Μέθοδος 3 από 3: Εκπαιδεύστε το Καλλιτεχνικό σας Μάτι
Βήμα 1. Αφιερώστε χρόνο για να εκφράσετε την περιέργειά σας για το περιβάλλον σας
Μάθετε τα χρώματα, τα σχήματα, τις υφές και τα μεγέθη των αντικειμένων που βρίσκετε όλη την ημέρα. Παρατηρήστε το πρόσωπο του ατόμου με το οποίο συνομιλείτε. Παρατηρήστε πώς το φως επηρεάζει τη σκιά και διαμορφώνει τον χαρακτήρα της. Διερευνήστε προσεκτικά πώς εμφανίζεται το φως σε ορισμένες υφές, όπως ρούχα και δέρμα.
- Η προσοχή σε τέτοια πράγματα θα σας βοηθήσει να καταλάβετε καλύτερα πώς φαίνονται τα πραγματικά αντικείμενα στα μάτια με διαφορετικούς τύπους φωτισμού που τα χτυπούν.
- Για μια διασκεδαστική άσκηση, δοκιμάστε να περιγράψετε ένα αντικείμενο χωρίς να πείτε το όνομά του για να σας βοηθήσει να απεικονίσετε και να καταγράψετε σχήματα. Για παράδειγμα, αν κοιτούσατε ένα δέντρο, ίσως ο κορμός θα μπορούσε να περιγραφεί ως όρθιος κύλινδρος και τα φύλλα να έχουν σχήμα μικρών λεμονιών.
Βήμα 2. Προσδιορίστε τα διάφορα χρώματα για να τα φτιάξετε με ακρίβεια
Όταν παρατηρείτε κάτι, δώστε προσοχή στις παραλλαγές του χρώματος και στο πώς αυτό κάνει το μάτι να θέλει να το κοιτάζει ή ακόμα και να κοιτάζει μακριά προς άλλη κατεύθυνση. Αναζητήστε λεπτές αποχρώσεις σε ορισμένα χρώματα (όπως διάφορες αποχρώσεις του κόκκινου σε ένα μήλο).
Αν κοιτάτε μια τουλίπα με έντονα χρώματα, παρατηρήστε πώς τα έντονα ροζ πέταλα έρχονται σε αντίθεση με την απαλή πράσινη απόχρωση των στελεχών και πώς τα μάτια σας τραβιούνται στις πιο ανοιχτόχρωμες άκρες του στέμματος
Βήμα 3. Μείνετε στραβά στο αντικείμενο για να δείτε τη σύνθεση του σχήματος και του χρώματος του
Αφιερώστε χρόνο για να στραφείτε σε ένα συγκεκριμένο αντικείμενο, τοπίο ή σκηνή. Η στραβό βλέμμα θα ελαχιστοποιήσει την ικανότητα του ματιού να βλέπει χρώμα και λεπτομέρεια και θα θολώσει τις διαφορές μεταξύ τους. Αυτή η μέθοδος είναι ιδιαίτερα χρήσιμη εάν θέλετε να βάψετε μια ομάδα μεμονωμένων αντικειμένων που βρίσκονται μακριά, όπως ένα τοπίο ή πυκνό δάσος.
Η γκρίνια θα βοηθήσει επίσης το μάτι να διακρίνει μεταξύ σκιών και φωτός
Βήμα 4. Χρησιμοποιήστε αρνητικό χώρο για να δημιουργήσετε ισορροπία ή ένταση
Όταν παρατηρείτε ένα συγκεκριμένο αντικείμενο ή σκηνή, δώστε προσοχή στον χώρο του φόντου (όπως τοίχο, τραπέζι ή οθόνη). Ο αρνητικός χώρος σε έναν πίνακα θα δώσει την εντύπωση ισορροπίας ή έντασης, ανάλογα με τη σκηνή και τη συνολική αισθητική.
Δώστε προσοχή στο χρώμα, τη σκιά και την υφή των αντικειμένων πίσω από το κύριο αντικείμενο που θέλετε να βάψετε. Για παράδειγμα, ένας καμένος πορτοκαλί τοίχος με διαγώνιες σκιές μπορεί να κάνει τα κεριά και τα λουλούδια στο προσκήνιο να ξεχωρίζουν περισσότερο
Βήμα 5. Μάθετε τη σύνθεση μιας συγκεκριμένης σκηνής ή αντικειμένου
Παρατηρήστε πώς συνδυάζονται ορισμένα αντικείμενα για να δημιουργήσετε ένα σχήμα ή μια γραμμή. Η γεωμετρία μιας συγκεκριμένης σκηνής ή ενός συνόλου αντικειμένων θα προσελκύσει το βλέμμα σε ένα συγκεκριμένο μοτίβο επίσης.
Για παράδειγμα, φανταστείτε μια ακίνητη σκηνή σε ένα βιβλιοπωλείο. Το διάδρομο στα αριστερά δημιουργεί μια γραμμή που κινεί το μάτι κάθετα, μια σειρά από λαμπάκια μεταξύ των ράφια τραβώντας ίσως το μάτι κατά μήκος της κορυφής του ράφι. Ενώ τα άλλα ράφια προσελκύουν πραγματικά θέα για να μετακινηθούν πάνω ή κάτω. Οι κάθετες κινήσεις των ματιών σε κάθε πλευρά του πίνακα μπορούν να λειτουργήσουν ως ένα είδος πλαισίου για έργα με νεκρή φύση
Συμβουλές
- Λάβετε μέρος σε τοπικές συγκεντρώσεις με άλλους καλλιτέχνες, ώστε να μπορείτε να μοιραστείτε συμβουλές, να δώσετε εποικοδομητική κριτική στο έργο του άλλου και να εξασκηθείτε μαζί.
- Ζητήστε από τους φίλους και την οικογένειά σας να ασκήσουν κριτική στο έργο σας - αν ένας από αυτούς είναι καλλιτέχνης, ακόμα καλύτερα!
- Όλοι έχουν άποψη για την τέχνη. Προσπαθήστε λοιπόν να αποδεχτείτε την κριτική και να είστε ανοιχτοί στο να ακούτε διαφορετικές ερμηνείες της δουλειάς σας.
- Μην βιάζεστε να τελειώσετε ένα σχέδιο ή μια ζωγραφιά. Απλά αφήστε τον χρόνο να περάσει και κάντε τη δουλειά στα σοβαρά.
